1416 教室

前两天在《中国摄影》杂志的一个活动上碰到大木，他问我去年狂想了2007，今年是不是还要再狂想2008。当时我觉得今年过得特别平静，似乎没有狂想的激情。这两天老外们都在过圣诞。网络上很安静，逛来逛去翻出一篇发表于年初的旧文：当时盖蒂发布了2007年广告摄影新势力——35位值得关注的年轻摄影师名单，其创意总监Lewis Blackwell接受了访谈。去年影响杂志也做过这个题目，但是这篇文章分析得非常精彩，让我突然意识到，2007的变化是一股潜流。“融合”是我们这个时代的关键字，在不知不觉中，小溪已经汇成了大河。下面就分两次编译这篇文章。 © Ofer Wolberger, United States 2007摄影新势力 （一） 在现实与虚幻的真空地带起舞 当下，在新闻摄影（editorial）和广告摄影之间出现融合的趋势，媒体上具有信息属性的摄影元素越来越具有抽象、概念性的特质，而广告摄影的表现方法却开始更多借鉴纪实的手法——为了让影像具有说服力努力从现实中寻找力量。 这或许就是一种融合吧，或者是不是可以说，纪实和虚构的世界之间的界限开始变得模糊了？我们似乎生活在一个后结构主义的时代，一个打破原有的界限以及属性差异的年代。这不禁让我们想起了Jeff Wall、Simon Norfolk以及 Eric Baudelaire的摄影作品，他们都在质疑摄影所谓的“真实性”，摄影的证史与证实的作用究竟有几分可靠性呢？这些摄影师有意模糊了纪实和虚构的风格而对此进行反诘。 大约150年以来，摄影或者光学的真实是构成以及定义视觉真实的主要依据，当下，影像被修改合成、从摄影到造影，但是我们依然在下意识地寻找所谓的“摄影的真实”，但更多的目的是给影像作为视觉语言的一个认同与定位。影像一直都走在现实的边上，模糊的、不期而至的感觉让我们并不能十分确认哪里是现实哪里不是。 （二）影像创作开始了内容革命，信息传播朝向非语言文字形态 近些年的技术革命首先带来了信息获取方式的革命，但是最终带来的是信息内容的革命。这和我们当下社会文化的视觉转向息息相关。 以广告为例，尽管大多数广告活动仍旧基于文字概念但是最终的广告产品却是视觉的。最典型的案例就是贝纳通从90年代开始展开的广告宣传活动，始终是基于甚至超越文字理念，非常视觉化的表达。 广告内容传播的变化是和更大的信息传播方式的变化相呼应——从重视文字到重视视觉思维。回顾历史你可以发现这样一些事实：中世纪，修道院的修道士把文字绘制成图画，从17世纪的报纸到19世纪的报纸，一个最大的变化是视觉元素的增加，现在，广播让位给电视，最开始以文字为主的网络让位给视觉，电话里面都装上了照相机。。。。

最新一期《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师，1416曾经做过访谈的摄影师沈玮也名列其中。“emerging”这个常常用来描述新兴力量的形容词，在《美国摄影》杂志的编辑看来，更是一个具有活力的动词，除了有一个破壳而出的过程，这股势力还应该代表摄影新的发展方向。 名单出炉过程 入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名，以及在互联网上检索，列出一个100个候选人名单，随后进一步在其中圈定28名摄影师，邀请他们提供自己的15张作品。最后，几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议，才有了最终的15人名单。 新鲜视觉 15位摄影师风格多种多样。 新闻摄影领域在当下岌岌可危，但是仍然具有强大的生命力，Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。 肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。 将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段，体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。 不少摄影师都从艺术世界中汲取养分，Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品，但是明亮的色彩让人联想起绘画。The Sanchez兄弟使用了布景的手法。Amy Stein将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景，寻找模特使之原景重现，借以探讨人与自然之间的关系。 以上摄影师大多都有个人网站，可以通过google进行进一步检索。

