超过140个字:No.6《留给自己的自己》

作者:陈晓峰 “你和父母的关系,决定了你和世界的关系。”这是最近在新浪微博上看到的一句话。好多人不明白这话的意思,我却在第一时间就理解它的涵义。 父母和世上任何其他人不同,甚至和兄弟姐妹和妻子孩子都不同。在父母的眼里,一个无论何种状态下的人总是孩子,哪怕你已经是腰缠万贯或者是声名显赫,哪怕你已经是若干个孩子的父母。但是中国人的传统又为父母这个词语赋予了中国人特有的职责。中国父母对孩子成长甚至成年以后的人生轨迹有着很大的影响,至少是对于很多普通家庭都是如此,父母给孩子安排吃穿住行,安排学校,安排工作,甚至安排结婚,婚后还要为孩子安排下一代。总之在父母能掌控的范围内,一切都要让孩子顺顺当当的按照自己的意愿走过才好,回想自己就是在父母这样的“笼罩”下走过来的。然而一个人无论主观还是客观上原因从小父母就没有给他安排什么,提前进入社会的这个孩子可能就会比普通的孩子对社会有超前或者超深入的认识。他的人生轨迹和他与这个世界的关系也会截然不同。 6月上旬全国高考的那几天,我想起97年那会自己正无所事事着呢。因为我不用经过高考这个“顺产”对胎儿的挤压,而是直接“剖腹产”通过选送的方式进了大学。当然这个“剖腹产”的决定也是当时的高中班主任和父亲一起做出的,那时的我也很欢乐,想到的全是自己可以逃过高考的劫难,而半点没有想到过要用自己的意识为自己今后的道路发点声音。后面的日子就是这么理所应当的按着父母的意思进了大学,进了单位,就这么每天朝九晚五了,然而却也没有想想自己是怎么走上这一条路的。2005年我喜欢上了摄影,玩到现在也已经六年了。摄影玩的除了器材之外肯定是玩思想。思想是一个个体的人和世界的对话。说白了,思想就是你有没有想明白你与这个世界的关系,有没有想明白你在世界中的位置,有没有想明白你在这个世界中需要什么。但是这些看似很宏大的东西却能够在与父母的关系中显现而来,很难相信,一个需要靠父母扶着走路的人能够厘清自己和世界的关系。 就是这个摄影,让我开始思考自己这15年走的道路---在自己的每个人生岔道上,有多少道闸是父母替你扳动的,又有多少是自己想清楚后扳动的。如果当年参加“挤压”了,现在的我应该不是这条轨迹。 前几天中班下班在父亲家吃了点饭,然后突然想起去把自己吃完的那个碗洗了。的确这么多年在父母家里从来不用洗碗,因为总有一种饭来张口的生活。我想到如果一个人在外面生活的话,样样东西都必须是自己弄给自己,从最简单的吃喝到复杂的事情比如谋生,比如处理人际关系,没有人能够替你包办太多。我想这可能就是独立生活对人的一个大锻炼。而且这样的锻炼和我在读大学时候的情形是不同的,因为大学里哪怕你一两个月回家一次,都知道背后有个家你可以时时依靠,时时可以向父母要求汇钱过来接济,从来没有为钱操过心,也从来没有使自己产生一种很独立的感觉,从小到大,总觉得我的力量背后还有家里的力量,特别是父母的力量。所以当我不够用自己力量的时候,这是一个很不错的依赖,让人不知不觉顺着这条铺就的道路一直舒舒服服的走下去。我是不太赞成结婚后和父母同住的,虽然这样可以享受到现成饭,免费带孩子等在许多人眼中是“身在福中不知福”的“便利”,但是随之的代价就是你不断的要和长辈们进行精神上的磨合,磨合的最后结果就是一个精神的妥协。精神上的独立往往是以物质上的独立为基础的,一个物质不独立的个体很难做到能够有一个独立而自由的灵魂,而后者也正是一个摄影师所需要的,抑或超越摄影,这也是一个能在社会上挺拔行走的个体所需要的。 转眼三十又三了,但肯定不是上海方言里所谓的“赚了又赚”,于我而言,如果一定说要所得,最多是赚了点人生的感悟而已。人生的路程也算走了一段了。在这个点上,把后边的时间和道闸留给自己,虽然已经有那么点晚,但是应该还不算很晚。 作者的博客:好摄的摄

