一位摄影师，一台照相机，一段旅程…… 噢，不。闪回重来！ 一位马格南摄影师，一台徕卡照相机，一段火车旅程…… 噢，不。闪回重来！ 一位马格南重口味摄影师，一台徕卡M-Monochrome照相机，一段在西伯利亚铁路上的火车旅程。 图片来自徕卡博客 摄影师Jacob Aue Sobol受徕卡的邀请，使用徕卡最新推出的黑白感光元件M-Monochrome数码相机，乘坐火车从莫斯科到乌兰巴托最终抵达北京，沿途拍摄所遇到的人和事物，项目名叫抵达与别离（Arrivals and Departures）。摄影师提到，这次旅程对于他是全然陌生的，不但三个城市他从未踏足，器材对他而言也是全新的——第一次使用数码相机，第一次使用徕卡。 这当然多少是在为徕卡做新品促销。徕卡在其博客上“直播”了Jacob的三段旅程。 也是针对徕卡这个新产品的特点，Jacob特地提到他对黑白的看法： 黑白影像让我觉得它不再和某个具体的地点和时间发生联系，但它同时又有自己的小宇宙。我认为这更有意味，而并非表面可见。至少，这是我的野心——聚焦于我们的情感和内心世界，而不是局限于我们的外在以及我们的来处，我要关注我们彼此之间的联系以及不同。 最后一站，这位摄影师到了北京。 “我一直听说，接近中国人不容易……但对我而言，我无法不与人近距离接触。只有在接近他人的时候我才感到安全，如果我离得太远，我就会迷失……对我来说，会更自然地走近一步拍摄。在北京也是一样。” 在街头，我尝试不做任何关于该拍什么不该拍什么的理性选择，我没有任何规则，拍摄任何与我相遇的：树，建筑，阴影，人。有的时候我在一条路上会花两三小时的时间，因为那里有太多的人和事物等着我去相逢。 当我在街上徘徊了几天，我又感到有些不安。尽管我在街头的拍摄已经很近，我还是愿意到人们的家里去拍他们——周遭是他们的物品和让他们感到安全，这是完全不同的经历。” 今天这篇文章原本是为了“北京”而吸引，但看了照片和文字，才发现这位摄影师到哪里都是拍他自己，即使西伯利亚铁路走一圈儿也那么回事儿。照片长得太像那谁谁，那谁谁和那谁谁了。 要是能闪回重来我就不写这文章了。 关于北京的这些照片，徕卡那博客底下只有两条留言，第一个：这真是一堆垃圾。 第二个：太赞了！
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周末话题：获奖，那是个什么事儿
最近，有个较真的人在一直在较真。 博客Prison Photography的作者Pete Brook，向 Leica Oskar Barnack 奖发起了挑战。质疑评奖的公正性。这篇博客文章的题目很直接，叫做：《Jan Grarup获得了徕卡Oskar Barnack奖，他和评委两个人都是NOOR图片社的成员》 说实话，有的时候，摄影圈儿外的人较起真来，那真是挺可怕的，因为他们会一下子破坏圈子里某些约定俗成的生态平衡——尽管，这种平衡可能是荒谬的。 Leica Oskar Barnack比赛是徕卡公司主办的一个商业奖项，已经举办了三十多年，因为徕卡本身的传奇历史，让这个机器充满隐喻——浪漫，自由，历险，这些感觉同样被融入了这个比赛中，使得它似乎和佳能与尼康们举办的那些比赛调调完全不一样。 今年的比赛请了五个评委，有德国摄影新闻（PHOTONEWS）的编辑，时代周刊网站的图片编辑，两个徕卡公司自己的人，还有一个名气比较响的，是纪实摄影师Stanley Greene。 有趣的是，在徕卡网站所公布的评委会组成名单里，Stanley的名字前面没有任何机构所属，而事实上，他本人是NOOR图片社的成员。和这次比赛获得大奖的Jan Grarup是同事。 NOOR是一个总部位于荷兰的纪实报道摄影图片社，和VII相似，也是一个报道摄影师的同仁组织，而其成员大多数都来自欧洲。 