相机就是你的护照

这是一本2004年出版的画册,名字叫作“25 under 25 Up-and-Coming American Photographers”(25位25岁以下美国新一代摄影师),两年以前,我曾把画册的前言翻译给我的学生,作者是著名的纪实摄影师Lauren Greenfield: 相机是你的护照,它依照你的方式行事。它保护你,它命令你,它成为你到达一个地方,欣赏四处甚至成为参与其中的理由。平常你不大可能和陌生人谈话,没有机会和他们接近——四目相对,然而相机让你从社会规则中解脱出来,是你开始你自己旅行的护照。 我一直记得在波士顿街头拍照的经历,为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话,而我向来都非常害羞,从那时我发现拍照是一个好方法,让我打破恐惧,让我尝试去了解未知的、异乡的和其他许多我所未曾接触过的事物。我晚上也跑出来拍照,那是我平常不敢去的地方。而且象我这样的”好孩子”本来是应该非常听话的,但是我还拍摄了那些叛逆的朋客。女孩子面对自己的身体总是不自在,但是在房间里没有人的时候我拍摄了身体的自拍像。摄影让我发现世界,并且不断突破自我。 沿着纪实的风格,这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行,而观看者能够感觉到他们在 拍摄这些照片时的原始冲动,以及拍照给他们带来的激动。 Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人以深刻印象,这些图片描述了她”走进了另外一种不同的、神秘的,但是却是真实的生活的经历。Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师,她曾经说过:”假如我只是感到好奇,那么我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊,并且请你告诉我你的故事,’毫无疑问对方会说:’你疯了吧?’然后他们会有很强的戒备。”所以说所谓”许可”是相互的,你自己放下架子同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友。 在我们看到的这些照片里,许多摄影师都表现出了自己的感受,而不仅仅是他看到了什么。与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同,这里的年轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman,他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋病患者肖像,摄影者和被摄影者达成了一个协议,拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片中”切除”(消失)。而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维。 在这本合集里,我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动。他们的影像是个人的、感性的、主观的。Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中,Laurel说她的图片不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录,同时这种行为为她的生活注入了稳定。他们对待摄影的态度已经超越了将之看作盾牌,而是把它当作对自我的一种发现,甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具。 Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症,她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是 因为失去了控制,不想长大。”对于她,摄影是一种超脱,是一种控制,是对时间的凝固以换取信心。在那些照片里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争,这是一种独一无二并且感人的经历。这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界,而且也邀请我们通过他们的眼光看世界,Kristin Posehn把我们带到一个公园,这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的,Andreanna Lynn Seymour为我们展示了人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界。Brian McKee拍摄的前东德人的肖像,让我们对那些已经被遗忘的人和事产生沉思。 苏珊桑塔格曾经说过:”拍照是为了强调其重要。”这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调,同时也是他们自己,他们的斗争,他们的生活的展示。他们的照片督促我们明了如果这些不被重视又会怎样?不管这些是塑料表面的卧室家具,排得整齐的孤儿院的陈设,还是一个人个人的经历或者家庭的故事,这些摄影师让我们停下来并且认真的思索。

Google能干啥?

我遇到不明白的问题的时候,一定要去问一下google,这个家伙已经成为了无所不能的先知。 比如,最近在完成一个关于电子垃圾的选题之前,我首先要在google上查阅资料。 但是,Google还能干什么? 居住在美国的摄影师James Whitlow Delano用google卫星完成他的报道摄影选题, 给我们提供了google的另外一个用途。 Google earth http://earth.google.com/,可以显示世界各地的卫星地图,甚至家门口的一课树 都清晰可见。James Whitlow Delano在完成美国的墨西哥移民故事的时候,首先检索了 加利福尼亚州,美国和墨西哥的边界线的卫星云图,在仔细观察了这一地区的街区地貌, 隔离墙的位置之后,他对拍摄更加有信心,在动身前往之前就胸有成竹。 James Whitlow Delano告诉我们互联网可以帮助我们做很多事情,当然,前提是你要重视 拍摄选题之前的准备工作。国家地理杂志的摄影师Reza在完成拍摄选题之前的调研工作, 让他足以成为要拍摄题材的专家,有人笑称他可以写一本专著了,他却说自己是要写, 只不过是要去用视觉书写。今天的我们显然幸运多了,因为我们能够借助的工具越来越先进, 资源也越来越丰富,这让我们避免走一些弯路,更有效地到达目标。 还有一点值得提一下,顺便介绍一下James Whitlow Delano这位摄影师,他是以拍摄中国题 材闻名的,为此得奖无数,是个居住在日本的美国摄影师。他出版了有关中国题材的专著 《Empire: Impressions of China》,我们可以在这个链接欣赏到他的作品: http://www.digitaljournalist.org/issue0501/delano_01.html (…) Read more