在北京旅行

刘湘 秦志豪  孙瑞卿   木兰花开社区文化中心 夏令营 营员 有的时候,我也怀疑自己这样做是否有意义,尤其是拎着几本明信片,小册子,之前工作坊的照片,访问不同的公益组织,一遍遍和他们讲活动的目的,展示可能的结果,这个时候,我总是觉得自己像一个不太高明的推销员。 这是我的暑假,不少人都问我,为何不出去旅行?这个问题很难回答,因为我可能无法解释自己不喜欢旅行的原因。我想,这充分暴露了我对周围环境的失望,因为每一次外出,就好像站在苏州桥底下,看右转车道上却是一辆辆疾驰的左转车,它们对规则的无视,急躁,坦然地为自己寻找便利,暴露了太多人的生活心态。经过嘈杂的旅途,你还能欣赏目的地的美景? 我实在缺乏出门的勇气,我希望和世界的距离能缩短到从家门到教室。而这个夏天,因为工作坊的缘故,我却不得不在北京四处行走。 我用了“旅行”这个词来形容刚刚过去的一个月在北京的经历,这似乎有些夸张,但北京的庞大远非你想象,我从这个城市的南城边缘跑到北城边缘,无论是苹果园还是北七家,它们都如同一个自己的城,与周围世界完全不相称地繁衍着,且热闹无比。 其实我更想用“旅行”来形容我见到的那些人,他们都是不期而遇的旅伴。在做过两次“让影像发声工作坊”之后,我有些受挫,让摄影师和公益组织接驳,阻力重重。这一次,我想和合作的公益组织聊一聊,看他们究竟有怎样的需求——这就是文章开始的那一幕。在我敲开他们的房门之前,我有一点点沮丧,缺乏自信。 在日常的人际交往中,你必须熟悉一种眼神,是从权力、地位和交往的目的出发的一种打量。但在几家公益组织,他们却都只是以看一个“人”的目光来看你。这种注视之平淡兴许能够激怒一个雄心勃勃的人。不过,对我来说,却一下子让我找到了交流的频道。 我做这个事情,让摄影师和公益组织合作,并非是要去实践某种“人文关怀”,我真不喜欢这个说法,因为并不存在一个理应被关怀的人群。浑身都是缺陷的我们,在生活中同样处处碰壁的我们,如何能够确定自己不是那个应该被人文关怀的对象? 我喜欢这些公益组织的原因就是在于,他们都在推翻我们对所谓被关怀对象的假想,我听到最多的一个词儿就是:自我认同。 在我们的时间里,拥塞着太多的事情,它们被遗弃的速度也飞快。有很长一段时间,恶行和丑事,让我愤怒,而它们一次又一次被纵容让我感到的绝望。但是,你的叫喊却总是如同和一整片黑夜去搏击,甚至找不到一个有形的敌人。 后来,我发现最能直接找到的一个“敌人”就是我自己。是从什么时候开始,我们也被这个黑暗的世界吞噬,自大,骄傲,忽视自己的家人,朋友,谎话连篇,在叫嚷着这世界需要人文关怀的时候,我们也在在失去关怀的能力。 我真感激这次在北京的旅行。关于这些公益组织,在我敲开他们的门之后,他们其实都有些诧异,但他们认真平和的倾听,让我们最终还是找到很多一起可以做的事情。 参加这次活动的九位营员,他们各个不同,每一位都让我尊敬——这可能和昨天晚上聚会的时候他们所接受的批评并不一致。其实我是不想告诉他们,能和他们一起工作,是一种多么难得的机缘。(我总觉得,当面说这些话,实在太煽情。) 工作营的授课已经告一段落,我们还会再工作两个星期,完成各自的一些阶段性拍摄,并准备给大家做一个汇报,那也将是我们的期终作业。 这个夏天在北京,我遇到的这些人,尊重我的人,帮助我的人,站在村口望我很久的人,工作营下课对我说谢谢的人,一起争论拍照工作的人……他们让我的旅行不那么提心吊胆,让我对面对黑暗有了些希望。我兴许会爱上旅行,这也说不定。

