消失了几日，去了趟扭腰，背回一堆书，真的是把腰都扭了。请大家持续关注11月将在丽水国际摄影节上举办的“摄影书特别展”。不过，今天呢不是说这个，过节前的一天，提醒大家注意——没买胶卷的快买了。你要仔细瞧瞧那个黄色的小盒子，此柯达已经不是彼柯达，为我们生产胶片的已经是柯达重组后的新公司——Kodak Alaris Read more
Posts Tagged ‘柯达’
周一消息树
时代周刊最近一期杂志，封面是热吻的男男女女，他们并非模特而是来自加州以及纽约的两对同志Couple。时代这期封面故事是美国同性恋婚姻立法。但这个封面在一些评论人看来依然过于表面化，用情色吸引眼球，甚至反而加强了对同性恋的刻板印象。 Read more
周一消息树
为媒体供稿稿费几何？美国一个名叫“谁给摄影师付费”的网站来了个稿费大起底——通常都是三两百美元的样子，当然也有这样的：稿费为零，除了有姑娘拍。今天的周一消息树在这里，除了这个还有其他一些消息。 Read more
周一消息树
假象：你很容易被你自己欺骗。 1. 总统先生的宣传照 上周的周一消息树提到了奥巴马总统竞选获胜之后，其Twitter帐户上发布了一张其和夫人深情拥抱的照片，底下又有行文字说明：“下一个四年”。此照片顿时成为Twitter上有史以来最火的照片。 关于这张照片的前世，最近又被人八卦出来更多的故事。 首先是这张照片的孪生照片，有人在同一时刻，于夫人那一侧拍下同一个瞬间，其作者也不是别人，正是报道摄影界的老兵 David Burnett ，这位两年前荷赛的评委会主席，此次为《人物》杂志工作。接受Slate采访的时候他提到，当看到twitter上这张照片的时候，他先是寻思照片不可能是十一月拍摄的，随后他觉得有些似曾相识，于是翻检资料，找到了自己在另一个角度拍摄的照片。这是奥巴马今年八月在爱荷华的一次竞选活动中的照片。 照片的摄影师同时也现身，这位女士名叫Scout Tufankjian，之前就曾为媒体拍摄奥巴马的上一次竞选，此次则被奥巴马的竞选团队聘用为专职摄影师，记录总统选举过程中的瞬间。她这样的摄影师一共有两人。Slate也采访了这位女士，她说自己也没有想到这张照片会会派上这个用场。 David Burnett的一句话倒是挺耐人寻味，他的原意是要称赞这一媒介的，他说这个场景发生在一个小镇上，现场有将近一万人，但是摄影记者的视觉表现力却仿佛使得夫妇两人像是在一个孤独的沙漠。 而对于大多数twitter上的读者来说，他们从未想过此照片是八月拍摄的，有人甚至从奥巴马的面孔上读出了他竞选成功之后的释然。 一张照片就这么轻巧地偷换了时空，所以，我对总统竞选只聘请了两位专职摄影师而感到非常吃惊。 2. 柯达的新生？ 柯达最近刚刚募集到了一笔资金，可以将其从破产边缘拯救。但仔细看，你会发现，这家公司在做融资和整合的时候，其发展方向是——一个从事商用打印输出业务的公司。而这笔资金能够到位的前提条件也是——柯达需要将其数码影像专利以高价售出。 嗯，所以柯达即使活了，它也已经死了。 3. 随手拍，可能什么都不是 鼓吹公民新闻记者的人，有的时候可能会忘记新闻是什么。 最近PDN写了一篇很好的报道，指出让大家觉得亢奋的手机影像民主时代，仍然是一个幻想。文章提到，摄影记者担心技术门槛降低让所有人都能成为摄影师，但事实是，那些能够拍摄和即时分享新闻照片的人仍然是少数，这受到经济、制度和地理位置的影响。 普通人所提交的照片通常只停留在表面，他们看到的总是灾难最为显性的一面，比如在纽约时报的互动地图上显示，大量业余人士拍摄的照片都是被大树压塌的汽车——难道飓风就是推倒了几棵树？ 如果再进一步看，飓风桑迪其实不仅单单拜访了纽约海地、古巴、多米尼加共和国，巴哈马也受到了影响，整个加勒比海地区有不少伤亡，成千人流离失所，但这些地区的灾难情况却鲜有报道。与此同时，尼日利亚也在最近遭受了大洪水，但除了有一些NGO组织拍下的卫星照片，唯一在现场展开报道的是自由职业者Gideon Mendel, 他正在继续完成自己的项目 Drowning World。 这让我想到，原来手机＋instagram最成功的地区原来是纽约这个向来占尽风光的大都市，而其它那些贫穷的国家，我们能够期待这些地区的人们用智能手机在instagram上发布新闻么？ (…) Read more