小石板请注意

很久没有督促大家,十一过后希望大家能把自己的初次作业交上来,恩 大家还是要认真对待这个问题,nancy以前曾经给我发过邮件,她 愿意为我们提供影展的场地,(nancy,呵呵,我知道你会来看这篇博客的 在此表示感谢哈。) 希望我们的展览能够举办,因为,我很看好大家的选题,这是成功的第一步。 另外各位不是小石板的朋友,上次北京的聚会很成功,回头打算再弄个小石板 工作坊,聚会兼交流,与更多的朋友交流心得。请大家关注博客公告。 再说一条消息,以前说的动感马格南的网站,又重新改版了,里面很多节目都 可以下载了,尽管清晰度有待提高,因为主要是放在ipod等播放器里观看的,但是 至少可以下载下来慢慢观看,呵呵也不错。http://inmotion.magnumphotos.com/

摄影师Jan Grarup的新书

Jan Grarup是一名多次获得荷赛等国际大奖的丹麦报道摄影师, 最近他出版了自己的新书SHADOWLAND(幻境)。 这本书有一个专门的网站, http://www.shadowland-book.com/,当你打开这个网站,就可以听到摄影师的声音 娓娓道来:“这本书是我12年来作为职业摄影师的成果,它记载了我遇到的各种人生, 他们都在艰难境地生活,而这与我们每个人都相关,因为我们也生活在这个时代” 接着你会进入主网站,在这里有画册里各个章节的代表照片,同时也伴随着摄影师的声音, 他在叙述照片背后的故事。这些声音都可以下载到ipod等播放器里收听 此外你除了可以在这个网站定购图书,还可以定购图书+摄影师签名的作品。 以上都是一些让我耳目一新的摄影图书营销方式,这让静态的图书从多方面 向我们展开攻势,更加立体更加有趣,也更有价值。

从不自由到自由

自由摄影师之五 今天打开博客,看到下面几行字: 本站正按照主管部门对于互联网的相关管理法规和要求对本网站内容进行检查. 约5日中午结束.在此期间暂时停止发表Blog. 为了避免您的思路受到打断或者灵感消失, 建议您赶快打开记事本或者Word开始书写. 你以为博客是个人的,自由的,其实还是不自由。当然,绝对的自由本来就不存在。 当年我去实习的时候,听到的最令我心惊肉跳的一句话就是——要学会用照片来谋生。 这让抱着崇高梦想去参与社会实践的年轻女大学生,琢磨了好几天。当然,这句话并 没有颠覆我的梦想,将金钱至上作为评价一切的标准,反而为我指出了一条 从不自由到自由的明路,我想,这就是老师的本意。 在《新闻、图片和公关摄影》这本书中也有这样一段话“学摄影专业的学生总是喜欢 拍摄乞丐或者无家可归者,出现这种现象,摄影学院也要负一部分责任,因为他们总是 给学生看唐麦卡琳的经典作品。伦敦现在变化很大,但摄影师拿不出反映这种风貌的照片。 我并不是说摄影师不应该去拍摄揭露社会阴暗面的照片,但对年轻摄影师来说, 只拍这类题材是难以谋生的” 假如你决定将摄影当作一份职业,考虑如何用照片来赚钱,不是可耻的,反而是负责任的。 在我们年轻的时候,往往对这个行业倾注了过多的艺术理想,因此缺乏了脚踏实地的精神, 虽然摄影仍然是富于创作力以及带有冒险精神的行业,但是它仍然不是一门完全以“我”为中心的职业, 仍然要时常考虑“我”和周围世界的关系。 下面就是答复Wayne,推荐几本不错的关于自由摄影师的书: 新闻图片和公关摄影(professional press,editorial&pr photography)浙江摄影出版社: 这本书是一本很好的职业摄影师入门,包含了三个赚钱照片的主要门类——新闻照片, 为媒体拍摄的编辑类照片以及公关照片,这本书很基础也很实在,比较适合初学者阅读 把照片卖个好价钱——摄影作品的版权、报价、转让及谈判技巧 浙江摄影出版社:全书用访谈的形式, 涉及版权、定价、图书策划、婚纱影楼、美术作品的销售等多个领域,涉及一些具体的问题和处理的技术技巧。 缺点是稍微老了一些,全书的体系仍然是基于胶片时代。 (…) Read more