超过140个字:No.5《我会跑得非常快,但不会比兔子快》

空气湿答答的。传来很多不好的消息。 我们能因此慢下来么? 对于各种各样的媒介事件,我已经感到厌倦,它们赚足了我的眼泪,然后又很快去为下一个大事件奔忙。 批评的声音太多了,但发出声音的人们很快就会为自己的生计而奔忙。 你是一个悲观的,沮丧的,胆小鬼。像兔子一样。 像兔子一样奔跑!你是想把糟糕的事情抛到脑后,还是因为找到了方向? 但我知道,我永远都不会比兔子跑得快,我们得尊重这个自然规律。 喔,你又噎到我了。哪里有自然? 楼下有两只兔子,黑白花的,曾经每天探头探讨地张望。它们的空间缩到了某贵族花园的一个精致的盒子里,然后就再也跑不动了。 湿答答的空气真讨厌。据说整个地球都是这样。 这是一篇无聊的文章,缺乏名言警句与笑点,它不会变成140字一段的文章,不会以每秒300公里的速度传播。 兔子实在不想说话,不说话不代表你已经死去。而你们说的话,又都能成为承诺么?

超过140个字:No.4《标准的灾难》

用google图片搜索关键词“earthquake”得到的结果。 作者:王钟的 参加一个小型的摄影沙龙,一位曾留学美国的日本青年摄影师给我们讲述在大地震期间拍摄照片的经历,并展示了三十张他拍摄的照片。 提问环节,我问他,作为一位本土籍的摄影师,相比很多在地震后从世界四面八方赶来的外国摄影师,你有什么优势? 他回答大意是:我了解日本的文化,能够观察到外国人不注意的文化细节。他同时举了一个例子,他抓拍到震后一户日本家庭跪坐时,周边环境仍然一丝不苟井井有条的状况。但是类似的照片他在这个沙龙上却很少展示,他展示的仍然是一些我们能够理解,一眼就明白表达意蕴的照片。 他在地震期间短暂地为法新社和华尔街日报服务,他在美国就读俄亥俄州立大学的摄影课程,即使是一个日本人,他熟悉的都是世界化的表达视角。因此我可以说,他在沙龙上展示的照片都是非常优秀的媒体作品,但都不过是工业化生产下的传媒产品而已,类似的照片,中国的记者也有拍到,相信欧美拥有更好摄影驾驭能力的记者更能做到。 比如说,地震灾难后,我似乎经常能看到一片废墟上一个人孤独的身影,有时是一个背影,有时是一个逆光剪影,不过情景大同小异。这些照片在四川有过,在青海有过,现在在日本的灾难现场又被大量生产。 (例图,海地地震现场) 使用google搜索相似照片的功能,将例图检索相似照片得到的部分结果 可是难道能单纯责怪摄影师吗?摄影师为之服务的媒体要满足大众对灾难的期望,而似乎大众总是对灾难形成刻板印象的。灾难,要有废墟,要有悲伤,要有凋零。 然而如果认真观察这些灾难的影像,我就觉得单调,了无生趣。 不妨说,镜头里的灾难都是“标准”的,这种“标准”让我感觉影像表达的无力。 在合适的现场,合适的身份,又有充足的物质资料,让一个记者经历一个重要的新闻事件,这应当是一个媒体从业者莫大的机遇吧。可是,很多记者都把机遇浪费了,他们着重于生产,而忽略了除了生产之外的创新。他们的表达要不源自自己的刻板印象,要不就是言不由衷,总之缺乏一种个人化的深度挖掘。这就解释了即使很多媒体都派了记者到日本,但是发回来的报道多少有些苍白,没有一篇报道让我觉得有别于另一篇报道的。 那位日本摄影师似乎明白了自己短期影像操作的局限,他说准备花一年的时间多次回到日本(他现在长居北京)拍摄,希望他能够找到一些真正表现“文化细节”的东西。 欢迎给《超过140个字》这个栏目投稿,方法很简单,只要你有感而发,文字超过140个字,请投稿至 ofpixcamp@gmail.com