两个故事
昨天本来想在周一消息树上挂两个故事，但实在太累于是挪到今天。 这两件新近发生的事，彼此之间并无任何联系，唯一共同点是，两个故事都让我感到有点儿荒诞，但却又那么符合当下的逻辑。 1. 哈利王子的裸照 大家都知道，近日《太阳报》一位名叫哈利的男编辑和一位女实习生为本报头版“献身”，拍摄了一张高仿照片——仿制英国王子哈利的一张丑闻照片。 这是典型的小报作风，但并非是创新手段，因为差不多一百年以前，美国的黄色小报比如《晚间新闻画报》们最擅长干这个，他们把那些拍不到的新闻都用扮演拼贴，剪刀加浆糊的方法炮制。 但那是拿不到照片的时候，如今，哈利的照片漫天皆是，为什么太阳报这份如假包换的小报竟然不刊登原版照片？ 《大西洋月刊》（The Atlantic）对此做了一篇报道，题目就是《为何英国小报让实习生和编辑脱光了重现哈利王子的照片》。 文章提到，当天英国各大报纸头版，没有一家刊登哈利的丑闻照片，他们全部都听从了皇室的命令，一些小报尽管还是将此事做到了头版，但却没有用丑闻照片，而是以其它照片代替，而一些大报则对此只字未提。只有太阳报似乎禁不住诱惑搞了这么一个动作，但其动静之大也不亚于刊登原版照片。 泰晤士报，头版没有相关报道 《镜报》报道此事，但是没有直接刊登事件照片 《每日电讯》报道此事，但使用照片不但无关而且很严肃体面。 《太阳报》在英国小报里最为大胆，那么它究竟能不能大胆到直接打破皇室禁令刊登原版照片呢？ 答案是否定的。 《大西洋》月刊指出，英媒的这些反应是其处于一个敏感时期的体现。因为受到《世界新闻报》的电话窃听丑闻事件的影响，英国政府对媒体有着越来越严格的限制。皇室在通知媒体不予刊登这些照片的时候就指出——这些照片将侵犯哈利王子的隐私权。目前英国法律对此的规定是——照片涉及个人隐私且违背其本人意愿必须有充分的证据证明其存在公共利益（public interest）才能够刊登。 “公共利益”仍是一个无法界定边界的概念，但英国国内的气氛受到电话窃听事件的影响，加上针对英国报业的道德问题步步紧逼的莱韦森调查(Leveson Inquiry)，此时媒体都变得非常小心谨慎。 但英国媒体能不能就此吸取教训，正确对待这些涉及名人政客的“黄色新闻”呢？《大西洋月刊》的最后一句话是：你看，他们还是能找到办法，他们让一个还在上大学的女孩子为此事脱光了上报纸。 2. 柯达的转型 也许过两天我能有空再写一篇文章，关于业余影像对专业摄影的冲击，毫无疑问，我们现在处于这个时刻。今天人人都能拍照的狂欢场景是互联网和数字化浪潮带来的，而一百多年前，人类的摄影文化生活同样经历了这样一个业余的时刻，它是由柯达引发的。但现在，这个柯达则却因为这个新的更为业余的需要，整个帝国正在逐渐坍塌。 关于柯达寻求破产保护的最新消息是，公司卖掉了一百多个数字影像专利，仍然不能偿还债务。现在公司则要卖掉胶卷、相纸、数字影像处理和扫描业务，专注做激光打印生意。 在柯达公司网站上，它声明要保留的业务是：商用激光打印，娱乐影像，商用胶片以及特种化学。请注意：商用胶片指的是航空、卫星、工业以及政府所需要的影像产品而并非我们所理解的商用，因为无论是专业市场还是大众市场，柯达都节节败落，它们对于柯达都不能称之为“商用”了。 据说十年前柯达所建造的厂房和生产线还都以传统摄影为核心，仅仅过了十年，对于未来的人们来说，伟大的柯达帝国不复存在，柯达这个品牌将是一家再普通不过的做打印机生意的公司。 (…) Read more
周一消息树
