Ofpix摄影基金

你看到这篇博客的时候,我在平遥回北京的路上,关于今年的平遥摄影节布展情况的观感随后给大家奉上。 大约一个月以前,当我得到第一笔支撑我做摄影项目的基金的时,很是兴奋,同时也冒出了一个想法,为1416的读者,那些正在寻找自己职业道路的年轻摄影师也设立一个基金。这就是“ofpix摄影基金”。 我在写这些东西的时候,不断把一些已经敲出来的字删掉,突然间很是犹豫,比如,我能否坚持下来,比如,这种做法是否有些过于个人主义,太过炫耀,等等。 我还是决定把这个奇怪的想法实施下去,这笔钱虽然不多,但也许可以给仍然处在潜水期的年轻摄影师带来希望和快乐,以及继续拍下去的信念。 以下就是这个基金的介绍: 关于Ofpix 点击这里,你可以看到一个ofpix的主页,这是我和horse(就算是ofpix的主编和出版人吧,呵呵)你一句我一句扯出来的一个“摄影乌托邦”,说它是乌托邦,是因为我们畅想的那个未来,从1416发散出来,为年轻摄影师建立职业发展平台的这个组织,目前还只是一个梦想,有很多路要走。 Ofpix基金 设立这个基金的目的有两点: 1,这笔基金将用来资助一位年轻摄影师完成一个摄影项目。 2,申请ofpix基金可以作为年轻摄影师申请其他摄影基金的“路演”,更为直观地体会摄影基金的申请流程和具体方法。 ofpix基的申请方法 1,这笔基金总额为5000元,奖励给一位摄影师 2,申请时间从即日起截止到2008年9月30日 3,申请者将以下申请材料发到editor@ofpix.com这个邮箱里 a,个人简历 b,一个你意图用这笔基金完成的拍摄项目的介绍和拍摄计划 c,一组不少于20张的摄影作品。(也可以发作品链接) ofpix基金的评选办法 申请时间截止之后,我会邀请我的一些摄影师朋友和我一起共同评选出入选者。并且针对大家的申请情况举办如何申请基金的专门讲座。

新城档案:回龙观摄影项目招募(已经截止)

今年初,本来是为一个摄影节做准备,策划了一个“回龙观”摄影项目,几个年轻摄影师在北京超级巨大的回龙观社区展开拍摄,这在1416上已经有过介绍。但是这个摄影节因为各种原因无法继续,我们的拍摄工作也似乎暂时搁浅。不过,最近我申请到一笔基金的支持,可以继续把这个项目做完,我也希望有更多的年轻摄影师加入进来,如果你感兴趣,就可以从这个选题出发,展开你的个人作品的创作。 1, 拍摄时间 2008年9月到2009年9月一年时间 2, 工作方式 这个项目试图摆脱当代摄影对密集建筑这种“城市奇观”外在形象的迷恋,希望从纪实报道的角度切入,为“新城”做一部档案,需要摄影师深入到社区的内部去调查、采访、探寻现代城市的微观细节,这也是我们第一期拍摄没有达到的目的。 这个项目不仅仅支持摄影师各自展开自己的拍摄工作,同时还形成一个类似“工作坊”的小组,参与成员之间展开交流,从选题的确定、拍摄、编辑我也都会介入和大家一起工作。(我觉得这是最有意义的) 3, 多媒体 今年初的项目里没有多媒体的计划,我希望这次有报道摄影师能够参与进来,并且对多媒体报道展开探索,能够利用音频和视频的辅助来讲故事。 4, 资金支持 我得到的这笔基金,钱不是很多,将主要用于耗材开支,也就是胶片、冲洗、DV带的费用,后期影展的费用,等其他一些拍摄过程中的费用支出。不能解决摄影师的生活费,也不能付给摄影师报酬。 5, 申请条件 在北京工作学习——可以利用周末时间拍摄,自由摄影师更好 对回龙观这个选题感兴趣 意图完成一部完整的个人作品——这个项目不是一种闲言碎语的拍摄 有持之以恒的精神 6, 申请方法 请将以下材料发到editor@ ofpix.com 这个邮箱 你的个人简历 个人作品集(可以是网站链接,或者20张左右的小图) 参加这个项目的目的 希望在我们的努力下最终的成果能够展览、结集出版 摄影/nan (回龙观项目一期作品)

