Newsweek发稿之前的版面墙 故事（三）来自Newsweek 讲述者：创意总监Dirk Barnett 乔布斯八月辞职的时候，我们的艺术总监Sean Noyce就用一种简洁、现代和紧凑的设计理念制作了那期特刊，这也是苹果公司的理念。当乔布斯去世的消息在周三晚上公布的时候，我们也很明确地要秉承这种设计原则，将之贯穿到整个72页码的杂志中，但完成这一切只剩48小时。 在整个制作过程中，你能强烈体会全体工作人员在其中投入的感情。周四一早就有三四个插画师给我们发来他们的创意观念和插画，希望借此表达自己的哀伤。我认为乔布斯在设计师那这里着很大的影响力，因为我们几乎每天都在使用这些精彩的科技发明做东西，谈到乔布斯，对于我们这一群人来说尤为特别。 很幸运的是，我们有着一个非凡的图片资料库，其中囊括乔布斯多年来的照片可供我们选择，最终的封面照片就是在其中找到的，这是1984年著名时尚摄影师Hiro为Newsweek拍摄的，是独家的。我们认为这张照片捕捉到他生命中的精彩一刻，他正处于一个关键的十字路口，作为一本纪念性杂志的封面，它是非常适合的。 Sean Mcabe在八月的时候做的插画当时是封面的备选，现在看来用作这个特别纪念刊的开篇很合适。Mark Summers也是一位优秀的插画师，他主动联系我们，其提供的插画被用作封底。他的作品是几年前给Fortune做的，但从来没有用过。当他联系我们是否对此感兴趣的时候，就被我们一下子相中了。我很喜欢这个想法，封面是乔布斯的年轻时代，封底是年老的时候，有时间的变化感觉。 Newsweek的封面是一张档案照片，是之前的专门拍摄，照片是独家的。 封底的插画来自Mark Summers 特刊的开篇也是插画，作者Sean Mcabe 做这种特刊的最大挑战就是在时间紧迫的情况下掌握好杂志的结构，节奏，把握好页面之间的顺畅和流动感。所以我们决定整个杂志贯穿始终的是大的全部出血的照片，中间穿插信息图表和插画。 现在回过头来看，最有趣的是观察其他人做了什么，因为当你在做这些的时候，可能那是你绝对想不到的，因为就好像你要在五分钟之内做好一切，脑子里会充塞各种信息，当你的脑袋空出来的时候，而且经历了这样一场催命般的工作，此时你看到其他人的作品，感觉是：噢，这帮人也这么过来了，也挺棒。看最后的结果，大家各不相同，但都很特别，尤其是时代周刊的历史照片和Bloomberg Businessweek开头感人的图片故事令我印象深刻。 新闻周刊的内文页面
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编辑部的故事（1）
时代周刊出刊前的编辑部会议，艺术总监 D.W. Pine（左起第二人）主编Rick Stengel（中间位置） 看到美国传媒设计师协会（SPD)的博客文章《美国周刊类媒体如何报道乔布斯》（How the Newsweeklies Covered (and Designed) the Death of Steve Jobs）忍不住想编译一下。 这篇文章讲述了“Time”，“Bloomberg Businessweek”和“Newsweek”这三本周刊得到乔布斯去世的消息后，在截稿期临近的时候撤稿，重新选择封面，设计内页版面的故事。 我对这篇文章的兴趣在于两点，一方面，对于正在兴起和发展的中国周刊类媒体来说，它们都是具体且鲜活的案例；另一方面，按照“线性操作流程”工作，严格遵守“刚性出版时间”是一种旧媒体时代的工作方式，它们在被新媒体继承和改良，正在变成过去时，因而，这些口述也同时是一份来自传统媒体的档案。 故事一，来自时代周刊 讲述者：时代周刊艺术总监 D.W. Pine 这原本是一个普通的星期三，一切准备就绪。晚上七点钟，我们已经完成了印刷版版面的编排，而ipad版本也完成了一半。 但一个小时之后，照平常我就应该回家了，我从我们的总编那里听到消息乔布斯去世了。经过一番邮件确认，我们要改变封面，并且内页也要替换八个页码。