职业的自由摄影师

《开始自由摄影师之路》 Starting Your Career as a Freelance Photographer 是国外一本比较畅销的关于自由摄影师的图书,我手头并没有这本书,但是从亚马逊 上显示的这本书的目录上,我看到了很多感兴趣的内容: 第一部分 开始 1, 摄影师的职业生涯 2, 专业摄影教育的重要性 3, 做摄影助理的益处 4, 摄影:充满各种机会的职业 5, 自由摄影师的器材 第二部分 保护你的生意 1, 你的商业计划 2, 发展的注意事项 3, 数字影棚 (…) Read more

自由啊自由

自由摄影师之二 我读研究生的时候,有两年时间主要都在外面拍照了,当时那种状态很自由。以我自己的亲身体会来说, 自由摄影师最困难的另外一件事就是和对方谈价钱,以及要债。我拿到最低的稿费应该是零,有不少媒体 在拍完照片以后就杳无音信。国内媒体很少有一手交钱一手交货的优质客户,一般都要等杂志出版以后才 能将稿费回笼,但是有的时候这种漫长的等待等着等着就没有边际了,像我这种脸皮很薄的人,去追讨债 务也是觉得难以启齿的事情,因此至今仍有多笔债务没有收回。我拿到的最高的稿费,其实不是为媒体拍照, 而是为企业拍摄公关照片,拍一个跨国公司的老总肖像,一张照片3000元,对当时一个学生来说确实 是一笔巨款,但是我现在知道这种拍摄任务对于一些职业摄影师来说,开价将在上万元以上, 呵呵,还是被黑了。 关于钱的问题,对于自由摄影师来说,一定不要羞于启齿,自己工作的定价问题,心里要有一个数, 以下是财富杂志中文版的艺术总监在中国寻找自由摄影师的时候,关于报酬,询问摄影师的几个问题, 这可能是大家需要考虑的最基本的问题: 1, 你的费用是按小时还是按单次费用计算? 2, 封面拍摄收费是否不同? 3, 你的费用是否包括交通、耗材的费用。 4, 如果我们的任务是一整天,拍摄完人物肖像以后还要去工厂拍摄,你的费用如何计算 5, 如果我们需要一些你以前拍摄的照片,用在我们的杂志上,费用如何计算?

插播一条新闻:照片侦探们是否走得太远

今天本应该继续聊聊自由摄影师,因为看到美国摄影杂志David Schonauer写的一篇博客, 决定插播这条新闻。下面是我翻译的他的文章 “每个人都憎恨在新闻照片中的作假行为,但是我觉得有些博客作者在寻找数字更改照片案例的 时候,走得太远了。最近TVNewser的Brian发现CBS最近要走马上任的女主播Katie Couric瘦身有术。 见下图: 左图:cbs最早发布的katie couric的公关照片,刊登在5月的Tvnewser上, 右图:9月份新出版的cbs主办的watch杂志上使用的照片 这是另外一个可能终结新闻摄影地位的案例吗?我却不这样认为,因为这是一个公关照片。 作为一个被CBS以千万美金挖来的风云人物,我相信9月份很多打开电视的观众,关注这位女主播的兴趣 超出了关注新闻内容本身。电视节目的主持人有理由以她自己的意愿化妆。 这个案例和以前的路透记者Adnan Hajj造假的新闻完全不同,哈吉是歪曲了一个真实的新闻事件。 所以我奉劝那些博客们,如果你们不能找到和哈吉的性质一样的案例,你们还是暂时休息一下吧。” 这又是一个颇好玩的案例,照片侦探们真的走太远了吗?我想听听大家的意见。 原文地址:http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/08/katie_couric_ph.html#more

