这张照片是Ivanzhong发在微博上的，图片说明只有一句话： “娥姐被拆的房子……” 这是广州，昨天，娥姐的房子没了，人也没了。 还好，这照片没有被删掉，因为很多消息都没有了。 这难道不是一张很好的社会景观照片么？ 昨天的那个帖子下面，有朋友说现在中国的景观摄影太多了，也许是吧，但中国这么大，应该怎样都不算多吧。要我看，还应该再多一些。只不过，看到景观之荒谬容易，看穿荒谬，看到谁人制造这种荒谬那就难了。 “社会景观”（social landscape）这个说法好，它可以让“景观”从飘浮的空中落下来，它不是玄虚的头脑中的臆想，它的确是一种人造风景，但更重要的——它是在某种社会机制下生产出来的风景。Ivanzhong所拍摄的这个场景，大概是用手机拍的，经过软件处理，似乎很有“景观”的范儿，画面里空空的没有一个人，但它真的没有人吗？ 摄影师曾在这里拍摄过活生生的娥姐：她撑着一把伞，笑着，背后是一张喷绘出来的背景——高楼与大厦。最早看到这张照片的时候，我有些困惑，不知道那是在表达娥姐的愿望，还是在批评拆迁的荒谬。但不管怎样，那时候的娥姐还仍有希望。 现在，房子完全没有了，后面竟然露出了真实存在的高楼大厦。 发表在南方都市报视觉周刊上的杨箕村留守的钉子户的肖像，右为娥姐，Ivanzhong摄影。 这两年，我觉得自己有很多困惑。尤其是去年动车事故之后，那种群情激昂之后的寂静，让我觉得从此之后我说不出任何一句话。我们可以一边批判，一边过日子，一边哭，一边笑吗？我很想过得像个人样儿，却找不到任何支持系统。你不断失望，老是为生存妥协，自然无法感知自我的存在；他人若无尊严，你也无尊严。 哦，这样说似乎有些悲观了。 写这文章初衷是想回答昨天的一个疑问。我对照片的欣赏其实很片面，大概还是我那些困惑害的，我不喜欢那些尝试用景观抹杀人存在来表达某种观念的景观摄影，因为如果站在这个出发点上，相对于这个社会给人带来的真正的痛苦和灾难，它们实在太表面和乏力了。
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关于社会景观摄影的琐碎思绪
这是一篇投稿，作者是现在在美国视觉艺术学院（SVA）读摄影本科的朱喆。文章是他自己关于社会景观摄影的一些心得，正好当下在国内也有不少摄影师也选择了同样的表达方式，这篇小文或许可以帮助大家形成一些关于这个脉络分支的索引。 Social Landscape in China 朱喆/文 前几天以前的同学问起social landscape如何定义，才发现这个分支完全没有在中国普及开来。中文翻译就是＂社会景观＂，最早是属于街头摄影的一个分支，现在算是独立开来了。 Martin Parr摄影 社会景观真正的定义很难解释明白，看到照片却能够一清二楚的和普通的风景区分开来。目前理论上对拍Social Landscape的摄影师最有帮助的书是The Life and Death of Buildings:On Photography and Time，作者是Joel Smith。 关于街头摄影，国内的爱好者流传的最多的就是布勒松的＂决定性瞬间＂，就是在某一时刻所记录下的图像可以准确的揭示整个事件的内容，所有一切都在一张照片中，对于这个我一直是深表怀疑的，这个暂且不谈。 布勒松摄影的精髓在于处理人性的主题：无论是表现战争，和平，爱，自由等。古典街拍摄影的精髓也如此，在记录某一时刻的生活方式的同时显示情感。而当代的街头摄影就有了更进一步的探索，我个人认为最具有代表性的人物就是Paul Graham，最近纽约的佩斯画廊也给他在做一个回顾展。从技术上来讲，他和Magnum的传统风格摄影师就有很大区别。在佩斯他的照片被拓展到100英尺宽，细节却依然清晰。他预先设好三脚架，用中画幅相机的清晰度来记录（以前用Mamiya 7，现在据说是H3D）。在回顾展中，都是照片并列放着，同一个角度，不同的焦点。在上课的时候我们对他也有讨论，在我看来他的作品的重要性在于对于街头摄影的探索，通过将熟悉的街头景观变成舞台，让镜头里的普通市民也成为了演员。他的作品也让我想起Philip-Lorca diCorcia来。 Paul Graham在佩斯画廊 Graham的新元素，对于Social Landscape也有非常重要的影响。最早是Helen (…) Read more