超过140个字:NO.3《一个人的摄影》

作者:莫艾 摄影和文字一样,都是同一间屋子里几面不同的窗而已,视心情而定,视心境而定,视方便而定,我坐在了不同的窗前。窗外景色的主体是没有变化的,雪雨阴晴,流云飞絮,都不过是点缀。我误以为是这些匆忙闪过的影子映射了世界的秩序,我睁大眼睛,妄图从记录中探寻他们的规律,找到一劳永逸的捷径。我用不同的信息载体去记录这些瞬时的信息,时而文字,时而影像,借爱好之手绘写心中的不坚定。其实窗外一直什么都没有变,变的是我的心。 去年10月,我放弃了在数码上进一步进阶的打算,换成胶片+手机的组合。手机用于手发痒时记录生活,胶片的相机用来去适应盲拍,慢慢在旁轴上逐渐进阶,做技术上的突破。 此时我大致的已经感觉到,摄影虽是一种修行,但它仍只是术,借以问道,问的不过仍是人心。 在这个方面的领悟,还得益于新浪微博,因为看过大量无内容的微博后,希望自己的微博至少能分享一些略有意义的事物,开始在自己的微博里推荐过一段时间摄影师。刚才统计了一下,到11年2月,我推荐了有120名摄影师,代表着我应该在10年7月开始,看过至少有1200个摄影师的网站。通过他们的视角,摄影的意义逐渐在我这里展现它最初的形态。 它,摄影,其实是一个提问的工具,是一个动词,然后,影像做了回答。它与文字或者连续的影像都不同的地方在于,它是浓缩的,提供了视觉的边界,却又可以渲染出大量的想象。 它的魅力在于世界与自我是互动的,我们有选择的从世界中裁剪保存影像,而影像又折射出自己的需要,无论是通过摄影从混乱的场景中找回视觉的秩序也好;或是从摄影中去发现更悲的怜悯,触发内心的欣喜也罢;又或者是去捕捉那转瞬即逝的光阴流淌,都是将我们在其他时间所经历过的事物,截留了部分信息,呈现在现在的我们和其他人面前,让我们真切的感受到曾经的过往。 对摄影的迷恋,同时也代表着对现实的不满足。当对自己改变环境的能力不自信或怀疑时,摄影是很好的逃避方式。大量的影像可以构建一个虚拟的世界,掌控权在相机,在手中,可以美化亦可以丑化,可以放大亦可以摒弃。摄影师在按下快门时,他就是那个方寸世界里的上帝。 但生活仍然是生活,摄影是一种虚弱的力,作用的是心境,改变不了的是环境。 这是一篇作者梳理自己摄影思绪的文章,这里登出的是节选,全文请点击这里