进入新闻摄影领域:如何成为自由职业摄影师

2012年获得荷赛肖像报道奖的摄影师Ton Koene就是一名自由职业摄影师,从上面他个人网站所展示的作品集中,可以看到他涉及的领域非常广泛。 认真地谈如何经营自己不是一件可耻的事。美国快门迷杂志的主编George Schaub讲过这样一句话:“拍摄伟大的照片只是一个开始,将你的照片展示给别人,把照片卖出去,最终得到报酬,这才是你的目标。” 得到报酬,对于职业摄影师来说,是理所应当的事,而自由摄影师则要艰难很多,尤其是在国内,事实上就新闻摄影这一行业来说,我见到的真正的自由摄影师屈指可数。1997年我在中国青年报实习的时候,干的主要工作之一就是拆信封,里面是来自全国各地摄影师的投稿,他们也被称作通讯员,现在想来他们其中一些人就可以被称之为自由摄影师,只是那个时候,他们对发稿所带来的荣誉超出了对金钱的期待。 对于一位自由职业摄影师来说,创作作品是重要的一方面,如何把自己的作品推销出去应成为更重要的话题,这和商业领域面临的问题一样,生产力大大提高了以后,营销的工作占据主要地位,因此也出现了渠道为王的概念。那么自由摄影师的渠道又应该在哪里呢? 网络是摄影师可以迅速窜红的一个舞台,它已经成为报道摄影师的进入市场的一个重要切入点。作为一个自由摄影师首先要有自己的个人网站,这样客户可以很容易浏览你的作品,并且了解你的风格,事实上,国外有些图片编辑也是通过这些个人网站寻找合适的摄影师,如果暂时无法建立网站,也可以通过博客推销自己,在这方面也有成功的先例,大家可以学习一下那些被广泛链接的个人博客的经验,我觉得最重要的一点就是要勤于更新。在线的图片库也是维持生计的主要来源,这些可以称作摄影师图片银行的图片库,一个好处就是先期存储,随后慢慢支取利息。 对于拍摄杂志时尚和肖像报道,从摄影助理开始工作,也是一个拓展职业生涯的手段,当然这是一个非常辛苦的过渡,不禁让人想起学徒工的苦难生涯。但这个无奈的开始却是最便捷的,如果遇到优秀的摄影师则可以大大丰富你的经验,这里有一篇关于摄影助理的文章,也许会对你有所启发。 为杂志工作应该成为自由摄影师努力的目标,杂志的报酬比报纸高,并且可以让你认真经营自己的作品,当然,杂志对图片的拍摄要求也相对更加严格。 此外,很多摄影师为了谋生为企业拍摄公关照片,但能和公关公司建立联系的都是他们通过采访认识的摄影记者,自由摄影师很难获得他们接近他们的机会,这也提醒自由摄影师应该抓住自己在完成工作时遇到的机会,获取更大的附加价值。 可能这些列出的途径,很多人不以为然,感觉都是一些众所周知的道理,事实可能就是这样,但是有些人就是从这些简单的途径中拓展出自己的天地,他们的成功没有什么秘诀,就是因为他们将其作为一份自己的职业,苦心经营,全身心地投入。

