又一次,新纪实?

萨考斯基所做的这个展览,坊间大多数评论着眼点都在与它对“传统纪实摄影”的革命,也有人看重参展的那些快照中的灵机。但在我看到这最后段话之后,却宁可认为萨考斯基的目标正如展览的题目,就是要展示这三位摄影师给人类留下的档案。这些档案带有情绪,没有任何粉饰现实的意图,显现的是这个世界的缺陷。策展人认为它们值得珍藏——且就在档案馆。 Read more

为什么要停留?关于新闻摄影的一些闲言碎语

荷赛所有得奖的照片,这些停留下来的照片,其中涉及到的复杂的社会现状,这每一张照片本身都不能给出一个答案,它们也许只能这样累积下来,呼唤你去严肃思考这些问题。很不幸地,这真的是一件困难的事情,它让你头大,闹心。 让你免不了要逃避,免不了要质疑,为什么要给我们看这样悲伤的照片?为什么我要在这些根本就不想停留的照片旁边停留呢? Read more

假如照片是个东西

假想沿着古根海姆的楼梯旋转前行,沉浸在这些作品所指向的那些有肉身存在的“照片”,想象你手中恰好可以摆弄一张照片,唱片封面、图书、杂志、明信片……假如你有足够的好奇心,将可以从中读出相当多的秘密。 Read more

博物馆里都藏着什么

MoMA的摄影收藏从1930年开始,并于1940年专门建立了摄影部。目前有两万五千幅藏品,其中不仅包括艺术家的作品还有记者、科学家、企业家甚至是业余爱好者的照片。纽约城内的另一家博物馆——大都会博物馆,尽管这里独立的摄影部建立时间比起MoMA来更晚(1992年),但其摄影收藏则从1928年就开始了,目前也有两万五千幅藏品。 Read more

不如愉快去看展

对于艺术家而言,当下有三种主要传播自己作品的方式——展览的影像、印制的影像(通过图书)以及投射的影像。这三种方式都在阿尔勒摄影节出现。墙上的展览、纸面的展览、投影屏幕上的展览,这些从有形到无形空间的交织,摄影节给摄影师提供的空间是几乎无限的,仿佛是一个有各种能量在运动的巨大的能量场。 Read more

吴印咸,中国照片

展厅其实一点儿也都不安静,这是我从人们的眼里读到的,大家都有一些想要说却也说不出的话,影像摇晃着人们的神经。吴的技巧藏匿在照片背后,这里呈现的更是一部社会史,非常难得的是,它保留了中国社会进程的关节点,但却同时去掉了政治修辞,从而勾起了这些所谓非专业观众,也就是普通中国人的记忆。当照片没有了表征意义的负担,它们就是照片而已。我喜欢这些照片,听说有人去了两次,我想可能就是因为呈现在这里的这些照片,它们相信读者,照片把自己交了出来,只寻求人性的本能对之的解读。 Read more

是否依然罕见?

之前在一篇文章里将报道摄影师描绘为信使,穿梭于不同的世界,为彼此陌生的人们传递信息。使者的工作在今天越来越难做,你环视周围世界每天所发生的事,就会知道,让不同的人形成沟通,达成理解,该有多难。 Read more

