1416 教室

1963年柯达公司出品了傻瓜型相机Instamatic，便宜，而且方便操作。这款相机获得了全面的成功。到1970年柯达公司已经出售了将近五千万台Instamatic相机。在这之后不久宝丽来公司研制出了SX-70一拍得相机，也收到了快照摄影师们极大的欢迎。正如策展人Matthew Witkovsky所谈到的，这两款相机拍摄出的都是正方形照片——这种奇特的画幅和传统的绘画风格的长方形照片完全不同，使得这些业余爱好者的照片别具特色。下面这两张照片大概都是用Instamatic拍摄的。强烈的闪光灯产生了一种超现实的色彩，让这些照片产生出一种奇怪的甚至艳俗的魅力。 Left: Unknown photographer, September 1969. National Gallery of Art, Washington. Right: Unknown photographer, January 1965. Collection of Robert E. Jackson. 尽管美国人的家庭快照的拍摄工作仍然在继续，这个家庭快照展在1970年代末期停止了，这是在数码技术诞生之前的阶段，而数字技术已经改变了快照的生产方式。当下，成千上万张家庭快照在Flickr等图像分享网站上随处可见，但是那种以打印照片为主，精心集纳的家庭影像已经近乎消失了。 国家博物馆的快照展以1978年拍摄的一个老妇人的生日晚会的照片为结束，我认为这照片一个非常棒的结束，让我们看到了如此有趣并且难以重回的过去。我喜欢这照片里老妇人竖起指头并且和她的蛋糕上的蜡烛相呼应的样子。这种多姿多彩的摆拍风格使今日的美国家庭快照呈现出和最初时完全不同的风格。（完） Unknown photographer, May 13, 1978. Collection (…) Read more

20世纪的一些业余爱好者们对一些摄影上的小把戏非常着迷，有不少书都是专门介绍多重曝光，蒙太奇、剪影作品的创作技巧。这里面有一些是需要在暗房里才能完成的，而另外一些则是在拍摄时候的视觉欺骗。大概人们最为常用的把戏是利用透视搞怪，你看到的这张照片就是这样，画面里的女孩仿佛在喂超级巨大的牛，而实际上她应该站在牛身后的地方。 早期的摄影教程上都指导摄影师们不要背对着阳光站立，否则他们的影子就会投射到被摄对象身上。但是很多人都忽视了这个建议，这导致照片里都是不经意间的投影。而到了1940年代，这种大家经常会犯的错误却成了人们搞笑或者制作特殊效果的手段，下面这张照片显然经过了多次排练，最终形成这样好玩的效果。尽管这只是闹着玩，但是从中你也可以看到，当时的人们已经在挑战所谓摄影记录真实的底线——这是在在几十年以前，photoshop还没有发明的年代。 Unknown photographer, 1940s. Collection of Robert E. Jackson. 所有的人都倾心于拍摄他们孩子的照片——吹蜡烛、跳水、和宠物在一起玩耍。但是在这次展览中有一个现象，在60年代兴起一股潮流，人们热衷于拍摄搞笑的关于孩子处于危险情形中的照片。这张照片里的家庭陈设看起来是一个中产阶级家庭，一把抢对准一个坐在沙发上，牛仔打扮的孩子，手里也拿着一杆枪。由于大人的脸不在画面里，我们看不到他是微笑还是怒吼，这让照片增加了几分不确定性。 Unknown photographer, Dec. 1, 1959. National Gallery of Art, Washington

