1416 教室

Luc Delahaye曾经是一位著名的摄影记者，战地摄影师，但是2004年他却宣称自己转向了艺术，他毅然离开马格南的消息让人们为之震惊，为何做出这个决定？英国卫报的记者2004年采访了Delahaye，以下便是原文翻译 马格南和新闻周刊的摄影师Luc Delahaye最近向公众宣布，他将不再是一个摄影记者，而是一个艺术家。这番言辞在英美人士看来是让人脸红、难堪的事情，而法国人却对艺术从不陌生，因此这种转变对于他们就好似突然爱上一个姑娘那样简单稀松平常。 “你从什么时候开始成为一个艺术家的？”我问Delahaye，因为给人们留下深刻印象的还是他在阿富汗、卢旺达、波斯尼亚、巴以地区以及海湾战争拍摄的一系列反映战乱冲突的照片。 “严格的说是三年以前吧。” 这位摄影师最近的新作便是13张他拍摄自2001-2002年的宽幅照片，尺寸巨大都在1.1米 x 2.3米大小，内容关于米洛舍维奇的审批、布什在联合国，杰宁难民营，以及阿富汗一些尸横遍野的场景。这些作品被他命名为“历史”。 Delahaye的作品去年在纽约影廊里展出，每张照片的售价在一万五千美金。下周他要去英国国家摄影和电影电视博物馆举办展览，他们把他的系列作品制作了一些小尺寸的限量一百张出售，每一张的价格是壹千美金。 我们的访谈在他的公寓进行，这个41岁的男人，睿智且逻辑谨严，他为我亲手下厨做午餐，我们在一种轻松的氛围中探讨他的职业生涯，而其中的核心便是新闻摄影行业面临的经济以及艺术表现方面的危机： 从经济角度来看，现在已经很少有杂志派遣摄影记者花几个月的时间去拍摄一组专题，这就迫使那些想深入从事图片报道的记者不可避免的从图书出版和画廊方面寻求帮助。 从艺术表现方面来看，很多摄影师开始朝向心灵的追寻，这就好像19世纪的画家一样，因此摄影的表现手法中更多的是隐喻、象征，而不是纯粹的自然主义。 目前摄影师的纪实传统还面临数字技术的挑战，数码相机让记者从曝光、对焦等技术手段中解放出来。虽然记者仍然可以通过取景框选择角度、切割画面，但是胶片已经不复存在了，暗房也不复存在了，这让大多数人感到一种手工业操作被机器取代的恐慌。技术的进步使摄影师遭遇尴尬，一些人勇于继续推进技术革新，另外一些保守人士则开始对工具表示不满。 为了寻找问题的“答案”（确切说，是寻找一种掌控）艺术家可能会放弃他对工具的控制，比如相机，这种奇怪的行为在外行人看起来很奇怪，但是却有着自身的逻辑，而这就是Delahaye的做法： “十年以前，当我还是一个摄影记者的时候，我就开始感到记者工作的局限性。我不断的追问自己这样一个简单的问题：相机到底是个什么样的工具，当按动快门的时候发生了什么？”为了寻找答案，Delahaye给巴黎火车站附近的流浪汉每人20法郎让他们在一次性快照的小亭子里去自拍，他则保留这些照片。 “这件事对你有什么触动吗？” “它让我深切明白了一个道理，记录的过程是一个充满魔力的过程，当你让相机按照它自己的方式工作的时候，你就会发现这个特点。” Delahaye的思考源自他对自己所在的马格南图片社的布列松风格的反叛，这种决定性瞬间的传统让他受不了，这种作品出自那些毫无创意的人的手中，是多愁善感、世故平庸的伪作品。 “我很抱歉这么说，尽管我也承认布列松在他的艺术生涯中已经走得很远了，超过任何一个人，但是我仍然认为他没有解决任何摄影的实质问题。” “但是他的思想被很多摄影师继承啊？”我询问。 “谁跟着他就是朝墙上撞。” Delahaye回答。（此小节的另一个翻译版本请看留言，zeyez也提供了他的翻译，当然，更好的方式是请您看原文。） Delahaye评价布列松的方式非常特别“布列松的核心是一种摄影行为，他实际上并不需要在相机里放上胶卷——对他而言最重要的是拍摄的行为过程，比如在最佳的位置寻找最恰当的时机。” PS：这文章太长了，翻译累了，也许下午再贴完。这个案例中的转变实质是一种摄影思想的转变，并非纯粹追求利益，但是Delahaye的转型还是非常成功的，他的职业道路理顺了，也获得了经济上的回报。