线索

有一些零星的消息 VII开始代理非成员作品,这个从“7”开始的图片社事业蒸蒸日上, 也让从事纪实摄影工作的摄影师在当下这个纷乱的市场中仍旧看到一些希望。此次他们代理的摄影师就有我们以前介绍过的Jessica Dimmock 说到纪实摄影,最近台湾摄影界比较受关注的一部作品是沈昭良的摄影作品集《玉兰》: 《玉蘭》攝影集為首次針對堪稱台灣特有社會現象與文化型態的玉蘭花產業,深入而完整的影像記錄,同時也是台湾自製第一本600線3色印刷黑白攝影集。內容除了藉由對於玉蘭花特殊產業結構的脈絡式疏理,實踐紀實攝影的社會性與時代性意涵,亦透過攝影作品,嘗試紀實攝影在視覺表現、美學轉化與攝影集編輯、印刷作業上的諸多可能。 但是除了封面之外,很遗憾没有搜到更多的《玉兰》的作品。 今早让我比较感慨的是美国一个地方报社摄影师的多媒体作品《无法忘记,2007年家庭悲剧中的遇害者》 ,追忆了当地一年以来50位在家庭悲剧中遇害的人,通过对他们家庭成员、朋友的访谈配以家人的照片以及死者的生活照,充满哀思,也引人深思。但是最重要的是,这些悲剧本来是都市类报纸用来作噱头吸引眼球的卖点,大多数摄影记者都在为之疲于奔命,以至于麻木,但是在这部作品里却充满了对死者及其家人的尊敬,充满了人性关怀的色彩。

融合的年代:回望2007(1)

前两天在《中国摄影》杂志的一个活动上碰到大木,他问我去年狂想了2007,今年是不是还要再狂想2008。当时我觉得今年过得特别平静,似乎没有狂想的激情。这两天老外们都在过圣诞。网络上很安静,逛来逛去翻出一篇发表于年初的旧文:当时盖蒂发布了2007年广告摄影新势力——35位值得关注的年轻摄影师名单,其创意总监Lewis Blackwell接受了访谈。去年影响杂志也做过这个题目,但是这篇文章分析得非常精彩,让我突然意识到,2007的变化是一股潜流。“融合”是我们这个时代的关键字,在不知不觉中,小溪已经汇成了大河。下面就分两次编译这篇文章。 © Ofer Wolberger, United States 2007摄影新势力 (一) 在现实与虚幻的真空地带起舞 当下,在新闻摄影(editorial)和广告摄影之间出现融合的趋势,媒体上具有信息属性的摄影元素越来越具有抽象、概念性的特质,而广告摄影的表现方法却开始更多借鉴纪实的手法——为了让影像具有说服力努力从现实中寻找力量。 这或许就是一种融合吧,或者是不是可以说,纪实和虚构的世界之间的界限开始变得模糊了?我们似乎生活在一个后结构主义的时代,一个打破原有的界限以及属性差异的年代。这不禁让我们想起了Jeff Wall、Simon Norfolk以及 Eric Baudelaire的摄影作品,他们都在质疑摄影所谓的“真实性”,摄影的证史与证实的作用究竟有几分可靠性呢?这些摄影师有意模糊了纪实和虚构的风格而对此进行反诘。 大约150年以来,摄影或者光学的真实是构成以及定义视觉真实的主要依据,当下,影像被修改合成、从摄影到造影,但是我们依然在下意识地寻找所谓的“摄影的真实”,但更多的目的是给影像作为视觉语言的一个认同与定位。影像一直都走在现实的边上,模糊的、不期而至的感觉让我们并不能十分确认哪里是现实哪里不是。 (二)影像创作开始了内容革命,信息传播朝向非语言文字形态 近些年的技术革命首先带来了信息获取方式的革命,但是最终带来的是信息内容的革命。这和我们当下社会文化的视觉转向息息相关。 以广告为例,尽管大多数广告活动仍旧基于文字概念但是最终的广告产品却是视觉的。最典型的案例就是贝纳通从90年代开始展开的广告宣传活动,始终是基于甚至超越文字理念,非常视觉化的表达。 广告内容传播的变化是和更大的信息传播方式的变化相呼应——从重视文字到重视视觉思维。回顾历史你可以发现这样一些事实:中世纪,修道院的修道士把文字绘制成图画,从17世纪的报纸到19世纪的报纸,一个最大的变化是视觉元素的增加,现在,广播让位给电视,最开始以文字为主的网络让位给视觉,电话里面都装上了照相机。。。。