进入新闻摄影领域:如何为杂志工作

英国摄影师Zed Nelson对美国枪支问题的报道 “Gun Nation” 不知道你发现了没有,很少能够看到招聘杂志摄影师的广告。相对于报纸摄影师和报社之间的紧密关系,杂志摄影师和杂志之间更多呈现的是松散的关系。 以前也曾经提到过,杂志很少有自己的雇佣摄影师,在英文里叫做staff photographer,也就是摄影师是杂志社的正式雇员,享有杂志社员工的福利。杂志社的摄影师可能采用签约摄影师(contract photographer)的方法吸引摄影师,双方通过合同的方式形成比较紧密的联系。还有很多时候杂志会寻找自由摄影师(freelancer)为自己工作。 杂志社摄影的这种运作方式,是和杂志对摄影的要求相关的。杂志并没有时效方面的要求,所以可以不必要和某个摄影师有紧密联系,而报纸则有很强的依赖性。从另外一个角度来看,杂志需要有独特的影像风格,较高的影像质量,因此也需要和各种不同风格的摄影师合作。从节省成本的角度来看,不用雇佣摄影师,可以节约大量开支,当然,杂志的报酬也应该合理,因为他们节省了器材、保险等本应支付给雇佣摄影师的费用,也应该将这部分资金回馈给自由摄影师。同时,图片编辑对于一本杂志也比较重要,因为他的摄影师队伍不稳定,因此更加难以管理。当然,如果摄影师想获得杂志社的工作,讨好图片编辑也因此很重要。 在美国有两个全国性的比赛POY,(picture of year)年度摄影摄影比赛,和BOP(best of photojournalism),最佳新闻摄影比赛,里面都有年度杂志摄影师的评选,一些为杂志社工作的自由摄影师和图片社的摄影师都曾获得这个称号。比赛要求作者选送单幅和图片故事参赛, 这两个链接是绝对值的去看的, 这是BOP获奖作品的网站 ,这是POY的网站,可以浏览很多很多获奖作品,简直是阿里巴巴的宝藏。 表面看来,杂志摄影师和报纸摄影师的分野是杂志对于题材的报道更加深入,画面更加精美,他们可能会使用大画幅相机,花费十天半个月去报道一个故事,他们在拍摄人物肖像的时候会动用各种灯光设备,拍摄环境肖像。但是,这种看法也不完全正确,摄影师James Colburn在为digitaljournalist撰写专栏的时候就有一篇很精彩的文章: “一张照片就是一张照片,好照片就是好照片,何必再把报纸摄影记者和杂志摄影记者分得那么清楚呢? 我年轻的时候参加一家报社的应聘,他们看了我的作品集说,照片好是好,但是过于杂志化,我当时真恨不得和他说,我把照片全转成黑白你就觉得合适了吧。不久前参加一次摄影比赛又听到了这样的评论,照片不错,但是我们这是报纸摄影比赛。我就想也反问,难道因为照片是方的,就是杂志风格,不适合在报纸上刊登了吗?假如一个报社记者被巴黎竞赛画报的风格打动拍摄出的照片,不能在报纸上刊登,假如在为国家地理杂志完成任务的时候,你总是因为感觉那画面过于报纸话而不去拍摄,最终,是谁受害了呢?拜托!拜托!如果照片好,就给予它应有的肯定,如果照片不好,就把它扔到一边,但是,千万不要用杂志摄影和报纸摄影来区分。” 上面这段话,我甚为喜欢,也颇有嚼头。对照片的评价有很多标准,究竟应该从哪个角度切入是一个值得思量的问题,以报纸和杂志这样的标准生硬衡量,可能会埋没一些摄影师的创新能力,是的,最终受害的是谁呢?是我们这个行业,是媒体的老板们,因为陈词滥调的风格将会不得不这样一直维持下去。

进入新闻摄影领域:如何成为一名报社摄影记者

这是1416开博做第一个工作坊“小石板”时,写的一系列关于新闻摄影行业梗概的文章,借鉴的多是西方媒体的经验。现在对之进行重新编辑,希望能够对即将以及或者刚刚进入新闻摄影领域的朋友有所启发。 洛杉矶时报摄影师Don Bartletti 所做的关于中美洲年轻人冒生命危险扒火车偷渡的报道,获得2003年普利策特写新闻摄影奖 美国纽约时报图片总监对年轻人的建议只有一个,那就是不要停止拍摄。不要停止拍摄,有足够好的作品,这是最重要的。在摄影这个行业,最公平的事就是,没有一个人能够一夜成名。 怎样成为一个报社的摄影记者?准备好一份自己的个人作品集是首要任务。一个报社摄影记者的作品集应该包括这样几部分内容,这些都是摄影记者最常见的拍摄任务: 肖像 新闻照片(一般新闻和突发新闻) 体育新闻照片 特写新闻照片 创意摄影作品 一个图片故事 照片应该注意质量而不是数量,不要放太多照片在里面,有10-20张足矣。入选照片的标准有两点:从技术层面上来讲,作品要简洁,对于读者是易读的;从内容层面上来讲,画面应该包含信息,是能够讲故事的照片。 个人作品集的展示方式并没有一定之规,因为报社和报社之间的要求差别很大,有的仍然需要制作出来的照片,但是大多数则需要数字照片就可以了。 下面我们看到的是《纽约时报》招聘摄影记者的启事: 我们需要一个有热情勇敢果断的人选,必须有熟练的摄影技术,对于新闻摄影领域所有类型的拍摄项目,从新闻到体育以及特写新闻都拥有创作激情与想象力。他必须对所有的拍摄任务不管是一个非常简单的任务还是一个国外报道都有着同样的热情,他要易于相处,可能在晚上和周末还要坚持工作。如果对网络、多媒体和视频报道有专长更好,此外还要熟悉苹果电脑的操作。符合以上要求的人请寄简历和个人作品集。