摄影与书,奇遇还将继续

丽水摄影节开幕之后,每天最开心的事情就是清晨跑到摄影书展厅里去转。早晨的阳光透过窗户照到纸面上,人们趴在那儿翻书,世界就这么安安静静的,周围的喧嚣似乎和这里毫无关系。(啊,我得悄悄告诉你,其实每次去图书馆我都根本看不进去书,只顾享受那种能够呆在图书馆的感觉了。) 今天下午,丽水参展的图书结束了旅行,将回到我在北京的工作室。下一步,我会先把OFPiX布置成一个关注独立出版的小型图书馆,随后,在摄影节上颇受欢迎的手工书工作坊将考虑在北京继续开办,当然,做一个小型的摄影书展也是可能的,如果有合适的场地。总之,这个冬天,如果寒风凛冽,欢迎来OFPiX图书馆避风,在书本中展开奇遇。 下面就是本次丽水摄影与书展览的回顾。 《摄影与书》获得丽水摄影节评委会大奖,其中参展的鲁小本的《重作品》以及董大为的《绘画史中的道路》获得优秀展览奖。 摄影与书 任悦 用亲密的距离接近摄影作品,触摸它,捧在手里;页面翻开,照片流动起来,你即将要面对的这个展览,没有边框的限制,它在纸面上展开,需要你停驻并慢慢阅读。 交流,一直是照片的重要功能,这使得摄影书伴随着摄影术的诞生就开始出现。1844年,摄影术发明者之一塔尔伯特( William Henry Fox Talbot)制作手工书《自然的画笔》,黏贴照片并手写说明,试图用这种方法把摄影术介绍给对它尚感陌生的受众。而在此之前,1843年,他的一位朋友,英国植物学家安娜·阿特金斯(Anna Atkins)整理自己所拍摄的蓝晒照片,制作了历史上第一本照片插图书《英国的藻类植物》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)。由一名科学家制作的这本摄影书,有视觉的美感,同时又有着严谨的态度。今天,距离这本书的诞生已经170年了,摄影书的历史从这里发端,也预示着摄影与书结合所蕴含的多种可能。 当我们面对一本真正的摄影书,并不亚于进入一个展厅,照片彼此相连,形成一种特别的气氛。这一气场的形成不仅在于照片的编排,还有赖于纸张、装订、设计、印刷,甚至是它和文字之间的关系。这些复杂的变量,使得我们走入这个特别展厅的时候,会有各种意想不到的奇遇。 在一个“印刷”的概念正在消逝的数字时代,探讨摄影书的存在更有特别的意义。摄影书是一种有形之物,电子阅读无法替代将书捧在手里的感觉,在一本好书的各个角落,都闪现着做书人的个性灵光。近两年,随着影像传播的活跃,摄影书愈加受到重视,已经成为艺术家展示自己作品的重要方式。并且一些摄影书也被视作一种版本比较多的艺术作品,受到收藏家的关注。 这次摄影书展览是国内第一个集中探讨摄影与书关系的展览。展览从墙面开始,观众可以看到艺术家的作品在墙面和在纸面呈现时,相关而又相异的表达;《书的游戏》,则从另外一个角度展示艺术家如何打破书的概念来做书。我们精选了来自世界各地的一些独立出版机构的摄影书作品,它们在主流之外呈现独立的思考。来自意大利的策展人还带来欧洲的摄影书作品。 值得关注的是本次展览的《第一本书》这个单元,这里展览了中国年轻摄影师的第一本书作品,摄影书的概念对于中国摄影师还相对陌生,但他们已经看到了摄影书为自己作品所带来的新的传播可能。 此外,我们还特别在展览现场举办手工书工作坊,学员和导师将一起实验照片与书结合的可能,在摄影节结束的时候,你就会看到他们的成果。 摄影与书,这个碰撞能产生多少种可能,会有怎样的化学反应?答案只有在做一本书的过程中才能知晓。而更进一步,我希望这个展览能够揭示,摄影并非只是以获得一些照片为结束——这个结论会让它变得更为有趣。 《摄影与书之欧洲独立出版展》意大利的3/3摄影研究机构策展的欧洲独立出版摄影书展,书架上的书都按照国别进行分类,来自艺术设计本身就非常活跃的欧洲国家,这些摄影书让人捧起就难以放下。(3/3的网址http://www.treterzi.org) 《摄影与书之一面是墙一面是书》林博彦作品,艺术家手工制作日记本——同时是一个针孔相机,记录自己的日常生活 《摄影与书之一面是墙一面是书》鲁小本作品 《摄影与书之一面是墙一面是书》朱岚清作品 《摄影与书之一面是墙一面是书》廖逸君作品 《摄影与书之book play》 (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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