通知

周六下午两点半,逆光和大家在驼峰咖啡——1416的老地盘儿聊天,主要内容是如何撰写申请基金的计划。大家可以带着自己的作品来。 提醒各位注意的是,像ianparry这样的基金,奖励的都是从事纪实摄影工作的摄影师,也就是说你如果要申请,至少要有一部较为完整的纪实摄影作品——是对某一社会问题和社会现象的长期、深入的关注。那些随手拍得日常生活影像恐怕不适合申请此类基金。

明天,回龙观观片会

本周六在回龙观召开小型观片会——大家别嫌远呀——因为拍的就是回龙观。 起因是前一段时间,我们组了一个小团队分头以回龙观为主题展开拍摄,已经有了一些成果,为了展开深入的拍摄,特组织这个小规模的观片和讨论会,希望大家提一些意见。 观片将从下午四点正式开始。 地点如下: 龙跃苑二区东门9号楼1单元502室,(龙跃苑二区门口有25路、460路(在龙跃苑二区西门 下)

周六观片会

前一段时间,我们组了一个小团队分头以回龙观为主题展开拍摄,已经有了一些成果。下周六在回龙观龙跃苑二区我们有一个小规模的观片和讨论会。欢迎大家参加。 另外,关于婚礼摄影的项目,前一周光忙着弄camp了,一直没有推进,策划活动也在观片会同时举行。 开放式聚会,欢迎各位参加,我在周五还会再次和大家确认。 周日愉快! 李冰摄 nan摄 虔小凡摄 李达摄 天空摄 

沈玮讲座

周一,五月五日,下午两点,沈玮在人大做讲座。 来听讲座的人请邮件和我联系。 另外,如果哪位能提供一个从苹果电脑转到投影设备的转接器,我将感激不已。

1416肖像工作坊实拍活动总结(概论)

活动的引子是从1416人像工作坊开始的。这个从夏天到冬天的活动,在昨天结束了。有一些朋友已经展开了他们更加深入的肖像专题的拍摄工作,我期待他们的作品。 昨天的工作坊,要感谢福利和小川,他们促成了这次拍摄,感谢陶蕾也加入到领队的行列,他们都将自己的人像拍摄心得毫无保留地与大家分享。 具体的活动过程请点击这儿,我们在鼓楼地区,分成三个小组,在两个小时之内,互为模特拍摄人物肖像。整个过程非常开心。 两个小时的时间非常短暂,以下你将看到的照片是创作者分别从这样两个目的出发展开拍摄: 最短的时间内产生创意作品 如何在室外使用人造光源拍摄肖像 我最近也在思考人像的拍摄,我觉得它太难了,因为你很容易把它拍得很漂亮,但是很难拍出人的七情六欲,真情实感。昨天我斗胆以站着说话不腰疼(我没有参加拍摄,而是呆在指挥部里)的态度批评了大家,我觉得大家玩得太high了,需要静下心来考虑什么才是真正的人像拍摄。 不管怎样,这是一个很有意义的活动,晚上在一个小咖啡馆里,一行人继续展开形而上的探讨,话题从人像延展开去,不知不觉就聊到半夜。 拍摄归来,对照片进行简单的编辑

1416肖像工作坊实拍活动总结(第一组)

第一组:安静 由三联生活周刊蔡小川带队的这一组人马带回来的照片,很安静。他们的拍摄过程也很安静,没有到处寻找拍摄场地,而是扎根在一个胡同展开拍摄,在简单的学习了室外闪光灯的布光方法之后,这一组放弃了闪光灯带来的强烈的视觉效果,将重点集中在人物本身。 以上同一被摄对象的两种不同视觉表现你喜欢那一个?

