1416 教室

美国乔治亚洲理工学院发明了一种新式仪器，我给它起了一个名字叫做“数码相机杀手”。 它的工作方法是在不允许拍照的地方进行探测，一旦发现数码相机在使用便会发出 信号干扰。这下，狗仔队就完蛋了。 前几日去京华时报调研，与骆大侠的对话很是有启发。谈起假照片，近来的焦点都在数字 技术造假的行为上。但实际上，新闻摄影的造假行为何止这一种，我以前贴过，视觉欺骗 普遍存在的五种形式： 第一，摆拍。 第二，数字技术更改照片内容 第三，图片之间的排列顺序是错误的 第四，在摄影过程的每一个阶段，从拍摄、取景、到对拍摄的形象进行剪裁，对图像进行 整体编辑，以上这些过程中的每一步，都可以使一张照片作为客观现实证据而具有的价值发生戏剧的变化。 第五，最简单的方法，一幅照片可以通过错误的说明来误导受众。 骆永红的观点是，在所有这些欺骗方法中，技术的造假最容易解决。我同意这个看法， 因为就好像上面这个“数码相机杀手”的发明，我们也可以发明一种“假照片杀手软件”， 或者“假照片探测器”，我相信这个一定不困难，我们可以用技术的手段控制技术的滥用。 但是对于剩下的那些欺骗，对于那些可以看作是真照片的假照片，恐怕更应该引起我们 的重视。我认为这些杀人不见血的欺骗更可怕。对数字假照片的声讨可以说是揭开了新闻 摄影的遮羞布，也许我们应该借这个机会全面围剿所有类型的造假行为。

每天都是在出租车上匆匆地掠过北京，时间太紧张了，总有很多事情要做，要快， 要提高效率，这是我的生活准则。 但其实，我很喜欢做公共汽车。在那种慢悠悠的节奏里，可以眯起眼睛晒太阳，可以 仔细观察周围的人，听他们说话，看他们的穿戴。或者说如同我昨天一样，在周末的 时候换四辆公共汽车游览北京，从鼓楼到东四，从美术馆到沙滩，从西四到阜成门。 这是我在上学的时候就一直喜欢的线路，当你做在电车的大窗户旁边，经过故宫的 八角楼以及北海的白塔的时候，那是完全不一样的感觉。 这个周末我难得慢了下来，要知道最近我的一个奢侈梦想就是能够在家里阳台上晒一 下太阳。我们不知道从什么时候开始掉进了一种可怕的高节奏的齿轮套齿轮的机械化的 生活中。九年以前，我从学校的海鸥DF1开始了摄影方向的学习，最担心的事情是冲卷 的时候不要把底片粘了；两年以前，还有人咨询我是买胶片相机还是数码相机；现在学校 的实验室有更高级的胶片相机了，但是学生们对此如同看待古董。京华时报的图片总监 骆永红说，数码相机让他再也没有了心跳的感觉。记者的快门越按越快，记得一次采访 遇到一位摄影记者，1个小时的时间他没有停止按快门。或者说，一半时间按快门， 用另一半时间浏览照片。也正是因为这个原因，大卫伯耐特这个上世纪的摄影师， 他将135相机换成120相机，他开始使用黑白胶片，他希望用这个抵挡数码时代的 廉价与快捷。在平遥摄影节上，这位老前辈给我们的建议是：在照相机背后的屏幕上 贴一个胶带，然后去拍摄伟大的照片。 大卫的话让我觉得很伤感，因为事实上，我们已经无力阻拦这个疯狂运转的社会，我们 都不可能将相机的屏幕粘上，我们不可能回到过去，不可能再有听着自己怦怦心跳去取 胶片的经历了。 生活越来越快，但是味道却如同方便面，每一种的口味都在预料之中。这个周末，我狠下 心来，让自己的时间慢下来，在美术馆旁的艺术书屋，对着一屋子的画册，我最后给自己 选择了一本完全都是字的书——《曝光过度》，一本摄影理论文集。我们的阅读也越来越快， 所有的图书都有一副貌似画册的模样，让我渐渐失去了对影像的判断力，我的对抗方式是 购买了这本全部是英文的理论书，只有这本书让我产生了阅读的欲望，因为它在各种一览 无余的图书中显得那么神秘。 接下来的事情是，希望自己真的能够慢下来，能够有时间晒着太阳把这本书看完。 PS：在艺术书屋里看到了前面提到的马丁帕尔的《摄影书的历史》（第一卷），要600大洋，昨天没有钱，买不起。