如果你现在还搞不明白昨天发生的美国校园枪杀案的来龙去脉，建议你去今日美国的网站看他们制作的表格。 毫无疑问，今日美国是靠精美的图表起家的，1982年创刊的这份报纸以短新闻，彩色版，图像化为市场买点，开启了美国报业出版的变革。强调快餐化的信息提供方式，极其重视图像在报纸上的作用。《今日美国》办刊理念之一就是新闻的视觉化，它们平均每个版面的“视觉元素”使用达7.2个，其中74%是新闻照片，7%是图画，其余19%是信息图表（informational graphics）。 下面今日美国校园枪杀案表格的主页面，显示了发生枪杀案的教学楼的位置。在表格上方还有三个栏目可以选择分别是时间表、视频和遇难者。 下面是时间表，点击这个时间轴上的时间点，就可以了解到事件发生的整个过程。 下面是视频报道，值得一提的是，枪击发生当时，一名路过的学生用诺基亚手机拍摄了警察救援的现场以及持续不断的枪声，成为第一时间对凶案进行报道的市民记者，这则晃动模糊不清的视频，被CNN等著名媒体频繁使用，可怕的枪击声让人不寒而栗。此事件的发生再次证明，突发新闻的现场报道已经逐渐被市民记者占领。 遇害者，这里是对受害者的悼念。 关于这一枪杀案的新闻报道，互联网发挥了充分的优势，因为美国当地的报纸都没能踩上点，所以报纸的网络版成为了重要的阵地——视频、音频、地图、影廊，请读者上传照片，各种手段齐齐上阵，这使得随后发行的印刷版更像一个严肃的总结报告。 对萨达姆死刑的报道，平面媒体落后了，此次对校园枪杀案的报道，平面媒体也落后了。其实美国各大报纸早就把重点转向网络版的建设，而今日的印刷媒体似乎已经成为一个美丽而又苍凉的手势。

接着昨天的文章在马格南的博客看下来，我发现更加有趣的一篇博文，遭到一些读者痛斥，因为这是一篇来自artprice不着调的关于卖新闻照片的事。 位于法国的艺术品价格网站（artprice）对近十五年新闻摄影在艺术品拍卖市场上的价格趋势进行了数据统计： 这个飙升的曲线显示，新闻照片的市场价格已经翻了五倍，同时artprice的另外一项调查显示，新闻照片的主要买家仍然来自美国、英国和法国。 艺术品价格网站分析了新闻摄影作品逐渐受到买家关注的几个原因： 第一，在传统的认知里，新闻照片是纯粹的以记录事实为目的的照片，信息价值是唯一的价值。但是1950年代开始的荷赛彻底转变了公众的看法，通过一年一度的比赛，荷赛建立起一个全新的新闻摄影美学标准，并且成功地对自己的比赛在全世界范围进行推广，从而改变了公众视野里对新闻摄影作品的认知。（这是我看到的对荷赛最佳的评判。强烈认同。）随之而来的是在博物馆里展出新闻照片，充分显示了新闻摄影图片的纪实和美学的双重价值。 第二，一些伟大的新闻摄影工作者，他们的影响力带动了这个行业的影响力。比如布列松、卡帕、杜瓦诺、埃文思、马克吕布等等，这些摄影师逐渐将他们的名声散播到新闻圈以外，一些文化机构、基金会对他们的宣传，使这些人以摄影大师的形象，而不单单是摄影记者的身价出现在历史舞台。 这是一些值得注意的观点，但是这篇文章把价格攀升的主要原因都归于新闻摄影的艺术化。这是让我觉得有些不着调的主要原因，这似乎为我们描绘了一个大好的“钱”景，但实际却海市蜃楼。在文章里可以看到两个隐含的事实： 第一， 目前新闻照片里市价最高的是多萝西兰格拍摄的排队领救济面包的人们，照片反映的是美国经济大萧条时期的社会现状。买新闻照片就是购买历史，但是买照片的客户主要来自美国，因此多少可以推论出照片的题材应该是美国人关注的历史才有可能成为热销的作品 第二， 谁也不会想到，罗伯特﹒卡帕卖价最高的照片不是他自己拍摄的照片，而是卡帕的自拍像。所以买家关注的不是新闻摄影作品本身，而是创作者的个人魅力。 当一样东西成为商品总会有很多问题，艺术商品当然也不例外。布列松在接受访谈时被问及对自己被列为世界最有名的摄影大师有什么感受，他吹了一声口哨，说：“扯淡！”（bullshit）新闻照片能够在艺术市场上产生价值，我觉得其实质来自很多“偶然”，绝对不是新闻照片的“必然”价值。没有一张好的新闻照片是为拍卖或者博物馆生产的。但是当这样的论及新闻摄影的市场的文章出现在马格南的网站上，你还真觉得有几分悲哀和无可奈何呢！ （1416教室关于artprice网站的介绍艺术的价值是否真的可以用金钱来衡量？）

新一期的影响杂志就要上市了，节目单如下： 封面故事——南北报纸改版记 新京报和新快报 ，他们为什么要改版，他们如何改版 影像背后——新杂志新影像一本被称作杂志书的杂志如何做摄影 新思路——2006年创意摄影趋势 创意摄影的创意主意如何紧跟趋势 外面——奥运摄影，研究什么给你一些切入体育摄影的新想法 影廊——手机 大连医科大学和中国人民大学的学生以手机为题共同完成的作业 重磅推出——人在江湖 最新的来自新闻摄影职场的消息 ——一切摄影，尽在影响