超过140个字:NO.2 《从明室想到的》

Jamie Livingston 摄 Jamie Livingston ‘s photo of day 从《明室》想到的 ——理性还是感性?关于评说摄影作品的视角 文/袁洁 我想说说两种有关摄影评论的标准——感性和理性,说说我们应该到底选择哪一个用来评论摄影。就好像我贴出来的这张照片,实在有些可说之处。这个摄影师Jamie Livingston(或者他根本不是摄影师)从1979年开始每日拍摄一张照片,到1997年死去,坚持而没有中断地拍摄,最后在弥留之际他的朋友再医院为他拍了最后一张照片,帮他完成了这个漫长的摄影行为。从他的每一张照片里,你找不到什么野心,他定然不是想用摄影提高自己的知名度,也不想探究到底如何让摄影拍摄的更加专业,让自己的作品能得以载入摄影发展的史册,他只是负责记录他的生活,每天一张,仅此而已,之后用几千张照片完成了个人的生命总结。在Jamie Livingston的行为中,我们看到他在用时间做着什么事情,他的朋友,他的生活,成为装点他照片的重要元素,在我看来这个人到底是不是摄影师,这个人到底懂不懂摄影已经不是主要问题,因为这种坚持和行为本身,已经是一次行为的艺术。 那为何我们每日吃饭,就不算行为艺术呢?我想吃饭是我们维持生活的必须,而摄影显然还没有上升到生命必须的层次。没有相机我们能活(可能对于有些人来说没有相机会活的不够好,不够精彩,犹如行尸走肉,但不管怎样必须要肯定 ,活的不够好那也是基于能活下去的基础之上),我从来不赞成那种过分夸大艺术功用的说法,这种说法是建立在感性的基础上的自我暗示。文艺——种种表达思想和精神的艺术形式,是人得以高贵和神性的可能之一,但同样从来不是人必须存在下去的基础。理性的分析人之所以能活下去,是因为有氧气,有食物,有水,并且我们还有一个能够每日新陈代谢的身体,能将这一切有效利用。 写到这 我发现我似乎在赞誉理性,其实相反。就好像在看完了Jamie Livingston的18年与摄影发生关系的时光后,我被他的照片彻底征服了。那种征服是一种完全不受我理性控制的感性力量,当我试图用理性分析这个人到底拍的好还是不好,用光还是构图,甚至还有那套我根本事到如今也没太弄清楚的视知觉格式塔,这些价值标准在我的脑子里闪瞬即过,根本无法阻止我的感情对Jamie Livingston的兴趣和对他的作品的欣赏。我承认这基于一种不够理性的情感,它虽然并不有力,但它无法阻挡,不能被忽视。 罗兰·巴特在的《明室》里曾经写到:不管照片给你看到什么,也不管它以什么样的方式给你看,照片永远都是不可见的:我们看不到照片。在Jamie Livingston的摄影作品里,所能看到的或许根本不是摄影,亦不是照片,不是Jamie Livingston的面孔,和他在每张照片里的穿着和打扮(这些照片完全可以成为研究民间时装和时尚演变的一个案例)我想,这些照片的魅力和这些艺术形式毫无关系,它关乎的是有关时间的魅力。 如何去审美一张照片?这并不是一个简单的问题,以至于罗兰巴特在面对这个问题的时候也同样充满恼火(《明室》p9),他在《明室》里说:“我看到的是我喜欢的物品、心爱的人,但是有个讨厌的声音(科学的声音)这时会用严厉的语调对我说:“回到真正的‘摄影’上去吧,你现在所看到并使你感到痛苦的,属于那类‘摄影爱好者’的作品……面对某些照片,我希望自己是野蛮人,没有文化。”如果抛弃从摄影内部对摄影语言的专业评说,再抛弃从艺术和哲学的角度将摄影与绘画等传统艺术平起平做,更抛弃大众与精英,传统与现代,科学与手工……这一对对与摄影可能发生瓜葛的话题,让我们成为一个罗兰巴特口中的“野蛮人”来评说摄影,那摄影还剩下什么? 剩下一种完全纯粹的人类情感。这种情感就是我看Jamie Livingston这个业余摄影师的作品的那种感动,原始的,精神性的不带专业背景的感动。这种感动和我每天早起看夕阳得到的感动一摸一样,它和摄影无关。 当我们从开始无聊抒发小情小怨之后,大凡有点理性的人都开始寻找更加专业的解决之道:研究成功案例,学习摄影技法,学习摄影内部的结构、措辞、隐喻等等,这一切行为都似乎开始不用感性来得以支撑,因为在那个时候,感性显然已经无法解决我们的所需。在一个人热爱一个事物从感性的初衷上升到理性的研究后,他已经开始俨然扮演起了一个严肃而紧张的角色,这个形象让他内心之中觉得自己离真理更近。于是专业的人,或者自认专业的总是看门道的人,开始对于那些依旧纠缠于感性或者纠缠情感的人产生了敌忾之心,认为那是业余的评说之道,是站在艺术门外的人性共识,它无需后天学习,是人的一种天然感受力,与真理无关。然而,需要特别说明的是,这种研究深度问题的心态,其实也是基于一种感性——因为渴望真理,渴望追求真理 ,这本身就是人性中感性的表现,它的出发点不是理性的。 有的人说艺术起源于游戏,当然很多关于艺术起源的说法都不相同,游戏是一种根本没有考虑得失的前提下展开的随意行为,这个行为本身是人的自然需要,这个出发点和理性没有太大的关系,只有在上升到如何想要赢得游戏,如何想要比更多的人更多次的赢得游戏,只有想到研究游戏得失之法的数字概率等一系列问题的时候,这个人才能让感性靠边站,让理性得以发扬光大。其实,理性一直以来就是感性的帮凶,它站在表面帮助内质的感性更好的说话,说更动听的话,这其实是一种遮羞,是一种感性无法战胜理性最用力的反向例证。 (…) Read more