昨天是日本311海啸大地震一周年纪念，摄影界也有不少展览和活动，整理如下： 1. 电子书Black Tsunami 摄影师James Whitlow Delano的作品集Black Tsunami即将登ipad，出版方是以资助社会纪实报道摄影师出版自己作品集为主要目的的公益组织FotoEvidence。 摄影师以自己一贯的风格：阴郁的黑白色调，记录了震后一年的灾区、核辐射区的状态。 2. Lost & Found 在日本海啸地震之后两个月，一个叫做“拯救记忆”（“Memory Salvage Project”）的项目小组进驻灾区，他们的工作是把在废墟中找到的家庭影集修复，归档，供人们检索，找到他们的主人。 项目的志愿者参与人数达到500人，在三个月之内有680本相册，一万两千张照片找到了它们的主人。 这个项目目前已经建成了一个网站，名为Lost&Found 以上照片为这个项目的工作流程。照片来源Lost&Found的网站 有一些照片因为损毁严重，无法修复，它们则以展览的方式和公众见面： 3. ROLLS TOHOKU 这是一个摄影师的个人项目，在311大地震当时，他正在做一个自己的个人展览“Rolls in one week”。地震所带来的影响，以及面对灾民的无助感，使他想到把一些简易相机送给那些住在临时庇护所里的人们，让他们从自己的视角记录被改变的生活。画面里没有撕心裂肺的沉重，是依然流淌着的生活。 这种做法当然很不新鲜，但它若出于真心，操作低调、稳重，依然很温馨。 不过，关于胶卷，上周还有一个消息是，从寻求破产保护以来，柯达有着一系列的举措，包括把重点从数码上移开，砍掉反转片业务，最新的消息是，柯达将全面上涨胶卷的价格，达到15%，这个价格将很快波及零售商。 我们的图片编辑工作坊却依然沿袭古老的方式，用有形的照片展开编辑工作，经过精疲力尽地头脑风暴，我今天写文章非常迟钝，但是想到这几个美好的下午，一屋子铺天盖地贴着的照片，以及各种争论和想法，甚为欢喜。 (…) Read more
周一消息树
今天，树上飘着几个比赛的消息： 1. 柯达003号档案 柯达003号档案是四大本图录，里面贴着将近一百万张照片（我的天！），它现在躺在美国罗切斯特大学（University of Rochester.）图书馆的研究部，八年前，柯达将之捐给了这所学校用于研究。最近，纽约时报的Lens博客对这部资料做了介绍。 003档案里主要是柯达公司主办的摄影比赛的作品，从1929年到40年代。 1929年，为了刺激消费，吸引富裕的业余摄影爱好者，柯达举办了一次规模庞大的全美摄影比赛，总奖金三万美金，来稿大约有七十五万人次。这次比赛正好处于美国经济大萧条开始之前，参赛的大都是中产阶级白人，使得003号档案也成为当时中产阶级生活图景的一个素描。 1931年，尽管美国经济出现颓势，柯达这个比赛规模却扩大了三倍，并扩张成面向全世界，一则杂志广告显示，该比赛被称作：“柯达全球十万摄影大奖赛”。到了1939年，这个比赛则完全固定下来，成为柯达的规定动作。 作为研究资料，这份档案的遗憾之处在于，每张照片都有胶片、相机型号和获奖等级的说明，对照片内容却没有任何标注，图片说明文字非常有限。而就拍摄题材来说，大多都是孩子和动物。 纽约时报的记者联系到一位获奖者的家庭，他的家人甚至不知道他曾参加比赛。 这些照片穿越时空来到现在，但缺失信息太多，怕也就只能当作获奖照片留存，是和柯达胶卷有密切联系的一份珍贵档案。 1929年，获得了2500美元奖金的照片。L. L. Martin摄影 1942年一张5美金的获奖照片，使用Graflex相机Tri-X胶片 F. H. Stevens摄影 当时美国大众科学杂志上刊登的比赛广告 这张照片是图片故事类别的获奖照片，摄影师当时四十多岁，拍摄了1929年人们看马戏表演时候的场景。 2. PDN30 美国摄影界新闻（PDN）主办的面向年轻摄影师的职业评选PDN30，最近公布了今年入选的30位年轻摄影师的名单。 