周日小广播

只需要花上一点儿下载文件的功夫,你就可以听到一些人在你耳边喋喋不休的唠叨摄影了,我昨天体会了一把,感觉很好。 今天推荐一个网站,摄影播客联盟http://www.photocastnetwork.com,这里面链接了8个完全以摄影为主的播客网站,比如专门讲摄影灯光运用的Lightsource,还有好几个都是教授photoshop技巧的,有个家伙组织了他所有熟悉的婚纱摄影高手,还有个人讨论摄影创作的心理(偶正在下载中,他整整说了一个小时,挺大的文件)。 这些播客里面除了有音频文件,也有视频文件,昨天我搞到的一个就是视频专门讲photoshop的,就好像广播电视大学,但是比那个生动多了,有特别激动人心的片头,哥们一点点地教俺们怎么给一朵花调色,他的所有步骤都在你面前展现。 今天推荐的与其说是一个网站倒不如说是一个点子,因为听英语还是比较累,然后你肯定就想谁能够用中文搞一个,我身边的朋友立马摇头,他说你知道什么叫做盈利模式么?这些工作难道不要花时间与精力?我不知道这些家伙是怎么想的,反正我没有看到他们的盈利模式,不过,趁现在还是免费的午餐的时候赶快下载。 当务之急的另外一件事就是我需要修好我的录音笔,我发现说话比敲字更简单一些,下一次的小石板兴许可以尝试语音授课模式。

自我营销时代来临

如果你有一个疯狂的想法,那就要做到极致。 移居英国的荷兰人Roelof Bakker在他的网站上这样描述他的拍摄项目:假如你一年内的每一天都带着照相机,每天都至少拍一张照片,会发生什么?一年内每天都要拍一张啊! 这个想法并不新鲜,去年,我参加了鲍昆老师乙酉年的观看,365天拍摄活动,很辛苦的拍摄了一年,(悄悄地说,中间也有偷懒),实话说,我的照片不比这个在2005年一天拍一张照片的外国佬拍得差,但是我却没有他出名。 我没有他出名的原因之一是我没有他够狠。为了推广自己的365天项目,Roelof Bakker的公寓成了伦敦一个最热闹的地方,他将自己不到一年的部分作品就在自己家里展出,他的公寓成了世界上最私密的画廊。除了照片,他还展示了一个录像装置作品,叫做365天365秒,他将一年的31,536,000秒钟浓缩到了365秒钟的照片展示中,让我们体会到时间的流逝。 Roelof Bakker自曝隐私的做法引来了媒体的关注,同时也让前来参观展览的人纷至沓来, 但是我最喜欢来自美国摄影博客上对这一问题的评论,并且也与我们现在谈到的摄影市场有关联。Bakker的展览给我们更多的启示是关于媒体的民主,就好像博客让任何人都可以成为一个出版商,廉价的录像设备和数码照相机让任何人都可能成为一个自由摄影师。但是这些人实现自己梦想的一个重要手段已经不仅仅停留在创作的层面,更重要的是如何进行作品的自我发行工作,就好比你现在可以用几千美金拍摄一部电影,但是你还要通过传统渠道将其卖给电影公司,才能与大众见面。在这方面,新闻摄影看起来是变革最大的,在网络的支持下摄影师自发地组织起来,他们的作品有着越来越丰富的出口。 但是艺术摄影是否也可以沿着同样的轨迹运作呢?Bakker的卧室展览让我们看到了这样一种可能。影像收藏者可能仍然会依赖策展人和画廊经营者经过训练的眼睛来指导自己的收藏,但是有更多的大门向摄影师打开,比如Bakker在自己的作品进行之中举办的这个迷你展览,对自己的作品形成了很好的推广作用,现在他的作品已经应邀参与了一个伦敦的作品展。 可能Bakker的作品至多也就到他的卧室就结束了,但是他仍然留给我们很多关于媒介民主运动的思考,假如一个画廊不愿意展览你的个人作品,你可以自己展览它们,当艺术成为一个真正的个人行为,然后生活本身就成为了艺术。 Bakker的网址http://www.rbakker.com/index.htm 美国摄影博客原文http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/08/a_photo_a_day.html#more