超过140个字:NO.1 《当我们宣称在观看照片》

“超过140个字”是一个反微博体栏目。没有任何主题限制,就是要求作者写很多字儿。 本栏目的文章都是读者来稿,下面就是这个栏目的NO.1号文章: 《当我们宣称在观看照片》 作者:程新皓 一旦照片不再对应现实,不再拥有作者的意图,所有的猜测都是这张架空照片的合理诠释,都是它的真相。用艾柯的话说,所有的猜测者都成为了这张照片文本的“模范读者” 照片作者Lee Miller. 笔者翻拍自[英]格里·巴杰 《摄影的精神》(中文版),p.97,浙江摄影出版社,2011 前段时间在网上做过一个小测试,贴出一张倚在沙发上的女士的照片,并让观看者猜测该女士的身份和正在发生的事件。其实,这张照片是美国摄影师Lee Miller在1944年在德国莱比锡拍摄的照片。根据图片说明,画面中的女士被认为是当时莱比锡市长的女儿,为了不被苏联人逮捕,服毒自尽。而以下是网友的部分猜测: 老刘忙:战争,救护人员,累了,小歇。 wkd15jordan:战争,压力,女人,寂寞,在那个… 莫少:战争,救护人员,贫穷,饥饿,缺物资,彼备,冷,绝望,死亡 蓝翎:是南丁格尔吗?战地女神的倦怠 沈醉:希特勒的老婆啊?在地洞里面吃了一点点氰化物?啊,不好意思,把十字看成卐字了。拍护士题材片子的间隙? 速忠伟:集中营刚解救出的女人 十一映画:病号,感冒了,给穿了军大衣御寒,这姐们儿还有点胃疼 myerhu:不属于她的军医大衣,德国二战,死掉的女人。抑或是在法国的纳粹支持者? PARK:同上,哈哈。没准还是某个影片花絮什么的。 DARKWOOD:安眠药与泻药不能一起吃。。。 无糖里脊:整体的时代感应当是二战时期。女子的姿态和表情并不安详,要么是劳累到不自觉的睡着要么就是昏迷或者已经死亡,才会有这种张口后仰的姿态。根据大衣和袖章判断,不是平民,很像军中医护人员。袖章上的文字和字体更像当时的德国。还有细节很有意思,沙发靠背上脱离的扣子,和扶手上的起皮。这个环境一段时间没有人居住,拍摄照片的地点是在发生过或者正在发生战争的地方,巷战,轰炸,占领区,等等。如果是摆拍,以上全部推翻。不过看照片的光影,更像现场的黑白胶片拍摄,摆拍的刻意性不是很大。 靡靡非柒:如果是休息这种姿势很不舒服,仰头拉伸脖子,嘴巴眼镜微张,实验下感觉是种思维呆滞的状态,环境破旧像是德国战争的环境,但是身上没有伤口,如果是服毒谋杀之类就不会有照片了,双手放在胃部也没用力,大概是受到什么精神上伤害了,比如亲人在医院死去,医生把自己的衣服给家属披上之类。 嘉武:对历史白痴,只能读出这是旧时一休憩外国女子, 画面构成对比有变化,光线过度有层次,形象刻画细腻。 吕力NEF力叔:战争的医疗人员。想到四横遍野。压力颇大 amzhou:看上去像医务人员,看上去不像在医院里,看上去很疲惫。 望穿三峡:我感觉是一个女人,死了 羊大为美:这个,不会是慰安妇吧……或者是《西西里的美丽》莫妮卡贝鲁奇饰演的那类型角色?看环境像是被轰过,可能是医护人员,军官们还在看沙盘戳地图,她抽空睡一会儿。 shone:这个确实像是二战时期,而且无糖里脊说得有理。但我以为,按下快门毕竟是一瞬间的事,这个表情有可能是过渡性的,就像我们平时连拍会拍到一些没有想象过的表情一样。我觉得,反倒是她倒卧的方式传达出了一些信息,应该处于极度的疲劳或痛苦中。精神上的失控应该会颓然一些,我认为不该是这个躺姿,大概是疲劳过渡的昏阙吧,又或者是药物作用下的痛苦。 (…) Read more

新栏目:超过140个字

我一直在考虑新的图游记的主题,却总是找不到合适的。 因为“主题”已经变得非常俗套了——爬进微博,率先看到的就是小编们循着春夏秋冬月份牌,以四季歌的形式,带领大家按“主题”说话,每个人都以140个字菁华语录的方式发表随感,分享随手拍。 我决定改变我的路线。 “图游记”其实是一个“非摄影”栏目,它关注的不是摄影,而是摄影以外的社会和生活。虽然是图片在游历,但每张图片都要有详细的文字说明。既然这样,那么为何不做得更明晰一些呢?在没有微博的时候,我会偶尔收到读者的长文章,现在似乎越来越难了。 “超过140个字”是1416教室的新栏目,周末刊出,它是一个反微博体的栏目,参与这个栏目很简单,发来你的文章,与摄影有关的,无关的——你愿意和大家分享的,只有一个要求——它必须是一篇长文章,需要码上很多字儿。 投稿邮箱:ofpixcamp@gmail.com

图游记:父母的房间——归去来兮

作者:朱本嵘 本想让这些照片躺在硬盘里面霉掉,但是日本的地震海啸让我发疯似的将他们找了出来,因为我想家了。 家在大连,离海边大约半个小时的路程,小的时候被半米高的海浪卷到海里过,所以我明白10米高的海浪意味着什么。11日的下午当我在网络上面看到海啸席卷而来的视频,内心不能平静,拨通了家里的电话,叮嘱父亲,晚上睡得别太沉了,虽然我知道家乡不会受到海啸的侵袭,但是心里的不安还是纠葛着,几次想说出口的:“爸,我想家了。”被我生生的咽回去。也许我和父亲之间不需要说出口,他明白的。 作者联系方式:piggybenrong@126.com