PDN30并非是一个标新立异的比赛，评选类别清晰：时尚、商业、新闻摄影、纯艺术等等，完全针对各个类别的职业化要求进行评价，更强调摄影师的职业化水准，而不是所谓的“艺术追求”。通过PDN30可以看到美国年轻摄影师的总体职业素养。 稍微逛了一圈儿，初步印象是商业、时尚类别没有太多亮点，倒是新闻纪实的有不少好作品。不过，想想人家一个个都是八零后，甚至都是八五后，觉得也不能太苛刻。 印象较深的是女摄影师LaToya Ruby Frazier的作品，通过拍摄她自己的家庭、和祖母以及母亲的自拍，她探讨一个家庭内部的情感，以及由这个家庭几代人折射出来的社会文化和种族发展的历史。 获奖者中有两位题材涉及中国，Chloe (…) Read more
再见！柯达反转片
照片来源：这里 昨北京下小雨，坐公车走在路上，感觉仿佛穿越到九十年代，这种天气总禁不住让人很怀旧。 今天早晨，地面仍然湿漉漉的，阴云密布的柯达帝国又传来一个坏消息，据英国摄影杂志报道，柯达发出声明，三款Ektachrome系列专业彩色反转片停产，它意味着柯达公司将不再生产彩色反转片。 2009年，著名的Kodachrome彩色反转片停产，终年74岁；如今，柯达全面停产彩色反转片，它们没有迈过77岁的门槛。 几款停产的柯达反转片对于专业摄影师来说，都是耳熟能详的名字： Ektachrome E100G, Ektachrome E100VS ； Elite Chrome Extra Color 100。（这几种胶卷都用过的人们，你们老了！） 柯达提到停产的原因是：“日渐下滑的销量、消费者需求和应用逐渐减弱，而相对应的是彩色反转片复杂的生产配方和制造过程”。柯达公司估计，大概六到九个月之后，这些胶片会全面售罄。不过，柯达还会继续E-6冲洗药液的生产。 近一段时间，处于破产保护阶段的柯达公司，正逐步通过售卖和整合各种业务做最后的挣扎。柯达曾宣布，其未来会继续生产感光材料，放弃数码相机的生产，它刚刚将其在线影廊以两千三百八十万美金的价格卖给了Shutterfly公司。但看情形，它也会不断精简感光材料的生产。 关于柯达反转片的告别，网络上已经传来少数派强烈的回应，他们说：你怎么敢！你不要……求你了！并号召依然使用反转片的人们发信给柯达公司，请他们至少把配方卖给其它公司。 不过，当更多人逐渐习惯ps魔术，甚至用app获得鲜艳欲滴的色彩，反转片的存在怕只是一种旧时代的象征。事到如今，也没有什么好唏嘘的，一次又一次的告别是我们自己做出的选择。
Kodak：You Saved moment
各位归乡的人，到家之后，请不要忘记“膜拜”一下你的家庭相册。这些瞬间——更确切地说，这些瞬间从诞生到保存的那整套程序，已经随着柯达的告别而离我们远去。 纽约时报Lens博客上，David Gonzalez提到：“我不敢肯定自己依旧怀念用胶片拍照的过程，但是我却真的怀念冲洗照片的那整套工序。那些安静的夜晚，我的思考，我的底片。” 尤其是在David重新浏览自己的底片时，很多当年并没有入眼的照片，重新显现，这实在让人感到吃惊，因为你当时没有看到它们，但它们现在却又突然被看到了。于是，柯达的那句广告语“saved moment”便有了新的含义：这个在物理介质上留存的瞬间，不但被胶片存储，同时也被其拯救。 David Gonzalez在耶鲁大学读书期间用柯达胶卷拍摄，跳Salsa的学生，1979年 到目前为止，我看到的关于柯达最有洞察力的写作，一篇是经济学人站在商业角度的梳理《最后的柯达瞬间？》（The last Kodak moment?），另一篇则是英国专栏作家Jonathan jones的评论《谢谢你留下的记忆》（Thanks for the memories, Kodak – you made photographers of us all） Jonathan Jones的文章提出一个颇有启发的观点，数字技术摧毁了一个概念：摄影的业余爱好者——正是柯达建立起来的，柯达“你只需按动快门，一切由我们来做”广告语背后的隐喻是，柯达是专业的，你是业余的。