浮出水面:15位美国摄影新生代

最新一期《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师,1416曾经做过访谈的摄影师沈玮也名列其中。“emerging”这个常常用来描述新兴力量的形容词,在《美国摄影》杂志的编辑看来,更是一个具有活力的动词,除了有一个破壳而出的过程,这股势力还应该代表摄影新的发展方向。 名单出炉过程 入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名,以及在互联网上检索,列出一个100个候选人名单,随后进一步在其中圈定28名摄影师,邀请他们提供自己的15张作品。最后,几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议,才有了最终的15人名单。 新鲜视觉 15位摄影师风格多种多样。 新闻摄影领域在当下岌岌可危,但是仍然具有强大的生命力,Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。 肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。 将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段,体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。 不少摄影师都从艺术世界中汲取养分,Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品,但是明亮的色彩让人联想起绘画。The Sanchez兄弟使用了布景的手法。Amy Stein将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景,寻找模特使之原景重现,借以探讨人与自然之间的关系。 以上摄影师大多都有个人网站,可以通过google进行进一步检索。

新闻摄影里程碑

现在谈严肃新闻摄影是一件比较艰难的事情,因为这项工作已经被社会新闻、明星名人等这些上不得台面的事情所包围。 美国数字摄影记者杂志的Dirck Halstead评选出的20世纪最伟大的新闻摄影记者是阿尔弗雷德•艾森斯塔特,原因是因为他具备出色的抓拍技巧以及对新闻摄影持续不断的创作热情。这已经是早几年的消息了。我重新把那篇文章折腾出来,是因为我发现文章里列出的新闻摄影师名录其实可以成为梳理20世纪新闻摄影发展脉络的一个索引。这些人都是新闻摄影发展中的里程碑似的人物。 名单如下: 1, 爱德华•斯泰肯(Edward Steichen):对于摄影的发展是影响深远的一个人物,他的代表作包括在二战期间组织斯泰肯小组拍摄美国海军的肖像,以及组织人类一家摄影展。 2, 生活画报的戈登﹒帕克斯(Gordon Parks),他不但打破了新闻摄影领域的种族限制,同时他自身还有很强的文字写作能力(写诗)、较高的艺术素养以及后来成为电影导演,使其成为出类拔萃的人物。 3, 埃瑞克﹒萨洛蒙(Erich Salomon),新闻摄影领域的抓拍之父,堪地照的鼻祖(candid photojournalism) 4, 玛格丽特﹒伯克ˉ怀特(Margaret Bourke-White)她是女性摄影师中的标杆人物,同时也让男人望尘莫及,拍摄了生活画报的第一个封面。 5, 琼恩•米利(Gjon Mili)他将闪光摄影先驱Harold Edgerton博士的拍摄技巧运用于新闻摄影之中,前者拍摄了著名的牛奶皇冠的照片,而后者则拍摄了毕加索的空中绘画肖像。 6, 维加(Weegee)将新闻摄影的地位提升,使其具有纪实摄影的光芒。 7, 拉里﹒伯罗斯(Larry Burrows)一位绅士型的摄影师,他给我们带来了关于越战的大量经典影像。 8, 罗伯特﹒卡帕(Robert Capa)一个真正的传奇人物 9, (…) Read more

