据说这是曼德拉接受的最后一次肖像拍摄，他手持镜子，摄影师给这张照片起名为《反射》Reflection寓意为他对南非的观望与回望。不过，曼德拉与镜子究竟有怎样的关系——看过幕后花絮之后你才会知道。 Read more
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周末话题：肖像，懒惰的报道摄影？
今天，我想搬运一篇文章，也搬运一个观点。作者是摄影行业的资深观察家Paul Melcher。《正方的视域》（A Square Vision）非常尖锐地指出了报道摄影中的一种愈演愈烈的趋势——用中画幅人像的方式将报道对象格式化，Paul Melcher 认为，这种“肖像报道摄影”必须叫暂停。 A Square Vision by Paul Melcher 我们必须停止创作这种“肖像报道摄影”。不管那是战争、灾荒、水灾、海啸抑或是飓风，任何一个重大的事件，其中的报道对象，都要让他们在相机面前拍摄静态的肖像，这真是让人感到彻头彻尾地乏味，并且对于我们这些想要知道人物真实经历以及事件发展进程的人来说，毫无作用。这些用方画幅装模作样的摄影记者必须停止把故事变成糟糕的时尚范儿，或者更糟糕——所谓的艺术摄影，他们应该回到真正的报道，或者干脆离开。 让一个受害者在中画幅相机前面摆姿，让他们用一种空洞的眼神张望，表情困惑以及隐藏他们的痛苦，这不但毫无信息完全不上相，摆布某个人站在相机前面甚至是站在废墟上，仿佛是一个游客站在旅游景点的纪念碑前面，不仅削弱了意义显得居高临下，而且对这些经历了灾难的人毫无尊重。照这样下去，接下来可能就是摆布他们身后的废墟，使其看起来更上相更适合整体的构图需要。那么会不会还要弄一些尸体来填充背景呢？ 让人们对你摆姿，这根本就不是新闻报道，这是那些在夕阳里拍摄家庭合影以及为时尚杂志拍摄封面的所谓人像摄影师所干的勾当。他们的目的不是为了新闻报道，他们总是想着要营销什么。摄影记者是记者，他们的使命是要毫无介入地告知信息。 肖像报道摄影是懒惰的、不称职的以及缺乏视觉表现力，这是对接近故事并不要去更改语境的一种恐惧和能力欠缺。它显示了一种摄影者想要改变叙事来适合自己个人视角的强烈愿望。这是一种暧昧的宣传、乏味的宣传。 如同任何一种潮流，这种方式已经走得离题太远以及太泛滥。媒体应该停止刊登这种类型的报道摄影，因为它正在侵蚀真正的新闻摄影，并且让年轻的、毫无经验的摄影师错以为他们获得什么有价值的东西。它同样也是一种不准确以及对事件的错误指代。既然媒体宣称他们不刊登被PS过的照片，那么为什么他们还要刊登“肖像报道摄影”？
纽约时报牌儿方便面
媒体上的照片，都必须以方便面的制作方式来生产：压缩每个必要的思考环节，形式方方正正符合发表需要。这是大众传媒不可改变的现实，信息是生产出来的，不是酿造出来的，手工业者的人味儿被机器制造所替代。不过，即使这样，他们还会扔给你一些不同的调味包，并且时不时地做一些创新——比如，弄出个老坛酸菜。 这也是我对《纽约时报周末画报》人像创新的看法，这家“生产方便面的厂家”，更注重用户体验，口味不断翻新。 最近《纽约时报》的Lens博客介绍了9月份光圈即将出版的一本画册：《纽约时报周末画报摄影》（ “The New York Times Magazine Photographs.” ）据说这本书从调研，访谈到编辑，筹备了六年， 所收录的照片大多都有照片背后的故事这样的文字相配合。 Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin 摄影，模特Clint Eastwood。摄影师感悟：“每一张脸都是有结构的”。 这本书的作者是时报周末画报的摄影总监Kathy Ryan，这位女士的工作思路是要消除边界，她无视摄影领域的一些既定的分类，在拍摄中时常跨界安排工作。比如，她提到： 为什么不能派遣一个成熟的战地摄影师去跟踪拍摄奥斯卡获奖演员一年？抑或是让一个艺术家去拍摄奥运金牌选手，凸显个性风格，而别老让体育摄影师去拍体育明星？ Gregory Crewdson Dream House Paolo Pellegrin摄影 演员Robert Downey (…) Read more
这个弗洛伊德
