一个只会拍照，而不会写作的摄影师，在我看来，并不是一个合格的摄影师，或者说，很有可能，他在这条路上走不远。文字写作能力反映了摄影师对事物的理性思考的能力，如果看待事物没有观点，影像就没有根基。当然，我在这里说的文字并非是所谓的“文采”，而是透过文字体现出来的逻辑甚至是一种哲学思考能力。 一个完美的个人作品集，文字说明是必不可少的。对于希望走艺术道路的摄影师来说，这种文字说明通常也称作作品阐释，英文叫做statement。作品阐释有的时候是策展人、评论家撰写的，有的时候则需要艺术家本人给自己的作品注解。 很多人在写阐释的时候，不知不觉就写成了抒情散文，这样的文字其实是空洞的，观看作品集的画廊老板、策展人并不希望看到滥情的文字，而是希望能够和艺术家进行思想上的交锋。 因此，一份合格的作品阐释，文风应该是收敛的，不要用太多的形容词，不要用过于玄虚的文字，只需要把自己的想法很诚恳的进行表达。以下这个案例是虔小凡同学作品阐释的一个修改过程。 我很喜欢她的这组作品，作为一名本科三年级的学生，她的观点很犀利(小凡同学不要骄傲噢)。我觉得她还可以把这组专题继续完善。作品名叫“儿童乐园” 她起初的阐述是这样写的： 儿童乐园是所有人记忆中的一处共鸣。它们在城市里星星点点地散布着，远远地经过就会被那光鲜的颜色和阵阵笑声吸引；它们不懂城市的拥挤和路人的烦恼，只是安静地上演自己的童话。 这些文字基本表达了她的想法，但是我觉得仍然过于“浮”，并没有把她真正的想法表达清楚。于是经过进一步沟通，她的阐释最终改成了一下模样： 我被城市高楼大厦夹缝里的一些鲜亮的色彩所吸引——儿童乐园，这些散落在城市四处供孩子们挥霍他们童年的场所，虽然常常是人声鼎沸，在我看来却好似一个个孤岛，透着几分突兀和落寞的感觉。 这些有着明朗色调的小天地散落在城市的四处，社区、游乐场、公园或者就在路边。它们有时甚至是一些充气建筑，经过一个晚上便神秘地消失了，不会留下任何痕迹。在儿童乐园中嬉戏打闹的孩子可能不会意识到，这些被四周高大拥挤的建筑挤压的童话世界，只是一个暂时的栖息地。伴随着他们的成长，鲜亮的颜色也会逐渐褪去。 我没有选择热闹的场景完成我的作品，而是悄悄地溜进寂静时刻的儿童乐园，滑梯、木马、蹦床、海洋球……这些安静的玩具是现代化社会最好的见证，自然离我们越来越远，我们的童年在钢筋水泥构建的丛林中渡过，面对的是越来越多的人造景观。 各位也可以去看摄影师沈玮的创作声明，我觉得也恰到好处地表现了他的创作思想。点这里。
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个人作品集的制作：受众、目的、语境
几天前写了一篇关于摄影师“会拍还要会秀”的文章，引起了一些朋友的共鸣，他们希望能够继续谈谈这个话题。 一个好的个人作品集，就好比一份成功的求职简历，其内容是传递信息，而目标是要说服对方，因此研究作品集的制作，实质就是在研究信息的有效传达。 关于制作成功的个人作品集，对我最有启发的是《视觉语言设计——职业传播者策略》这本书中的一些观点，此书指导专业人员进行有效的文案设计与制作，作者认为设计是非常理性的工作，并非仅仅出于美化的目的，设计工作的每一步都需要站在有效性的前提下开始。这种有效性的实现需要设计者认真分析一下三个要素: 1，受众——那些将要阅读自己作品集的人：他们是谁，关于你的作品或者创作风格他们都了解什么，他们接触类似作品的既往经验，甚至他们的文化背景是怎样的。 2，目的——你想要在你的作品集中实现什么，是试图劝说对方接纳自己；还是想帮助他们理解某些东西，或者改变他们的态度，等等。 3，语境——观者将在什么环境下阅读你的作品集：是在办公桌上，还是在酒吧里，或者围坐在会议桌前，等等。 以上是至关重要的三个方面，它们决定了你放入作品集的照片选择、照片数量以及作品集的外观设计，因此可以说，没有一部标准的个人作品集的制作方法，因为以上三个条件是在不断发展变化的。但是很少有摄影师针对不同的对象设计不同的个人作品集，而以不变应万变的方法在这里似乎行不通。 小案例： 1，我看过一个法国摄影师给纽约时报图片编辑寄去的个人作品集光盘，考虑到图片编辑会在办公室打开这张盘，摄影师将图片设置成自动播放格式（同时也有普通格式的照片浏览），以节省图片编辑的时间，又考虑到对方有可能使用不同类型的电脑，因此还分别放置了供苹果电脑和普通PC使用的两种格式。摄影师的个人简历印制在光盘封底的位置，这样不用打开电脑就可以随时查阅。 2，给画廊推销自己的作品时要多跑两趟，对方可能会很忙，没有耐心，因此作品集中的照片不要超过10张，将首次谈话的气氛搞融洽，这样可以为下一次拜访铺平道路，一般来说在画廊的老板了解并且决定代理一个摄影师之前，这样的作品展示可能要有好几次。 3，作品从来不是孤立存在的。无论在任何时候，照片留给对方的只是一部份印象，摄影师应该和作品集作为一个整体出现。The Providence Journal 杂志的图片编辑Bill Ostendorf就抱怨：我雇用的是人而不是作品，我看中的是这个人的诚实、活力以及经验。我遇到很多摄影师，他们花费了无尽的时间在自己的作品集中埋头苦干，但是不会花五分钟去研究他们到底想对我说什么，不会去考虑如何通过作品展示他们“人”的一面。 一次成功的作品集展示，就是一次有效的人际沟通。