超级下载

美国年度最佳新闻摄影评选(BOP,best of photojournalism)是全美新闻摄影师协会举办的一个重要的比赛。比赛始于2002年,分为静态摄影、图片编辑、网站以及电视摄影新闻四大类。点击这里可以观看2007年的获奖作品。 图片编辑类是如何评选出来的呢?给各位提供一个视频下载,由俄亥俄大学新闻传播学院的学生们制作,记录了今年BOP图片编辑评委组的工作过程。 点这里开始下载,可能需要一点儿时间,不过对于想了解比赛内幕的人来说,绝对值得。

我所见过的最好的表格

如果你现在还搞不明白昨天发生的美国校园枪杀案的来龙去脉,建议你去今日美国的网站看他们制作的表格。 毫无疑问,今日美国是靠精美的图表起家的,1982年创刊的这份报纸以短新闻,彩色版,图像化为市场买点,开启了美国报业出版的变革。强调快餐化的信息提供方式,极其重视图像在报纸上的作用。《今日美国》办刊理念之一就是新闻的视觉化,它们平均每个版面的“视觉元素”使用达7.2个,其中74%是新闻照片,7%是图画,其余19%是信息图表(informational graphics)。 下面今日美国校园枪杀案表格的主页面,显示了发生枪杀案的教学楼的位置。在表格上方还有三个栏目可以选择分别是时间表、视频和遇难者。 下面是时间表,点击这个时间轴上的时间点,就可以了解到事件发生的整个过程。 下面是视频报道,值得一提的是,枪击发生当时,一名路过的学生用诺基亚手机拍摄了警察救援的现场以及持续不断的枪声,成为第一时间对凶案进行报道的市民记者,这则晃动模糊不清的视频,被CNN等著名媒体频繁使用,可怕的枪击声让人不寒而栗。此事件的发生再次证明,突发新闻的现场报道已经逐渐被市民记者占领。 遇害者,这里是对受害者的悼念。 关于这一枪杀案的新闻报道,互联网发挥了充分的优势,因为美国当地的报纸都没能踩上点,所以报纸的网络版成为了重要的阵地——视频、音频、地图、影廊,请读者上传照片,各种手段齐齐上阵,这使得随后发行的印刷版更像一个严肃的总结报告。 对萨达姆死刑的报道,平面媒体落后了,此次对校园枪杀案的报道,平面媒体也落后了。其实美国各大报纸早就把重点转向网络版的建设,而今日的印刷媒体似乎已经成为一个美丽而又苍凉的手势。

开卖新闻照片?