但今天，数字技术打破了一切边界。 当学者们谈及“后摄影时代”的到来时，柯达的死亡则将成为一个节点事件。真不幸，我们在不断见证历史。 1906年，海滩边的柯达摄影师 以下是Jonathan Jones文章的编译： 对于那些依旧怀念着Kokdak瞬间的人来说，这是一个悲伤的日子。所谓柯达瞬间，通常指的是一个大家庭聚会时候的集体快照，它留存的是愉快的假日，各种有关个体的事件。我们这些成长在70，80，甚至是90年代的人，群众摄影文化的繁荣，完全依赖柯达，这个巨人现在却要申请破产保护了。 (…) Read more
悬崖边的柯达（2）
Robert Burley摄影, 65 & 69号柯达工厂爆破 延伸阅读《黑的消失》 上一篇文章的梳理由于来源是华尔街日报，所以偏重公司发展，根据柯达官方网站的记载，这里再做一些补遗： 1935年 KODACHROME 发明，成为第一款商业上获得成功的家用彩色胶片。它最开始是供16毫米摄影机使用，随后1936年发展出35毫米反转片和8毫米家用摄像机胶片这两款底片。 1942年 KODACOLOR彩色负片投入生产，是世界上第一款真正意义上的彩色负片。 1946 年 开始推广 Kodak EKTACHROME 彩色反转片，这是世界上第一种摄影师可以自己在家里冲洗的彩色胶片。 1954年 KODAK TRI-X 高速黑白底片出现。 1980年 柯达一百周年。 1981年 公司利润超过一百亿 1986年 Kodak建立自己的医药分支企业，不过它最终在1994年卖掉了所有的非影像相关的医疗健康生意。 1987年 Kodak生产第一台一次性相机 (…) Read more
悬崖边的柯达（1）
这是一个知识普及帖子，通过华尔街日报的这个互动图表，让我们一起回顾一下也许没有未来的柯达的历史： Eastman Kodak Co., Kodak Park plant, Rochester, N.Y. Circa 1900 to 1910 1890年 George Eastman获得了一项涂布感光乳剂机器（emulsion-coating machine）的专利技术，1881年，他在Rochester的一个租来的厂房里开始了干板的商业制造，与Henry Strong共同组建了一家名为Eastman干板公司的企业。 1888年 Eastman公司正式推出了Kodak相机，口号是：你只需按动快门——剩下的我们来做。相机里面装有100张胶片，售价25美金。 1889年 成立Eastman公司，收购了Eastman干板公司，并在1892年重新将公司命名为Eastman Kodak公司。 1896年 伦琴发现了X射线，这张照片是他夫人的手，是用Kodak胶片拍摄的。 Kodak进入X-ray商业领域，距离发现X-ray仅仅一年。 1900年 Kodak推出布朗尼相机（Brownie），售价只有一美元。 Brownie相机 1908年 (…) Read more
周一消息树
回到地球 今天就说几个关于名人回到凡间的故事。 1. 总统先生在instagram 大选年到来，诸位候选人们又该是一轮新的游说和亲民。回头看看奥巴马所承诺的“HOPE”，光一个海报的照片版权就惹来一系列的麻烦，最后不了了之。这年头，哪有清白的事儿。 竞选这活动，自候选人们开始电视辩论以来，就逐渐演变成了一种形象的竞争（由具象到抽象），时至今日，更是有高科技助你分身和变形。 instagram这软件，有人将之称为让业余人士的照片变得高级的染缸.。奥巴马先生的帐号上周二出现，据说总统将在这里发布自己今年竞选之旅中的各种幕后照片。 仅仅一天的时间，奥巴马的帐号就获得了一万六千名跟随者（目前是六万），尽管数目不多，但是据说这些人可都是instagram的强力用户，他们并非被一个伪装的帐号就欺骗，而是要在确认这的确有总统参与的情况下才肯跟随。 