我们总是把快照看作一种自发以及非艺术的作品——日常生活的一种直白的写照。（快照这个英文单词snapshot原本是射击里的一个用语，意指快速的，对一个移动的靶子无目的凭借直觉射击）。不过这种对快照的理解并不全面。华盛顿艺术馆这次展览的一个革命性成就是它展示了快照中体现出来的人们在拍摄时的深思熟虑，你会发现很多照片经过精心设计。从一开始，摄影就和当时维多利亚风格的戏剧表演、室内游戏相契合。对于成年人来说，相机给他们带来一种娱乐功能。下面这张照片，10个人把脑袋从一块布后面露出来，中间的人打一把伞，上边的人举着美国国旗。我们无法确切知道他们在做什么，但是这样的照片说明业余摄影并不仅仅是记录生活，它同样也在积极地塑造我们的生活。 Unknown photographer, c. 1910. National Gallery of Art, Washington 在柯达让拍摄变得简单之前，假使你想拍照，你必须去一个专业影室，在那里你必须呆坐在一块背景布前面，挺直腰杆，表情严肃，而摄影师则摆弄着那台支在三脚架上的大相机，通过开关窗户来调节必要的光线。而业余摄影师的兴起则为摆布拍摄带来了全新的气象。下面这张照片，三个年轻人之间的周密且令人吃惊的合作打破了传统摄影表现方式的边界。在这张精心设计的照片中，两个妇女坐在镜子前面背对着摄影师，年轻男孩拍照的形象则出现在镜子里，左边的妇女持一面镜子反射出她的脸庞，这面圆镜子又和墙上挂的圆形绘画作品形成呼应。空间、节奏、构成，多重表现，这张照片有着现代主义的特色，和当时的立体主义构成相互呼应。 Unknown photographer, c. 1900-10. Collection of Robert E. Jackson. 早期的家庭快照摄影师们如何处理他们的照片？大多数时间，他们把照片贴在家庭相册里，在厚厚的黑卡纸上写上图片说明，有的时候他们还在照片周围用水彩笔涂抹。和今天的供人们涂鸦的本子类似，早期的照相簿承担了供人们发挥创意，在官方文化以外进行创作的功能。在这个照相本子里，两张相似的登山照片并置在一起，人们的影子倒映在湖水里，但是左边的照片是颠倒过来的。这种拼贴让照片之间形成一种非常生动的韵律和节奏。 Unknown photographer, August 1918. Collection of Robert E. Jackson.

1416编译自slate杂志关于美国家庭快照的文章，作者是Mia Fineman。这是我早就想翻的一篇文章。你也可以点击这里直接阅读全文。 Unknown photographer, c. 1900. Collection of Robert E. Jackson 我所熟知的每一位摄影策展人，手头都藏着一些其他人的家庭快照。这些照片当初购买的时候也就几个美元，跳蚤市场或者今天的ebay上有的是这些玩意儿，但是作为匿名的作品，这些照片已经和它们原始的含义——一个家庭的记忆——隔绝了。无声的照片，神秘的来源，这使得它们愈发迷人。对于那些爱摄影的人来说，这些照片身上散发出的笨拙、率真的性情真是魅力无法阻挡。 近些年来很多博物馆也显示出对这些快照的兴趣，并且在摄影爱好者中间，他们也对之充满了热情，但是对美国家庭快照的美学价值和发展历史向来缺乏一个全面的、学术的研究。而这种状况在今天得到改观。 华盛顿国家艺术展览馆展出了题为“美国家庭快照艺术，1888-1978”的展览，其中汇集了超过250名业余摄影师的作品，大多数都是黑白的，很多照片尺寸小到能够托在你的掌心。这些照片都是策展人从一个收藏家手中近9000张照片中挑选出来的。作品按照编年的方法陈列。展览从对柯达1号相机的介绍开始，这是一款外型像盒子一样的相机，固定焦距，里面装着100张照片。当你拍完之后，需要连同相机一起送回柯达工厂里冲洗，并且重新装上新的胶片返还给顾客。 柯达的这种廉价、易用以及不断应用新技术的特点，开启了成千上万的非艺术家们的创造力，他们以充满想象力的方式开始应用摄影媒介。下面你看到的家庭相册的封面由很多小照片拼贴而成，除了有黑白照片还有手工制作的晒蓝图片，不但有肖像照片还有旅行照片、街头摄影、建筑照片。这简直是一个独特而精彩的艺术品，体现了业余摄影作为一种当代民间艺术的独有魅力 家庭快照史2:这里 家庭快照史3:这里 家庭快照史4:这里