君子爱财取之有道——会拍还要会秀
很多摄影师拍得好，但是却没能将自己的作品展示好，从而失去了很多重要的机会。无论是申请纪实基金，还是获得工作机会，甚至约见一个图片编辑建立联系，都要给对方展示自己的个人作品集，英文叫做portfolio—— 如果你要拓展自己的职业生涯，这可能是出现最为频繁的一个名词之一。 个人作品集，简单说就是自己最好的照片的集纳，但问题可能并非这样简单，因为“好”如何界定呢？很多摄影师在选择自己的照片时往往犹豫不决，或者过于相信自己的感觉而忽略了对方的需要。 每年荷赛大师班的申请人都要递交自己的个人作品集，但是评审者对这些作品集也是抱怨多多。下面就翻译一下这些评委们给大师班申请人的建议： A 拍摄内容 我们发现有些申请人的个人作品集使用中画幅相机，颜色调成不饱和的调子，呈现一种典型的德国观念摄影风格，这种拍摄手法没有任何缺点，但是我们认为这种类型的报道不能称之为真正的新闻摄影。 我们看到大多数摄影师的作品集中都是一些摄影师个人情绪的表达，我们很想知道那些持续经营自己的长期项目的摄影记者都到哪里去了？ 能够一下子跳出来，吸引我们的作品并非是那些关注大事件的摄影报道，我们更希望看到那些软一些的，反映平常生活中的不平常之处的影像。 我们最最烦恼的就是摄影师并没有认真研究如何通过照片来叙事，这些照片有助于主题的表达还是有害，是不是放了太多的照片从而使表达过于松散。视觉讲述的质量是不能靠数量来堆砌。 我们请求摄影师在递交他们的作品集之前要好好的下一番功夫去钻研，请更多的专家评价。常常看到一些摄影师把太多的照片放进来，其中好坏掺杂，这削弱了故事的表达也让评委失去了兴趣。同样的问题是一些摄影师又没有放进足够的照片，看起来是一个没有讲完的故事。这也让人扼腕叹息。 B 展示方法 作为一个个人作品集，所有的照片都应该有统一的风格和统一的尺寸，易于观看。如果要评委从大小不一的塑料口袋里，将大小不一的照片分拣出来观看，这是在让人恼怒。 让你的展示简单、干净、平衡 整个作品展示可以是纯新闻摄影手法的，也可以是一种具有个人风格的创新，但是最重要的是要将你个人的视野和风格展示出来，要证明你对自己的信心。 个人作品集的编辑是一个大的话题，今天算是开了个头，以后有机会再仔细介绍吧。
进入新闻摄影领域：如何成为一名报社摄影记者
这是1416开博做第一个工作坊“小石板”时，写的一系列关于新闻摄影行业梗概的文章，借鉴的多是西方媒体的经验。现在对之进行重新编辑，希望能够对即将以及或者刚刚进入新闻摄影领域的朋友有所启发。 洛杉矶时报摄影师Don Bartletti 所做的关于中美洲年轻人冒生命危险扒火车偷渡的报道，获得2003年普利策特写新闻摄影奖 美国纽约时报图片总监对年轻人的建议只有一个，那就是不要停止拍摄。不要停止拍摄，有足够好的作品，这是最重要的。在摄影这个行业，最公平的事就是，没有一个人能够一夜成名。 怎样成为一个报社的摄影记者？准备好一份自己的个人作品集是首要任务。一个报社摄影记者的作品集应该包括这样几部分内容，这些都是摄影记者最常见的拍摄任务： 肖像 新闻照片（一般新闻和突发新闻） 体育新闻照片 特写新闻照片 创意摄影作品 一个图片故事 照片应该注意质量而不是数量，不要放太多照片在里面，有10-20张足矣。入选照片的标准有两点：从技术层面上来讲，作品要简洁，对于读者是易读的；从内容层面上来讲，画面应该包含信息，是能够讲故事的照片。 个人作品集的展示方式并没有一定之规，因为报社和报社之间的要求差别很大，有的仍然需要制作出来的照片，但是大多数则需要数字照片就可以了。 下面我们看到的是《纽约时报》招聘摄影记者的启事： 我们需要一个有热情勇敢果断的人选，必须有熟练的摄影技术，对于新闻摄影领域所有类型的拍摄项目，从新闻到体育以及特写新闻都拥有创作激情与想象力。他必须对所有的拍摄任务不管是一个非常简单的任务还是一个国外报道都有着同样的热情，他要易于相处，可能在晚上和周末还要坚持工作。如果对网络、多媒体和视频报道有专长更好，此外还要熟悉苹果电脑的操作。符合以上要求的人请寄简历和个人作品集。