此时，距离出刊期只有两个小时了。 我跑回办公室，在9点钟召开了一个紧急会议。此时，主编决定，我们要停止印刷，重新开始，做一个21页的特别报道，同时还要出纪念特刊——这些都仍然要在周五上报摊。我们有四十五分钟来完成封面——选择了一张1984年由摄影师Norman Seeff拍摄的乔布斯蜷腿坐在苹果电脑旁边的照片。这张照片我们刚刚在一天之前拿到独家的发布权。 对于内页，我们则从头开始。我们的图片总监Kira Pollack和副总监Paul Moakley开始从上百张照片中选择，与此同时，艺术设计Victor Williams，艺术和摄影的协调人（art/photo (…) Read more
周一消息树
三个博客 博客“APhotoEditor”邀请摄影师Jonathan Blaustein撰写了一篇刚刚结束的2010年度PDN Photo Plus 博览会的观后感，这令我有些惊奇，因为在我的印象中，Photo Plus是一个器材博览会，不知道如何会使得jonathan blaustein 这样的艺术家也会欣然前往，混迹其中。 仔细查看了Photo Plus的网站，发现这里是一个杂烩，但有一个共同的气场，这就是“实用”——所有的展出和讲座都围绕着各种有关摄影的实用技巧，比如除了器材还有如何用光，如何获得广告公司的青睐等等各种实用的讲座。 吸引Jonathan关注的两个讲座，一个是如何申请摄影基金，主讲人对摄影师强调的只有一点：请做好家庭作业！因为根据统计，大约有75%的基金申请人其实并不是十分明了基金的情况就贸然申请，有关基金的背景，规定，对方的要求则一无所知。此外，据统计，92%的基金获奖者在申请基金之前就有联系，因此在平日积累关系也很重要。 Jonathan参加的另外一个讲座则有关“杂志的未来”，他说，在这个为期两个小时的论坛上，讲座人至少提到300次“ipad”，似乎乔布斯已经成为这个领域最大的救星。参与研讨的人都认为ipad这个平台可以承载更多的照片，吸引与纸质传媒完全不同的受众（年轻人），因此围绕其一定会有一个新的市场产生，使得杂志产业更为多元和丰富。更重要的是，ipad的apps是一个融合的商业平台，因此参会的Hano提到：“现在，我认为我能够尽可能地去考虑把一切东西都给变现（货币化）了。” 提到“货币化”，跑个题，建议去看看Jonathan成名作品——“一美元能够买什么”，几个蓝莓，一个汉堡，一包饼干，一小堆盐，一把米，他探讨一美元的等量食物，好奇于这些价格如何形成，又怎样波动的。 现在到另外一个摄影师 Blake Andrews的博客上去看看，他提出了一个非常值得思考的话题：究竟我们在网络上如何欣赏彩色摄影作品？ 这篇名为“Shore Call”的文章，探索著名彩色摄影师Stephen Shore的作品 Merced River在互联网上所呈现的颜色，作者通过检索得到了2600个结果，你会看到它们的色彩不仅是各个不同，甚至是有着天壤之别。 对“真实色彩”的追寻会导致什么结果呢？ Blake Andrews的回答是这样的： “真实的颜色？你当然要看原作，我的朋友家里墙上挂着一幅。不过，谁又能保证它没有褪色呢？或者是摄影者本人的制作能够保证每张照片色彩一致？我的天内！原作也不能看成是真实的，书？也是一个样。” “真实的颜色？我认为唯一欣赏Stephen Shore这张拍摄自1979年8月13日约瑟米勒国家公园的照片的真实色彩的方法是和他一起见证这个场景，不过，假如你也在那里，你还拍照片干嘛？你就站在Shore所面对的这么美丽的河流旁边，天很热，何不跳下去畅游一下，然后忘掉这一切。。。” 最后，建议去 bagnewsnotes这个博客瞅瞅，这个博客主要探讨摄影行为的政治学语意，其实可以说是一个“与摄影无关”的讨论摄影的地方。那些关于美国选举的文章并不让我感冒，我比较喜欢最近这篇文章：“Dragline: (…) Read more