我要说的，当然不是“那条裙子”的颜色。 Read more
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Edward Hopper与美国摄影师
以下内容编译自纽约时报，下个周末我在旧金山，希望有机会能去看这个展览。 有的时候，你会发觉，似乎整个美国文化领域，都是画家Edward Hopper的疆域。 电影评论家把Hopper情绪化、忧郁的风格看做是黑色电影（noir）和希区柯克电影的舞台和背景设置的视觉源泉，文学评论家认为他充满悬疑的叙事线索在 Ernest Hemingway, Sherwood Anderson, Joyce Carol Oates, Grace Paley这些作家的作品里一脉相承，更不要说一代又一代的画家和广告制作人员，他们都深受其影响。 但是摄影和Hoper之间的关系却很少谈及，最近Fraenkel画廊在开办30周年之际，通过一个展览和一本画册来描述这段被忽视的联系。 展览名叫 “Edward Hopper & Company”，展出作品有三张Hopper的作品，此外还有八位摄影师的照片，他们大都是画廊代理的艺术家：: Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, William Eggleston, Walker Evans, Robert (…) Read more
一周一周
摄影与绘画之间的纷争——哪里是三言两语能够说清楚！浏览上周新闻，却发现有两件事情恰好从细微处描述了这两种艺术形态之间对立而又统一的复杂联系。 A 画家对照相的态度 著名画家Lucian Freud上周接受了英国一项最高的骑士勋章，在颁奖典礼上，按照惯例与会人员一起要拍摄一张合影。就在一切准备就绪，摄影师按下快门的同时，Lucian Freud却出人意料地把身子扭了过去，并且用手遮住了脸。 Lucian Freud不需要用他外祖父——伟大的心理学家弗洛伊德的荣光来证明自己，他是英国当下重量级的画家，作品在索斯比拍卖会上拍出天价。即使是为英国女王绘制肖像的时候，他依然按照自己的风格行事，以至于这张显得“阴郁”的女王画像引起了诸多争议。 但是画面里永远冷冰冰的主角，让人们还是将之和弗洛伊德的思想联系起来，认为他是弗洛伊德的替身。而他本人也曾这样说过：我所处理的每个主题，犹如自传的体例，它是关于希望、记忆、愉悦与真实感的结合。 此刻，当他面对镜头的时候，选择了逃避。有人说，这大概是现场的闪光灯太强烈了，还有人说，是画家害羞。但是，这行为似乎更是对摄影的对抗，藐视，亦或是换个不太激烈的形容词——一个建议——那种呆呆的面对镜头的合影有什么价值呢？ 画家曾经说过：“我画人物，不在于他们表现出什么，也并非他们就是如何。”而不幸的是，摄影却时常停留在这两处地方。 相关链接：1 、2 B 摄影与绘画的对话 美国加利福尼亚摄影博物馆正在举办一个名为“什么是真实的？摄影和绘画之间的对话”的展览，展览意图探讨摄影和绘画之间的边界，并且认为这种边界的拓展可以将观者的注意力从日常生活的表面移开，而关注其实质。展览主要通过三位艺术家的作品来唤起公众对这个话题的思考： Todd Brainard，他所绘制的风光画，都是以照片为原型，但是通过将色彩变成超现实的等手段，改变了人们原本认为理所应当的现实。 Miranda Lichtenstein的作品是一系列的宝丽来照片，全部是一些静物：水果、蔬菜、花卉，似乎是技法非常传统的绘画作品，而实际确是摄影作品，而另一重现实和虚幻之间的联系是，作品中的背后的阴影都是绘制出来的假背景。这完全打乱了观者心目中的真与假的认知，不得不仔细观看每一幅作品的细节。 另一位画家James Lorigan则用类似“照片写实主义”的风格，将梦想描绘为“现实”。
你看到了什么之解析
上午的那幅作品有三重解释： 1， 最前面的三个中国人，他们的姿势是以一种为照相机摆姿的状态出现的。绘画作品常常是对照片的模拟和发挥。 2， 三个中国人后面墙上的有一幅绘画，仍然是这三个人，但是他们前面可以看到一个拍照的摄影师。这是一幅表现摄影题材的绘画作品。 3， 你所看到这幅作品本来是挂在墙上的一幅绘画作品，而你看到它的时候则是以照片为媒介出现的。 这三重解释是佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer )在他网站上的发布新的文章《绘画从哪里开始，摄影在哪里结束》里分析的，他指出，自己这幅绘画作品的主题就是在探讨绘画和摄影的关系。我看到很多探讨绘画和摄影的文章，但是无非都是一些老调重弹的说法，而这篇以数字时代为谈话背景的文章却颇有启发意义，当然无疑也存在巨大的争议。下面是对文章的编译 “很多现代艺术都在其中引用了摄影，甚至以此为基础展开创作，已故画家佛朗西斯-贝肯(Francis Bacon)曾经说过，摄影是如何彻底改变了现实主义绘画的面貌，这个问题似乎我们从来也没有将之认真解答。”（我喜欢“引用”这个比喻，想一想我们写一篇文章时如何引用他人的话语） 摄影对绘画的影响已经很清楚了，但是绘画对摄影有怎样的反作用却并不十分清晰。但是无论如何，借助数字技术的帮助，摄影师面对图片有着更加自由发挥的空间，摄影其实也可以“引用”绘画。 你要看到的先是我在印度拍摄的一张照片，然后我把它修改成类似绘画作品的样子。当然很多人都在问我为什么要选择这种方式，最终的结果不是一幅照片也不是一幅真正的绘画作品。我觉得我们面对的是一个完全不同的、新的世界，在技术和艺术的层面上都需要我们深入理解。我认为在现今这个时代，我们需要重新界定摄影和绘画之间的界限。 原始照片 绘画效果 当然，我们都知道摄影表现现实是其非常神圣的功能，而事实上我们也进入了一个具有多种可能的时代，用主观的方法表现我们周遭的世界也是非常有意义的方式，而且同样也能反映出周围的环境。 我希望我们都站在一个新的历史舞台上，可以将摄影解放，释放摄影的巨大的潜力，创造出伟大的作品，用新的方式阐释周遭的世界。” 原文链接：http://www.zonezero.com/editorial/editorial.html 注：我想佩德罗有几重意思，第一，摄影对绘画一直以来都有巨大的影响，甚至影响了其创作风格，第二，摄影自身也可以产生绘画效果，这是古老的摄影画意派的思路，但是借用了数字技术，手段有所不同。第三，摄影和绘画之间的疆界在今天可以有所突破，我觉得第三个观点最为重要。不过要特别指出的，佩只是提出了一种摄影的可能，而不是说摄影必定要变成这个样子，请不要误会意思。