图游记:父母的房间——他们的年月

作者:李智 当懂得理解父母的时候,便开始了自己的生活。渐渐地感觉与父母成为“朋友”,但这同时意味着某种距离。这距离并不是情感上的,而是我觉得我已经失去了完整“读懂”他们的可能。似乎显得有些伤感,但谁又不是这样?我们最终也无法完全“读懂”自己的父母,对父母的情感成为心底的细流,内心的希望变得简单,让他们自得的生活在他们的年月…… 父母住在另一个城市,通常他们会每隔一段时间过来居住,所以我已经很久没有回到他们的房子,过年时我回到了那里。 作者邮件:1290494402@qq.com

让影像发声(五):我的镜头记录着我的乡愁

50位大学生,4个月的时间,430张照片,河北大学新闻学院教师王贺新带领他的学生,试图用相机来回答一个非常朴素的问题:中国当下的农村生活究竟是怎样? 这个活动的另一重意义在于,从学校到家乡,他们有着外来人的角度,但同时又保留着里面人的态度,这些观看不是一个所谓“摄影人”的观看,他们对逐渐陌生的家乡的凝望实在且淳朴,这些并不熟练的摄影语言,却最终使得我们得以透过摄影(忽略摄影)窥视时下的乡村生活。 2010年7月29日,河北省承德市丰宁县老庙营村神树底下,一户人家的院子里摆放着小孩儿的玩具。拍摄者:河北大学工商学院09级新闻传播学  崔先伟. 我的镜头记录着我的乡愁 王贺新 2009年底的时候,听到师弟家房子差点儿被强拆的事,第一次那么切近地感受到强拆的霸道。当地补偿额度每平米只有两百多块,而购置统一建设的新房则需要两三千每平米。师弟跟我同龄,硕士研究生还没读完,本想通过知识改变命运,却发现连自己的家都保不住,这种无力感我能理解。当年回农村老家过年时得知,我的老家也要进行合村、并村改造,而且相邻一个县已经开始进行了。在邻县的大学同学给我讲了他家院子里的围房如何租给哪些房子被拆的人,房租定价如何被周边房主任意抬高。当我跟家人说起房子千万不能拆的时候,他们的反应是,土地是国家的,国家统一规划的,你不拆怎么行呢?这种深入骨髓的权利无意识让我倍感无奈。 2010年8月3日,河北省保定市容城县午方村一位八十多岁老人家里的照片。拍摄者:河北大学新闻传播学院09级新闻传播学类 郭鑫 我记忆深刻的是,上中学的时候,村里做小康村试点改造,为了拓宽村里的路,包括我们家在内的很多家的院墙、甚至房子都拆掉了,一时村里凌乱不堪,但没过两年,水泥路面又覆盖上了厚厚的浮土,种植的柳树也是半死不活的样子,枝条就像营养不良的小孩儿的头发,胡乱地枝杈在那里。生活方式不改变,只是外在的装饰性改造,怎么可能会有根本性的变化?师弟的遭遇、早年的记忆和我回乡的切身感受让我如芒在背,如鲠在喉。离家十年,那个给予自己奋斗的动力和归属感的家却是如此脆弱的存在,面对高昂的城市房价,还未在城市安下家来,乡村的家又面临拆除的可能的时候,我突然发现,自己是被悬置在空中的,回不去村,也未完全进城,这或许是每一个第一代进城农民的尴尬和焦虑。 农村生活究竟什么样,农村自身是否有自我更新的能力,城市化的推进究竟带来了何种影响? 我能做些什么呢?作为一个新闻学院的教师,相信传播带来共识的力量,路径依赖性地想到了媒体。而作为一个知识人,必须有超越个人得失的情怀,有专业知识的支撑。我开始有意识地注意媒体有关农村拆迁的种种报道,但是很显然,新闻价值和当下传媒的角色使然,媒体能够呈现的要么是拆迁引发的冲突或自焚,要么是精英化的政策分析和解读,还有就是作为愚昧代表和娱乐对象的农村,农村生活究竟什么样,农村自身是否有自我更新的能力,城市化的推进究竟带来了何种影响,自上而下的政策是否适应农村的生活状态,从媒体上,公众缺乏基于现实参照的了解和理解。 2010年07月24日,河北省张家口市怀安县郭家窑村村委会原址唯一一间仍在使用的办公房间,现在主要作为广播站使用。