1416肖像工作坊实拍活动总结(第二组)

第二组:跳跃 体育画报图片总监郑福利带队的这一组,富于创造力,他们充分利用现场环境,尤其注重灯光的创意,可以想象,他们的整个拍摄活动是彼此之间灵感相互碰撞和激发的过程。 我蛮喜欢这张的。 以上每张照片的灯光使用都挺有想法。 拍摄现场和最后的拍摄成果

1416肖像工作坊实拍活动总结(第三组)

第三组:穿透力 综艺杂志摄影师陶蕾带队的这组,回来的最晚,以至于他们的合影也只是匆忙的背影。他们出发之前开了一个15分钟的小会,计划周密准备充分。我在看他们照片的时候,觉得其中有一些影像具有穿透力,对于环境的控制能力很强,虽然看不出有什么炫技,但是力道十足。不过,这一组最大的问题是,组里两位美女的才华都没有得到充分展示,反而是几位帅哥控制了整个局势。 最后一张我觉得环境选择的很棒,但是应该再考虑一下光线的运用。 嘎嘎,照片上传到此结束,还有很多好照片没有机会展示,等到photocamp的时候给大家再放一遍。八卦一下,来的帅哥美女真不少,据不完全统计,1416教室的读者以O型血为多,当日20人中起码有12位是O,星座倒是五花八门。。。。

没有这个摄影那个摄影,只有摄影!

为摄影重新分类 oliviero最为出位的做法是他竟然打破了摄影领域内界限分明的“Editorial”(报道)和“creative”商业广告摄影之间的界限。用简单的话说,就是他把摄影中假的和真的之间的界限打破了。比如贝纳通有一则非常有名的广告,新闻摄影师拍摄的艾滋病患者最后的弥留时刻被用在这个品牌的广告宣传招贴上.而Oliviero本人虽然不是一个报道摄影工作者,但是却也经常在自己的作品中表达对时下政局和新闻事件的看法。比如在Stern杂志上,他曾发表了一篇长达10页的关于意大利前总统Berlusconi报道,报道的题目叫做“说谎的人”。 而为什么一个所谓的时尚摄影师要跨越边界来做这些事情,他有自己的理由,第一,作为一个摄影师是幸运的,你比别人有更多的机会去看世界,发现世界,因此你必须对你的工作负责。第二,为什么有些人要将自己称作“关心人的摄影师”(concerned photographyer)难道我们都不应该是这样的摄影师吗? 在oliviero的观点里我抓住了这样的核心,他对摄影分类的挑衅,来源于他对“传播”这个词的认知。传播是必要的,但是在流通的过程中最重要的是信息和符号,而不是所谓的观点。他是这样说的:“我们都有责任把历史告诉我们的后代,我们需要让未来考古学家知道发生了什么,但是我们并不是在研究这一切,因为我们有能力做吗?如果摄影能够提到如此至高无上的地位,也许就没有贞德、拿破仑,甚至耶稣。” oliviero还说了这样一些话:“至于观点的表达,绝对不是以交流为核心的,因为交流意味着一种力量对另外一种力量的屈服,如果需要合作一定会失去激情,最后将导致一种中庸的结果。担心失败一定会导致中庸,因为你寻求的解决之道一定是最不具风险的,人总是希望避免现实而生活在过去的经验里,因为那样是没有风险非常舒服的。在今天的传播语境中,人们互相给予的只是彼此现在需要的,是单一的,而且这种现象被到处复制,衍生,最终让我们经历的一切都非常痛苦、肮脏和糟糕。” 我很艰难地弄懂了oliviero说的一切,也明白了为什么艺术家都是一些偏执狂。而把这篇文章跟在对大师班学员的研究之后,我可能想说的是前面的很多所谓研究大概都是白费,这些年轻人没有循着法则“安全”的办事才是最重要的精神,因此总结出来的所谓一、二、三,能够大家一些灵光就好,千万别当规律与结论。 更多信息可以参考http://cn.cphoto.net/overseas/tskn/index.htm 顾铮   托斯卡尼:“出售苦难”的广告摄影师 预告:明天俺将给大家介绍俺超级喜欢的“colors”杂志,今天你们就可以到它的网站上去看,绝对超值保证你不后悔。http://www.colorsmagazine.com/index.php