看了大家的回答，我不禁担心我公布答案以后带来的后果，所以呵呵，首先要声明 我并没有太多险恶的用心，谜面的形成也很简单，就在我看到的那50位摄影师的作品中， 选择了两位同样是拍孩子的摄影师的作品。 正确答案是1。（小荷的直感是对的，然后他的理 性分析导致他选择了错误答案） 还要道歉的是，关于专题主题的阐释可能限制了大家的思考，他的作品实际上有很多， 这段阐释不是对下面几幅作品逐个照片的解说，而是一个整体的概括，有一些话误导了各位。 有兴趣的可以在这里——看到摄影师的全部作品。 http://www.nicholasprior.com/ 我唯一的险恶用心就是把答案放到了第一个，因为一般来说，第一张照片往往是容易被忽略的， 而且大家的思考都会从上面的文字说明出发，对照第一张照片，觉得是这么回事，然后接着按照 这个标准去分辨其他的，将其默认为正确答案。 01号照片是摄影师Anoush Abrar的作品，可以在这个链接里找到—— http://www.anoush.ch/sommaire/-2006/art-work/art-work.htm#，这张照片的主题是“仿画家巴尔蒂斯”， 作品原型是巴尔蒂斯的画作“living room”，巴尔蒂斯的这些作品表现的是处于青春期小女孩的懵懂心态。 巴尔蒂斯的原作 living room 01号照片不仅主题和其他不同，表现手法也不一样，其他的照片基本都是采取自然光线， 被摄对象也在一种自然状态下，而01号照片使用了闪光灯，影室肖像的拍摄方法让光线非常戏剧化， 被摄对象也处于摄影师的控制中。如果细心体会01号照片中似乎可以看到摄影师的存在，而在其他照片中， 完全是孩子的世界。 这个游戏也可以看作是没有正确答案的游戏，这也许有些奇怪，因为本来就是两个摄影师的作品。 但是从另外一个角度来说，照片如果脱离了自己原来的语境（context），读者对其可以有多种理解， 它存在的价值也有多种解说，所以01号作品或许也是可以被认为是和其他照片构成一个整体的。 因此，对照片的孤立的解读是很危险的，也许只有站在纯粹摄影技术的角度上才能够对照片一张张的分析。 zy69问了一个问题，关于 http://www.magnumphotos.com/cf/htm/FramerT.aspx?V=CDocT&E=2TYRYDMSME0N&DT=ALB，这组作品的评价，明天回答你。

最近我正在从一些年轻的摄影师身上学习观看。这本来是一件极其乏味的工作——我被马丽亚拖下水， 帮她翻译今年平遥一个展览50名摄影师的全部作品阐释。 我得承认，我是被一些蝇头小利吸引的，因为她送给我一本书，是这个展览的作品集， 叫做《Regeneration》(重新定位的一代)，这很有意思，荷赛大师班的画册叫做 《Xgeneration》(不确定的一代)，前者基本都是艺术摄影，而后者则是以报道摄影为主。 看在这本书的面子上，我也不得不开工。 《Regeneration》是由瑞士爱丽舍博物馆的几位策展人策划，从全世界各地的年轻摄影师中 选择了50位他们认为在未来50年即将成为巨星的年轻摄影师，其中唯一一位中国摄影师是宋朝。 为什么说我在学习观看，因为在翻译摄影师作品阐释的时候，我对作品的阅读产生了完全不同的解读， 一些原本很乏味的照片变得有意思起来，这也让我重新审视自己的观看方式，观看能力。 我愿意把我的这种感受和诸位分享，因为其中可能还会生出更多的讨论。具体方法是这样的： 今天我会贴一位摄影师的作品，但是不会有他的作品阐释，明天再公布答案，大家可以发表 自己观看的感受，然后对照自己看到了什么，没有看到什么。 希望这可以成为一个有趣的视觉猜谜游戏，大家踊跃参加啊。 下面是用来解读的摄影师作品，（注：画面中的物体皆为地雷）