艺术和“我”

艺术摄影和报道摄影(photojournalism)一个最大的区别是作品中自我的位置,艺术作品是以“我”为中心的,而报道摄影则是以客观 世界为中心。当然,“我”与客观世界息息相关,所以这两者之间并非泾渭分明,比如我们以前曾经提到过报道摄影的艺术化,并且也曾谈到过艺术家和公众的距 离,但是对“我”的态度,还是让它们一出发就成为两种不同的摄影形态。不过,今天的目的不是研究这两者的区别。 艺术作品中对“我”的关注,不是关于小我的无病呻吟。古希腊德尔斐神庙前竖立着一块巨大的石碑,上面镌刻着象征人类最高智慧的阿拉伯神谕:认识你自己。在我看来,那些发人深省的艺术作品,其实都是以严肃的态度对待“我是谁”这样一个哲学命题。 之所以想起说这样一番话,因为最近看了几个摄影师的作品,他们虽然并非所谓的知名摄影师,但是他们的作品让我产生了很多对“我”的思考。 1, Ruth Admas的作品,是一个一天一张照片的故事,自从患上了何杰金氏淋巴癌之后,Ruth开始记录自己和疾病斗争的全部过程,她每天都为自己拍摄一张肖像,记录自己的沮丧,记录头发一点一点脱落,也记录自己的康复。她给自己的作品取名为《不确定》“unremarkable”,她说这里记录的是一段在对抗心理和肉体双重压力时,心灵复苏的经历,你会看到起初的照片里是一个将要死的病人,但是随着治疗的进行,在顽强的心灵的支撑下,她奇迹般的恢复健康。 2, Kaylynn Deveney的作品叫做“对话”,他用了四年的时间拍摄一个叫做Albert Hastings的老人,他进入了老人的私人生活,将拍摄的照片贴在一个小的日记本中,然后请老人在旁边撰写图片说明,他希望人们看到的是一个仍然充满智 慧和充满希望的老人家,Kaylynn认为自己的作品除了在表现关于老人、家庭生活、孤独这些主题,还在探讨摄影师和被摄者之间的关系,他称自己的作品为 “Albert Hastings的视觉自传”,一个陌生人的观看,以及被摄对象自己对这些照片的经验混杂在一起创造了一个新的神话,对于摄影师来说,他挖掘了 Albert Hastings的“我”的生活。 3, Bill Finger的作品试图重建自己关于童年的印象。他回忆童年的生活点滴,随后绘制成草图,根据这个草图制造各种微缩模型,接着拍下照片,但是一旦照片拍摄完毕之后,模型将被毁掉,剩下的只有照片和回忆。 这些行为注入了作者对于过去的思考,比如失忆——一些曾经令你困惑的情节会莫名的消失,还比如,回忆是不可靠的——在回忆中往往不自觉的装点自己的过去。于是,摄影师根据回忆重建了似乎可以触摸的现实,但却将这一切销毁,在留下的照片中,这些对往事的一瞥,仅仅成为通往过去的一座桥梁。 4, Dinu Li也在通过影像找寻过去,他是生活在英国的华人,作品“探访母亲的旅程”,是作者根据77岁母亲的回忆,逐步走访了母亲过去生活过的地方,比如在中国大陆的学校,中国香港的电影院,以及英国的乡间小道而拍摄完成的,有些地方仍然保留着从前的状态,但是有的地方已经被时间完全改变。对于摄影师本人来说,这些对于过去的访问,也其对自己身份认同的找寻,母亲的回忆也是作者的回忆。 5, 最后一个要介绍的是 Siri Sahaj Kaur,她的作品通过一种特别的方式完成,她的肖像作品中全部被摄对象都是陌生人,这些人都是看了她在网络上刊登的寻找模特的广告才和她联系的。在短暂的交流之后,摄影师会前往他们的家庭、学校或者他们自己喜欢的地点去拍照,但是,摄影师强调她无意去反映“真实”,她可能要将拍摄场地重新布置,可能要求被摄对象换衣服,因为在她看来这本来就是一个神秘的过程,你遇到了一些陌生人,他们邀你走进自己的世界。 在Siri的作品中,作者以我为中心,探讨和世界的千丝万缕的联系,相机成为了作者进入陌生世界的通行证,也成了她调查另外一个世界的工具。 (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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