接着昨天的文章在马格南的博客看下来,我发现更加有趣的一篇博文,遭到一些读者痛斥,因为这是一篇来自artprice不着调的关于卖新闻照片的事。 位于法国的艺术品价格网站(artprice)对近十五年新闻摄影在艺术品拍卖市场上的价格趋势进行了数据统计: 这个飙升的曲线显示,新闻照片的市场价格已经翻了五倍,同时artprice的另外一项调查显示,新闻照片的主要买家仍然来自美国、英国和法国。 艺术品价格网站分析了新闻摄影作品逐渐受到买家关注的几个原因: 第一,在传统的认知里,新闻照片是纯粹的以记录事实为目的的照片,信息价值是唯一的价值。但是1950年代开始的荷赛彻底转变了公众的看法,通过一年一度的比赛,荷赛建立起一个全新的新闻摄影美学标准,并且成功地对自己的比赛在全世界范围进行推广,从而改变了公众视野里对新闻摄影作品的认知。(这是我看到的对荷赛最佳的评判。强烈认同。)随之而来的是在博物馆里展出新闻照片,充分显示了新闻摄影图片的纪实和美学的双重价值。 第二,一些伟大的新闻摄影工作者,他们的影响力带动了这个行业的影响力。比如布列松、卡帕、杜瓦诺、埃文思、马克吕布等等,这些摄影师逐渐将他们的名声散播到新闻圈以外,一些文化机构、基金会对他们的宣传,使这些人以摄影大师的形象,而不单单是摄影记者的身价出现在历史舞台。 这是一些值得注意的观点,但是这篇文章把价格攀升的主要原因都归于新闻摄影的艺术化。这是让我觉得有些不着调的主要原因,这似乎为我们描绘了一个大好的“钱”景,但实际却海市蜃楼。在文章里可以看到两个隐含的事实: 第一, 目前新闻照片里市价最高的是多萝西兰格拍摄的排队领救济面包的人们,照片反映的是美国经济大萧条时期的社会现状。买新闻照片就是购买历史,但是买照片的客户主要来自美国,因此多少可以推论出照片的题材应该是美国人关注的历史才有可能成为热销的作品 第二, 谁也不会想到,罗伯特﹒卡帕卖价最高的照片不是他自己拍摄的照片,而是卡帕的自拍像。所以买家关注的不是新闻摄影作品本身,而是创作者的个人魅力。 当一样东西成为商品总会有很多问题,艺术商品当然也不例外。布列松在接受访谈时被问及对自己被列为世界最有名的摄影大师有什么感受,他吹了一声口哨,说:“扯淡!”(bullshit)新闻照片能够在艺术市场上产生价值,我觉得其实质来自很多“偶然”,绝对不是新闻照片的“必然”价值。没有一张好的新闻照片是为拍卖或者博物馆生产的。但是当这样的论及新闻摄影的市场的文章出现在马格南的网站上,你还真觉得有几分悲哀和无可奈何呢! (1416教室关于artprice网站的介绍艺术的价值是否真的可以用金钱来衡量?)

进入新闻摄影领域:如何成为自由职业摄影师

2012年获得荷赛肖像报道奖的摄影师Ton Koene就是一名自由职业摄影师,从上面他个人网站所展示的作品集中,可以看到他涉及的领域非常广泛。 认真地谈如何经营自己不是一件可耻的事。美国快门迷杂志的主编George Schaub讲过这样一句话:“拍摄伟大的照片只是一个开始,将你的照片展示给别人,把照片卖出去,最终得到报酬,这才是你的目标。” 得到报酬,对于职业摄影师来说,是理所应当的事,而自由摄影师则要艰难很多,尤其是在国内,事实上就新闻摄影这一行业来说,我见到的真正的自由摄影师屈指可数。1997年我在中国青年报实习的时候,干的主要工作之一就是拆信封,里面是来自全国各地摄影师的投稿,他们也被称作通讯员,现在想来他们其中一些人就可以被称之为自由摄影师,只是那个时候,他们对发稿所带来的荣誉超出了对金钱的期待。 对于一位自由职业摄影师来说,创作作品是重要的一方面,如何把自己的作品推销出去应成为更重要的话题,这和商业领域面临的问题一样,生产力大大提高了以后,营销的工作占据主要地位,因此也出现了渠道为王的概念。那么自由摄影师的渠道又应该在哪里呢? 网络是摄影师可以迅速窜红的一个舞台,它已经成为报道摄影师的进入市场的一个重要切入点。作为一个自由摄影师首先要有自己的个人网站,这样客户可以很容易浏览你的作品,并且了解你的风格,事实上,国外有些图片编辑也是通过这些个人网站寻找合适的摄影师,如果暂时无法建立网站,也可以通过博客推销自己,在这方面也有成功的先例,大家可以学习一下那些被广泛链接的个人博客的经验,我觉得最重要的一点就是要勤于更新。在线的图片库也是维持生计的主要来源,这些可以称作摄影师图片银行的图片库,一个好处就是先期存储,随后慢慢支取利息。 对于拍摄杂志时尚和肖像报道,从摄影助理开始工作,也是一个拓展职业生涯的手段,当然这是一个非常辛苦的过渡,不禁让人想起学徒工的苦难生涯。但这个无奈的开始却是最便捷的,如果遇到优秀的摄影师则可以大大丰富你的经验,这里有一篇关于摄影助理的文章,也许会对你有所启发。 为杂志工作应该成为自由摄影师努力的目标,杂志的报酬比报纸高,并且可以让你认真经营自己的作品,当然,杂志对图片的拍摄要求也相对更加严格。 此外,很多摄影师为了谋生为企业拍摄公关照片,但能和公关公司建立联系的都是他们通过采访认识的摄影记者,自由摄影师很难获得他们接近他们的机会,这也提醒自由摄影师应该抓住自己在完成工作时遇到的机会,获取更大的附加价值。 可能这些列出的途径,很多人不以为然,感觉都是一些众所周知的道理,事实可能就是这样,但是有些人就是从这些简单的途径中拓展出自己的天地,他们的成功没有什么秘诀,就是因为他们将其作为一份自己的职业,苦心经营,全身心地投入。