弗洛伊德在2005年。Credit: David Dawson/Courtesy of Hazlitt Holland-Hibbert 周三晚上，弗洛伊德先生离世了。 是那个画家弗洛伊德。 这个弗洛伊德是那个弗洛伊德的孙子。兴许因为这个原因，他的画作，也仿佛在为他的画中人物做某种精神分析。 “Girl With a Kitten, ” 1947 他的肖像画，通常描绘的都是他的亲人和朋友。“他们在其画笔之下，日复一日的凝视之中，都被逼迫到一个心理绝境，卸下了自己的武装，他们的面孔显现的是疲惫，忧伤和麻木。” 评论家认为，他的画作显现的不是简单的画家和模特的关系，而是质询者和被质询者的关系。画布里的这些人瞪着大大的眼睛，自觉地让艺术家颇为无情地入侵他们的内心世界。 曾经在早年尝试了一些超现实主义的画风，随后弗洛伊德又将之抛弃，他曾经谈到：“我将不能描绘任何不存在我眼前的东西，那都是无意义的谎言，没有任何艺术价值。” 他的画作色调阴暗，他也曾谈到，“鲜艳的，饱和的色彩有太强烈的情感指涉，因此我想要避免。” 这位画家曾经给女王绘制过一张肖像： 弗洛伊德先生这幅为皇族所绘制的肖像，只有6*9英寸大小，一幅迷你肖像，女王没有项链，没有华服，只有她的面孔，一张苍老的，甚至有些丑陋的面孔。这也许暗示着，她是一位已经失去了权力地位的普通老妇人。 显然，这是一幅容易引起争议的肖像画，当时某报皇家摄影记者声称，应该把画家扔到伦敦塔上去。 弗洛伊德没有用权贵等级来区分人，他画人，就是在看人，看他想看到的人，大多数时间，他都在安静地画他周围的人。他说自己的工作就是在记录，他只观察那些和他住在一起，以及他所知的，让他感兴趣的和关心的人。 看弗洛伊德的肖像画，会让我产生疑问，这些描述某种心理瞬间的肖像，照片能够做到么？想到著名的肖像摄影师安妮列伯维茨为女王所拍摄的照片，我明白了一些。摄影并非不能做到，而是因为它那”邪恶”的性质——它又“好”又快，却往往会勾搭摄影者，很容易使其变得过于自大和肤浅。 （本文一些引语和评论摘自纽约时报：Lucian Freud, Who Recast Art of (…) Read more
头儿像
1，这个名字是瞎起的。 2. 不过，这篇文章的确是要说一些有关头像的故事。（也有一个例外） 犯罪登记照 曾经看过一篇文章，里面提到，美国一些地方报纸的网络版，点击率颇高一个栏目是“犯罪头像”影廊。这些照片的公布，颇受争议，却并不违反法律规定。在美国，每个被警察逮住的人，都要拍一个登记照（叫mug shot 或者booking photograph）这些照片将保存在联邦政府的数据库里，并向外公开，目的是为了惩戒与预防犯罪。 唯恐天下不乱的媒体很喜欢这些八卦，为此专门开设了栏目，直通警局的摄影室。这就意味着，一个人前天晚上因为超速行驶去了警察局，第二天早晨，他的“犯罪照”就会出现在网络上供大家欣赏。 摄影师Hermann Zschiegner用自己的一组作品对这个事儿发表了自己的评论，质疑这种对隐私的侵犯。 他在犯罪照数据库里检索了一些名人的犯罪照，然后把这些照片印到杯子上，这些杯子又被他送给了自己所仰慕的20个名人。这些人有的他认识，有的则完全是陌生人。他邀请收到杯子的人拍一张照片在自己家里的照片——而这些照片最终被编辑成一本书。 为什么要把杯子送到名人家里？我觉得这个环节略微有些古怪，不过，因为他送杯子的人很多都是摄影师，看起来也挺八卦的。 alec soth收到的杯子 Michael Wolf的杯子 Hermann Zschiegner是个挺风趣的摄影师，浏览他的作品，还有一些好玩儿的。比如，《2010年1月，我喝的咖啡》，这本小书是摄影师在纽约生活十年的一个庆祝，他选择了纽约人最爱的杂货铺咖啡来纪录他在这个城市的日常生活。 2010年1月，他每天喝的咖啡盖都被拍了下来 照片也被编成了一本小书 每一页都是咖啡盖的正反面 最后一页。（话说这个纸咖啡杯实在太亲切了，因为我从美国也带回了一个。） 这个家伙还有一个项目，叫做古斯基前后（After/Before Gursky）。艺术家Gursky以巨大尺幅的作品出名，并且后期有很多数字修饰。Hermann Zschiegner以Gursky的作品“Bahrain I”（巴林赛道）为蓝本，在google地图上找到了Gursky照片的拍摄点，截取真实影像，将两者放到一起对比。 艺术家眼里的巴林赛道和google眼里的巴林赛道 他还有很多古怪的项目…… 你要是问，这个怪人，他到底想说什么呢？ (…) Read more
还想“看”超女
这是一个主意，看超女海选的时候冒出来的。 电视太快了，我还想看照片 ，如果有摄影师能够为这些女孩子每个人拍一张肖像，不要别的就要她们唱歌时候的哪些装扮，哪些身姿，不要摄影师做任何评论，大概就可以成为一种反映当下生活很好的记录。