总统的第二张照片，有关自己在参加一次记者招待会的现场，有1036人喜欢，163条评论。 不过，可能为了一视同仁，总统先生没有关注任何人。 2. Martin Parr先生在flickr 这挺有意思的。 Flickr上有个小组叫“死硬的街头摄影”（HCSP ，Hardcore Street Photography）哥几个正在热闹地讨论摄影史上的一百个最有影响力的街头摄影师，有人提出Martin Parr有张图片——最后的旅游胜地系列中的一张——那姑娘看起来像是摄影师摆拍的。 没过一会儿，马丁叔叔竟然现身了： 路过，看到这个吓了一跳，我可以很负责任地告诉大家，最后的旅游圣地这组照片从来没有设计和摆拍。这张照片里面，看着镜头的这个女人，是突然转头来看着我，我觉得这样很好。其实大多数时候，坛子里的朋友们都知道，除非是一张肖像，被摄对象盯着镜头看是一场灾难，但这其实就是摄影的魔力，你以为自己懂得一切规则，但是它就那么突然出现朝你扑过来。 马丁叔叔出现并未引起资深大牛们的惊慌，大家继续按部就班地讨论，不过，既然大叔现身，大家的话题也就围绕着他展开，并抛出几个问题，过了一会儿，大叔又现身了： 我认为我的最后的旅游圣地仍然是一部纪实摄影作品。我知道美国是真正有街头摄影的，但我们英国的街头就是海滩…… 今年在做一本书，名叫“生活就是海滩”（Life is a Beach），这个专题将会涵盖星球上所有的海滩照片。 随后大叔继续和大家絮叨，他说“街头摄影是越来越难做了，不过，我们还是得感谢上帝，因为谁愿意去做那些容易的工作……” 帕尔先生的flikr帐号在此，他在flickr上选出的最爱照片是个看点，这不就是马叔叔的flickr策展嘛。 另外，美国摄影的这篇文章里，列出了更多活跃在社交网站上的著名摄影师名录。 (…) Read more
业余大师（3）
你只需按动快门 又来了——这句著名的柯达广告词，而这个时候回忆它的意义在于，以后还会有柯达么？ 让我们把时钟拨回去，回到1888年，专门针对业余爱好者的Kodak相机诞生了，售价是25美元，并不便宜，但这台相机的吸引人之处在于，内置100张胶片，摄影者拍完之后连同相机一起送回柯达公司由专业人员负责冲洗，柯达会返回给客户照片和一台已经装好了新胶卷的相机（需要再交10美元）。为了说明柯达的这个理念，公司推出了系列广告，专门针对妇女儿童，广告口号就是著名的：你只需按动快门，剩下的由我们来做。（You press the button, we do the rest） 你不得不佩服乔治伊士曼（George Eastman ）这个前银行职员的商业头脑，柯达引发的摄影热潮迅速席卷美国，各种关于摄影的民间俚语都围绕着柯达品牌，比如：Kodaking，Kodakers，Kdakery，民间也出现了一些由摄影爱好者们组成的俱乐部，据一本摄影杂志估算，到1898年，柯达诞生仅仅一年之内，大概有一百五十万台相机交到了业余选手那里。 1888年出品的柯达1号相机的底片是圆形的，据说这一方面是为了掩盖照片四角成像质量差的弱点，另一方面也是为了照顾业余摄影师，这样他们手持相机拍照时就不必一定要横平竖直。这种独特的设计恐怕又要让现代人惊呼当年照片的“艺术感觉”了。 [Amateur Snapshot Album], 1890–92 早期的快照拍摄完全出自个人爱好，比如纪录家庭旅行和节日聚会，拍摄自己的孩子，宠物，汽车和住所。照片通常打印出来都很小，可以放在掌心，主要目的就是为了贴在家庭相册里——有的相册附有精心撰写的图片说明，有的则把照片按照历史顺序精心排列，还有的把照片和从杂志上剪下的图画和文字拼贴在一起。 我所认识的女子 Girls I Have Known, 1916–17 Daniel Rochford (American, 1900–1989) 毫无疑问，柯达相机的出现，带来了摄影快照文化的发达。当我们试图从家庭相册里寻找大师，或者对着过去发黄老照片唏嘘的时候，这里面都有着柯达的功劳。有不少大师就是得益于快照文化，比如三十年代从现实寻找灵感的直接派摄影师（straight (…) Read more
