前日关于“五个稻农的展览”的文章，引发了一些朋友的争议，其实上一篇博客文章已经在试图解答这些问题，今天我摘录了”eye magazine”的Val Williams对“爱影像”（Loving Your Pictures）展览的一段评论，站在艺术史的角度，他对这个展览的意义，以及解读影像的多重语境多种可能，给予了最好的解说： “拾得艺术（found object）在艺术史上并不是新鲜玩艺儿，最为著名的应该是杜尚，他把物体从原先的语境中孤立出来，在博物馆赋予其新的意义。（见杜尚作品喷泉）而Erik Kessels的展览也有同样的含义。这些被称为私语摄影（vernacular photography）的影像也有其存在的重要价值，他们不但展现了另外一种叙事方式，同时在历史的洗礼中，再次想象的过程中，通过重新结构，展现了更多的故事；而事实上，那些曾经因为特定目的而生产的影像在文化意义的层面不但可以被转述，并且有可能完全颠覆原来的语义。 过去，拾得艺术和私语摄影一直都是在艺术策展的边缘存在，但是今天却逐渐成为视觉艺术的主流。” 葵葵在中青报发表的对于五个稻农的作品评论，有一点我并不认同，葵葵在审视这些照片的同时在追问真实性的存在，而事实上这种追问是徒劳无功的，或者说是没有意义的。一方面，这些视觉元素被视框孤立以后，脱离了原本的语境，脱离了原本的时间和地点就无法被再次还原，另一方面，真正重要的是，我们对影像的解读并不应该完全以真实性为目的（纪实摄影也不例外），每一张照片都有意义，这是一个真命题，而这个意义在不同地点不同时间被发现（found）并且得到延伸与发展，这才是“看”照片的精妙之处。就好像在观看五个稻农的影展的时候，有的朋友从中看到了一些做作的痕迹，其实这就是对“意义”的一个发现。 注：拾得艺术——源于法文object trouv’e,一件拾得物是一件既存的物品-經常是世俗產品-被賦予新定義，用以成為一件藝術品或藝術品的部份。拾得物的觀念來自杜尚(Marcel Duchamp)。1913年杜尚開始實驗他所謂的「現成物」(Readymade)。他賦予一件未經改造的商業量產品-如：尿壺、鏟子-一個名稱，再予以展出，將其轉換為一件現成物雕塑。他的意圖在於強調藝術的知性本質，並且在過程中讓注意力轉離物品製造過程中的物理行為或工藝性.二次大戰後的藝術家以拾得物創作了各種不同的作品一件拾得物無論新或舊，都給與一件藝術品新意義，該意義融匯物品過去的實用性或意圖的功能。(转自网站http://arts.nthu.edu.tw/NewWww/Exhibition/1998-11-02/others/index.html) 私语影像——王瑞的翻译是自语影像，这个概念相对于fine art而存在的，影像的创作目的不是为了追求艺术境界，是摄影师的喃喃自语，可能是一些快照形式的家庭影像，但是因为其“纯真无邪”的摄影态度，这些“自发”的影像也非常珍贵。