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Wim Crouwel设计回顾展中，这位设计师五十——六十年代的平面设计作品 悦读七天：Wim Crouwel的剪贴簿 荷兰设计师Wim Crouwel的设计作品回顾展当下正在荷兰Stedelijk Museum展出，已接近尾声。悦读第一日谈到了荷兰的图书设计，今天就来聊聊这位设计师。 Wim Crouwel的设计颇受现代主义风格的影响，干练简洁，他最受瞩目的成就是设计了“新字体”（New Alphabet）。受到当时刚刚兴起的电脑技术的影响，Wim Crouwel在1960年代做了一个大胆的字体设计——依照网格，字体完全由平行线和垂直线条构成，没有曲线和对角线；字体有些难以辨认，但对Wim来说，这个实验性的结果带来的畅想却尤为重要，体现了电子时代的精神。直到1990年代末期，Crouwel才发现英国一些波普杂志设计师将这种字体改良用于文章的标题，它历经四十年依然非常先锋。 Crouwel在访谈中谈到，他一直在寻找一种“永恒”（timeless）的设计风格，但随着自己个人设计风格的变化，又发现这种永恒之不可能。而站在一个旁观者的角度，我却看到了他设计的永恒之可能。他的设计作品“视觉度”极低，对图像的处理方式很冷，毫不煽情，正因为此，这些设计始终在激发观者对设计内容进行思考，而并非只是满足观看的欲望。 Crouwel的回顾展中有一部分是他的照片剪贴簿，对于建筑风格的兴趣使得这位设计师拍了不少建筑照片，采样，剪贴，激发自己的设计灵感。专门研究平面设计的荷兰教授Henk Groenendijk 在参观了Crouwel的展览之后，发现如下端倪： “Crouwel的照片剪贴簿吸引了我的视线，当参观完整个展览之后，我更加确信在剪贴簿和个人性格之间的关系有着密切的联系。 Crouwel的剪贴簿，所贴的照片都很有组织，每页都有一个主题，不管是一系列窗户的照片或者静物照片，所有的这些照片都仔细贴在一页上，每张照片都一样大小，长边有三个，垂直有四个。本子上没有任何文字说明，只是每张照片有一个编号。 博物馆在展示这些剪贴簿页面的时候也很讲究，九个页面放置在一排，上面都罩着玻璃。它们在强调一种逻辑上的重复，似乎每一个页面都是一样，而直到你真正去凝视其中的照片，才会发现其不同。” 以上这段谈话难免让我们这些摄影人想到贝歇夫妇的类型学摄影，这位设计师在其剪贴簿上不经意间流露出的类型学风格，连同他本人的设计风格，以及当时的社会文化风气都说明了这种表达方式不是毫无来由的“创新”。 Crouwel在谈到设计的时候，会提到设计的个性，其一眼可知的风格。此种风格却并非是在设计室里“设计”出来的，它来自设计师对个体的探索，并与其所处时代风格融合，和文化，工业，社会氛围互通，如此形成稳定而有内涵的设计，这才是timeless的。