《影响》预告

新一期的影响杂志就要上市了,节目单如下: 封面故事——南北报纸改版记 新京报和新快报 ,他们为什么要改版,他们如何改版 影像背后——新杂志新影像一本被称作杂志书的杂志如何做摄影 新思路——2006年创意摄影趋势 创意摄影的创意主意如何紧跟趋势 外面——奥运摄影,研究什么给你一些切入体育摄影的新想法 影廊——手机 大连医科大学和中国人民大学的学生以手机为题共同完成的作业 重磅推出——人在江湖 最新的来自新闻摄影职场的消息 ——一切摄影,尽在影响

密苏里的新闻观之二

Note3 新闻的信度在下降 在美国的调查显示 78%的读者认为媒体不公正;在所有的媒体中,读者认为电视是最有可信度的,报纸的可信的很低(只有27%-34%)。这说明读者还是坚信眼见实,不过你可以想象,当他们一旦发现眼见未必属实的时候,我们的行业将面临危机 拯救诚信危机的唯一方法是坚守我们的职业道德,新闻从业人员的行规: 讲真话 对读者忠诚 一定要确认事实的准确性 要独立于所报道的事件 Note 4 客观还是自我? 美国的新闻观一贯强调新闻报道的客观性,不过你会发现,纯粹的客观会使报道非常乏味,于是欧洲的新闻记者常常在报道中加入自己的意见。 同样的情形也出现在新闻摄影的报道中,美国的摄影报道和欧洲也大有不同,在新版《图片编辑手册》中,你可以找到一篇关于欧美新闻摄影报道异同的对话录,此外新版《图片编辑手册》还专门提到了新闻摄影的个性化,以下则是摘录: “个性化并不是个人化,报道摄影担负着传达信息,进行舆论监督的作用,所以它必须是真实的,全面的,而不是某个人的主观臆断。所以,我们这里提到的个性化应该从两个角度来理解: 第一,表现形式的个性化。发达的视觉文化让读者对影像的要求也越来越高,能够吸引读者视线的绝不是那些平庸的,没有任何特 点的照片。所以在现代报道摄影的发展过程中,一些特殊的表现形式被越来越多的报道摄影师应用。其中包括:闪光灯慢门,闪光灯后帘同步,倾斜地平线构图,不 完整构图(开放式构图),多视觉中心等等。 第二,融入更多个体情感。谈到报道摄影,我们更多强调客观和真实,但是随着资讯的发达,视觉信息的普及,人们更希望看到在 事件中摄影者本人的存在,你在那里,你看到了,你感受到了。摄影师丽萨•萨法迪(Lisa Sarfati)曾经为联系图片社和马格南图片社工作,她就建议报道摄影师:“每到一处采访地点,都要静下来,也许不急着拍照,但要大口的呼吸一下这里的 空气,问问你自己感受到了什么,你自己其实有很多的自由。不要犹豫发表自己的观点,相反这也许是很多图片编辑所期待的。”

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