摄影机械生产时代的结束？
对话是这样开始的： 任老师，你绝对应该买一个iphone4！ 是吗？ 它完全改变了摄影生产的方式！ 是吗？ （接下来是超级眩酷的现场演示＃¥％◎※※，包括点击屏幕选择曝光区域，HDR，360全景照片，各种胶片效果，lomo，最后拼贴成照片墙，点击——发送！） 哪，哪，我这个教摄影的还能干什么呢？ 不知道…… 反正，摄影机械生产的时代结束了。 以上是horse和任悦在奇遇花园咖啡馆的一段对话，你自可以想象，下一个镜头也许是任老师在苹果店门口排队买iphone4的情景。 不过，还是把镜头再转一下，先到悉尼去——这里，一个粗壮的男人，手里捏着一个小黑匣子，在一间花花绿绿的房间里跳来跳去。 此人是著名时尚摄影师David Lacaphelle，他手里拿着的是Nokia N8，前来拍照的都是普通人，他们用毛遂自荐的方式应征而来，体验“被时尚”的感觉，不过，他们所经历的时尚，不是大片拍摄现场，当然，把手机当相机用恐怕就是当下最时尚的时尚。 此次活动在facebook上有一个主页，相册的介绍是这样的：“这些美丽的照片都是N8拍摄的！” N8很牛么？好吧，下面你看到的这张美丽的照片是horse用iphone4拍的: 这样的照片在他的iphone4里还有很多。他终于可以把自己和风景之间那些微妙的共鸣用视觉的方式表达出来了，这也是令他最舒服的地方，因为以前，无论怎样拍，那照片都很平凡，而现在，没有任何秘密，他所做的事情是下载一个app，然后让程序帮助自己实现视觉表达。 一台化腐朽为神奇的手机？ （也是horse拍的） horse对iphone4的激情都写在他的这篇博客里，《相机会因为iphone展现的未来而改变么？》： “传统的相机是基于一套机械语法生产的，它的逻辑是一个经典的系统，我们很热爱它。这套逻辑在很复杂的处理光线的问题，它用对焦、光圈、镜头拉升、前进景、 虚化背景等等来组织了一套生产模式。对，是生产模式，而不是消费或者娱乐。iphone4的触摸屏和大量的照片软件则展开了一种另外的可能，它重新用一套 数字和互联网的语法来重塑拍照的行为，这些不仅包括按住不动，两个手指离合滑动，而且还包括大量自动程式来让你选择，包括即时的图片处理——是的，拍摄前 期和图片处理后期已经融合了。它不是为了见证存在的，它不是生产工具，它是为了消费存在的，其实更加准确地描述是，它是为了表达而生存。” 在另一篇文章里，他将iphone4带来的变化归为四步，文章的标题更加直白：《照片将直接表达意义传达情绪》 “iphone4和其它移动图片生产、传播的革命性意义在于，将照片的生产和传播速度加快，难度降低，方法多元化，从而使得照片直接变成了意义和情绪传达的工具，获得了和文字、口语等同的地位。” 读到这里，我那颗因为担心即将失业而悬着的心还是放回到了肚子里，这不就是一个视觉时代到来的宣言吗？ horse说：你难以想象一个多么神奇的世界揭开了序幕。 乔治伊士曼的柯达公司凭着一句“你只需按动快门”，把相机塞进了寻常人家，而接下来，似乎大众摄影的狂欢时代就要到来了。 我昏昏然写了这篇博客，标题是问号，似乎还有一些问题需要和horse争辩，不过，令我困扰的另一个问题是，我究竟要不要去购置一台iphone4呢？
妈妈，别拿走我的Kodachrome
Kodachrome，它的色彩如此鲜亮 给夏天涂抹绿色 那感觉，全世界都是晴天，噢耶 我有一架尼康相机，我要出去拍照片 妈妈，别拿走我的Kodachrome “Kodachrome, it gives us those nice bright colors Gives us the greens of summers Makes you think all the world`s a sunny day, oh yeah! (…) Read more