关于那个爆炸,啊,我真不想写这几个字,我觉得自己已经没有了参与的愿望,一次次的灾难(不可思议的),我们在社交网站上的情绪围绕着震惊、感动、愤怒、问责、无奈,一轮轮地轮回着;那些站在专业角度对灾难的报道、对灾难的观看的讨论,下一次还必须要再来一遍。沮丧与困惑让我感到,如果我要再去说一句话,就是对之前所有那些不幸遇难的遇难者最大的不敬。 Read more
Posts in Category ‘逆光观影’
Alec Soth+Stacey Baker,摄影师与图片编辑
大概10年前,Alec Soth接到一个来自德克萨斯州的委派任务,一位女士打来电话,说是在一次展览上看到他的照片,相当喜欢,想请他去给其父母拍一张合影。Soth想着,对方多半是一个石油暴发户,但见了面才知道,这一位就是Stacey,她是贷款来请Soth拍照。 Read more
周一消息树
博物馆里都藏着什么
MoMA的摄影收藏从1930年开始,并于1940年专门建立了摄影部。目前有两万五千幅藏品,其中不仅包括艺术家的作品还有记者、科学家、企业家甚至是业余爱好者的照片。纽约城内的另一家博物馆——大都会博物馆,尽管这里独立的摄影部建立时间比起MoMA来更晚(1992年),但其摄影收藏则从1928年就开始了,目前也有两万五千幅藏品。 Read more
不如愉快去看展
对于艺术家而言,当下有三种主要传播自己作品的方式——展览的影像、印制的影像(通过图书)以及投射的影像。这三种方式都在阿尔勒摄影节出现。墙上的展览、纸面的展览、投影屏幕上的展览,这些从有形到无形空间的交织,摄影节给摄影师提供的空间是几乎无限的,仿佛是一个有各种能量在运动的巨大的能量场。 Read more
吴印咸,中国照片
展厅其实一点儿也都不安静,这是我从人们的眼里读到的,大家都有一些想要说却也说不出的话,影像摇晃着人们的神经。吴的技巧藏匿在照片背后,这里呈现的更是一部社会史,非常难得的是,它保留了中国社会进程的关节点,但却同时去掉了政治修辞,从而勾起了这些所谓非专业观众,也就是普通中国人的记忆。当照片没有了表征意义的负担,它们就是照片而已。我喜欢这些照片,听说有人去了两次,我想可能就是因为呈现在这里的这些照片,它们相信读者,照片把自己交了出来,只寻求人性的本能对之的解读。 Read more
马格南的年会
两年以后,马格南就要庆祝它的70周岁。如果一切顺利的话,我们到时候将可以看到一部以马格南摄影师为原型的英剧。目前,英国作家Ronan Bennett已经开始着手撰写剧本,制片是唐顿庄园的班底。 Read more
照片,可以有很许多种味道
“伟大的厨子和伟大的摄影师有同样的直觉,他们知道什么时候应该按照配方行事,什么时候可以放荡不羁。他们都有菜谱和化学配方作为行为指南,但他们却也都会离经叛道,直奔着伟大的作品而去。” Read more
尤金史密斯和他的匹兹堡项目
我估摸派尤金史密斯干活的史蒂芬洛伦特都气晕了,看到尤金带回来的一万一千张底片的时候,他就该知道自己陷入了麻烦,更不要说之后尤金又去补拍了一万张回来。所以,这里总共是两万一千张底片。 Read more
写摄影
专栏作家萨拉科曼(Sarah Coleman)在她的博客“文学与镜头”(the literate lens)里提到,能同时使用视觉和文字完成自我表达的人寥寥无几,而莎莉曼则用《静止》(Hold Still)这本书证明她是其中一员。
而一个更有意味的背景是,促使萨拉写下这篇博文的背景是聆听了一场讲座,参与对话的两个人是:摄影师莎莉曼与作家安·帕切特(Ann Patchett)。 Read more
当库布里克还不是库布里克的时候
从1945到1950年,著名导演库布里克(Stanley Kubrick)的身份是一枚摄影记者,他为Look杂志工作,凭借其才华,他17岁高中毕业就进入这份杂志。鉴于这位导演的名气,诸位看客一定很想知道他在Look杂志工作期间究竟拍到了怎样的照片,是否如他之后的电影那样炫目。 Read more
访谈:凝视中国的眼睛—Marco van Duyvendijk
“凝视中国的眼睛”是教室的一个访谈栏目,这里第五期的访谈对象是Marco van Duyvendijk。我邀请了钟思佳来做这个访谈,原因嘛,因为她来我工作室一下子就选中了Marco的书,而且竟然和封面女孩有一样的气质。这个偶遇让我觉得这个早就想要做的访谈可以开始了。 Read more
在Paul Strand相机后面
兴许能还原Strand相机背后故事的最好人选还是他的妻子。最近,一个将Paul Strand和他妻子Hazel的作品并置的小小展览刚刚在光圈结束。称之为“作品”,对Hazel来说实在有点儿言重,因为她不过是跟随Strand,在现场完全以助理的姿态出现,所拍下的照片更为合适的说法恐怕应是:“花絮”照片。 Read more
Lucien Clergue(1934 – 2014)
卢西安•克莱格(Lucien Clergue)被称为推动摄影在法国成为艺术门类的关键人物。这并非是说摄影在摄影之乡不受重视,而是指它被严肃对待并非易事。有这样一个事实:作为法国艺术的权威机构,法兰西艺术学院(法兰西学会五个院之一)19世纪初建立,但直到2005年才有了摄影分支,成为其八个组之一(最早的是绘画、雕塑、音乐、建筑)。
克莱格是这个新建摄影组的第一位院士。他去世之前,2013年,还担任了法兰西艺术学院的主席。 Read more
Franco Vaccari: 即刻的展览,即刻的存在
前天提到Photoshow这本书,作者用了Show(秀)这个说法而不是Exhibition(展览),这似乎有一些特别的意思,在我看来,它和所谓摄影画册和摄影书那种微妙且难以言表的差别颇有几分相似。要想把这个问题说清楚,书中所提到的意大利艺术家Franco Vaccari的《即刻的展览》系列(Exhibition in Real Time)则是最好的例子。 Read more