关于语言体系的总结——没有这个摄影那个摄影,只有摄影!

最近又说了太多,我觉得几乎不能再说下去了。在每天清晨蹦出来的这些话,敲击键盘的时候,我都在想,不能说了,这样下去我就没有办法拍照片了。 依照我惯有的严密逻辑,今天应该总结。我决定翻译一个惊世骇俗的人的一番惊世骇俗的话,他将打乱我们在摄影领域建立起来的所谓秩序,我觉得这样好,这样我就又有办法拍照片了。 2006年,荷赛颁奖典礼上,惯常应该有一个大讲座,今年请来的这位是Oliviero Toscani,他问台下的观众:”时尚摄影师请举起手来!”,但是无人回应,他大声地喊叫:“不!你们都是!我用同样的相机既拍摄高级时装的酒会,也拍摄索马里的难民。”——没有这个摄影那个摄影,只有摄影——这就是这个家伙讲座的主题。 google一下这个人,生于意大利米兰,父亲是个摄影记者,大学里学习的是摄影和设计。创造了无数优秀的广告摄影作品,为世界著名品牌拍照,作品刊登在世界著名的时尚杂志。1982年开始为贝纳通(‘united colors of benetton’ )工作,他的广告创意,比如修女和传教士接吻,黑人和白人在一起的形象等使贝纳通成为备受争议而又颇为瞩目的品牌,建立了自己的品牌形象。随后他创建了“colour”杂志,以一种纯粹的心态拍摄报道世界各地与我们生存息息相关的话题,照片拍摄和图片运用大胆富有创意,我手头有一本主题是“能源”。接着他又创建了‘fabrica’中心,研究当代艺术。 让我们回到Oliviero的讲座中来,荷赛的册子为我们还原了他的讲话,仅仅阅读文字你都能感到他带来的硝烟的味道 艺术和商业摄影 Oliviero认为他的确是在为一个以市场为中心的媒介拍照,但是什么是市场?市场就是人们聚集交换意见的场所,而艺术难道就远离市场吗?实际上,艺术家感受到的市场的压力比商业摄影更大,这并不奇怪,在文艺复兴时期那些画家,他们的生计来源就是当时的教皇。 作为一个摄影记者的儿子,Oliviero理应对于媒介的重要性有着更深的认知,但是他的观点却是非常反传统的,他认为自己不是影室摄影师也不是创意摄影师,他更看重照片在媒介中呈现的重要性,他认为照片如果没有发表就好像一个孩子被剥夺了出生的权利。 oliviero成长在六十年代,一个时尚摄影的黄金时代,那个时代的连时尚也是以社会政治为中心的,他说,当我奉命去拍梦露的短裙的时候,我也在想如何表达我的观点,让我沉迷于时尚摄影的根本原因就是,他能够让我做出我自己的选择。 最近Oliviero拍摄了“童年记忆”的专题,表现一些老人当他们还是孩童时经历的二战的记忆。他看来摄影的描述是线性的,这也许是它的缺点,但是摄影师的艺术表现能够弥补这种不足,有一个非常古老的问题是关于摄影的客观性,但是没有人是客观的,甚至没有一台相机是客观的。我们或许都在高深莫测和世俗的观点风格之间转换,但是有一点是绝对的,我们都是完全自由的可以尽情创造的。 贝纳通的系列广告引发了各个层面的争议 (未完待续)

  • 摄影如奇遇
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