Jan Grarup是这个图片社的创始人之一，丹麦人。丹麦和瑞典那块的新闻摄影风格特别鲜明，粗颗粒，黑白范儿，这些风格的形成恐怕和Jan这样一直和荷赛保持亲密关系，活跃在报道新闻领域的精神导师有密切关系。我曾经听过他的课，班里有丹麦同学，对他崇拜得要死。 还是把话题扯回来，Pete Brook认为，徕卡比赛没有贯彻回避制，评委怎么能把大奖给自己人呢？这有失公允。他还分别给徕卡和NOOR发信件去询问，试图搞清楚Stanley到底有没有在评选过程中回避。回答非常官方，比如，这个比赛有很多人参与，获奖者是一轮轮选出来的，还比如，Jan曾得过很多奖，他本人也很优秀。 “这和Jan本人是否优秀没关系”，Pete Brook仍然咬住不放。他又联想到荷赛，它的评选又怎样呢？那案例恐怕也有一些，比如前时代周刊图片编辑把年度大奖颁给时代周刊的摄影师，这事儿也不罕见。 估计摄影圈子里的人也会很委屈，因为大家会抱怨，这个圈子那么小，谁不认识谁呢？谁又该回避谁呢？ Pete Brook在他的批评文章里，还捎带提了一件事，Jan得奖的作品反映的是海地震后的状态，这些在NOOR图片社网站上是彩色的照片，到了评选就都变成了黑白。 若是让我做一个不厚道的猜测，作为传播的照片当然要针对更多媒体的需要，以彩色的方式呈现。而作为参赛的照片，则要以更为摄影作品的面貌——黑白的方式呈现。 我觉得自己说这些话太坏了，因为我又何尝不是这个“圈子文化”的合谋呢？各种各样的比赛，无非是圈里人的游戏。这些很无奈的事实，说实话，时常搞得我想隐居。 (…) Read more
徕卡
1416很少谈摄影器材，坦白的说，我在这方面是个白痴，这并不是什么好事情，因为器材并不仅仅是器材，比如徕卡——那是一种文化。 在《纽约客》这样的杂志上看到一篇写摄影的文章，爱摄影的人一定会两眼放光，更何况文章的主题是徕卡。文章题目叫做“Candid Camera The cult of Leica”（坦率的相机：徕卡崇拜）。围绕着对一台相机的崇拜展开叙述，作者显然在这方面进入“走火入魔”的境地，比如他甚为关心摄影师的徕卡历史，发现1928年，匈牙利著名摄影师柯特兹拥有了他的第一台徕卡，而也是在这一年的11月，俄罗斯摄影师罗德钦柯也花了350个卢布购进一台徕卡。 至于徕卡和摄影师之间关系，这台不起眼的相机一直是诸多摄影师的梦中之物。文章的作者自从看到爱德华韦斯顿拍摄亨利方达的场景：两手指之间夹着一根烟，徕卡相机挂在脖子上贴着灯芯绒夹克，这一幕让他从此对徕卡念念不忘。 假如你拥有一套M系列的相机，那是什么样的感觉： 有两件事情可能会发生，一是一切都变得如此顺畅和甜蜜，你毫无阻碍地一张张的拍摄，在流动的瞬间中截取你的钟爱，而另一方面徕卡的设计如此精巧简洁，比起数字相机巨头尼康和佳能来说，他们仅仅将相机比起古旧的老相机体积稍微变小而已，而徕卡是那么的贴心，当你把徕卡II放在掌心，那感觉就如同抚弄你的宠物，并迫不及待地想将之带到街上去玩耍。 假如你在拥挤的街头用徕卡拍摄，那是什么感觉： 你所能听到的全部声音只是快门的声音，在嘈杂的环境中，它显得安静无比——这大概是徕卡崇拜者们钟爱它的重要原因，此时捕获一张照片的感觉就好似一个轻轻的吻。 将快门的动作比作一个吻，多么可爱的比喻。 阅读这篇文章的感觉让我联想起了李江树的《手感》，李是我大学时的偶像，我们宿舍学摄影的人不少，他的书一直是我们的珍藏。建议也去读下李江树版的“徕卡崇拜”。 今天早晨一直在折腾这篇长文章，但遗憾的是，恐怕我不能将之全文翻译出来，文章非常复杂，并非一两个钟头就能解决的。但是我建议英文好的还是去瞅瞅，或者如同美剧翻译组一样，大家分头包干将这篇文章给解决了。谁要翻译请跟帖，我们需要7个人。