拍摄者:河北大学新闻传播学院09级新闻传播类 李彦萍 基于一种底层立场,我相信让公众了解事实会带来印象上、观念甚至行动上的改变,而外在于媒体逻辑的纪实活动,也许能够修补媒体的偏向造成的刻板印象。作为一个新闻摄影教师,从开始学习摄影的时候,我就相信影像本身的易接近性和在场性会丰富人们的视野和体验,从而带来改变,而后来的学习也发现,影像在众多的社会运动中都曾发挥过积极的作用,或许,对乡村的影像记录能为这个巨大变革的时代留存一份影像档案,为人们提供一份现实的参照。这个想法得到了陈卫星教授的肯定和鼓励。如果说信仰是为了找到生存的理由,那么,行动的前提则必须找到它的价值方位。当你找到行动的价值所在的时候,也就锚定了行动的方向,剩下的就都是操作性的问题了。 2010年7月26日,农忙时节,江西省赣州市龙南县桃江乡水西村,一户人家全家出动收稻谷。拍摄者:河北大学新闻传播学院09级新闻传播类 王蓉 这不是乡村风光和景观猎奇! 河北省每年暑假都会举办大中专学生志愿者文化科技卫生“三下乡”社会实践活动,让学生以专业的方式介入社会实践,不仅具有训练技术能力的价值,更具有我们这个专业伦理皈依的公共关怀的价值。但是要操作一个活动项目,又要从专业角度切入,必须找到相应的方法论和执行的方式。首先,对农村的理解性拍摄必须具有同情之理解的文化背景、比较的视角和问题意识,是一种视觉人类学意义上的影像记录,而不是乡村风光和景观猎奇;二是必须解决摄影的技术性操作和艺术性表现的问题;三是要解决设备的问题;四是如何监督执行的进程;最后是如何对外传播。 2010年7月31日,邯郸市曲周县后王庄村,6岁的孩子正在妈妈的帮助下学骑自行车。拍摄者:河北大学新闻学院07级新闻学 高立乔 2010年8月5日傍晚,河北省邯郸市邱县波流固村,一位村民一面给庄稼打药,一面在听在外打工的儿子给她买的MP3。拍摄者:河北大学工商学院09级新闻传播类 张卓 通过河北大学新闻学院团委,我们征得了有符合传播技术质量要求的相机,同时在村镇长大或有长时间村镇生活经历的同学,解决了设备和文化背景的问题;这些学生来自13个省,涉及到乡村的层次有乡镇和农村,而农村的类型又有经济发达程度的差别、地域资源上的差别和与城市关系上的差别——如城中村、紧邻城市的农村和偏远农村等,活动范围有了相当的广度,当然,就人类学的调查而言其实不在于范围的广大,而在于深入的程度和细节的解释力,但这种广泛会呈现乡村文化的多样性;我们组织了专门的培训,培训的主要内容包括摄影技术,对城市化问题的理解,视觉人类学的方法论,新闻摄影、纪实摄影的典型案例,摄影专题的编辑技巧等等,还让学生做了初步的拍摄计划并讨论了各地的文化差异以增进学生对自身文化特点的认知和理解;对于执行的问题,我们建立了飞信群和QQ群,以保障交流的畅通,督促学生拍摄,也便于随时解决学生拍摄中的问题,而且对于拍摄的时间进程进行了设定,何时上传群空间、何时讨论、何时上传专题等等,以便把握整个活动的进程。 现实远比我们的概括要丰富、细腻的多 暑假归来,我们再次专门开了如何选择和编辑照片的会议,再次收集整理大家的照片,并进行了专题的分类和文字说明的编辑,最后通过搜狐博客进行网络发布,由搜狐网站的视觉联盟进行推荐,到2010年11月8日,恰巧是中国记者节,我们50位同学,用了4个月的时间,最终发布了430张照片。这四个月的时间里,真是痛并快乐着。从这些影像中我们发现,大多数农村的生活形态是以家庭为中心的、是基于家庭内部分工的,现代的分工开始渗入农村形成一种家庭自给与现代分工对接或混沌共存的状态,而外在主导的一些急剧城市化并不完全符合农村的生活方式和文化状态,出现了城市化和乡土生活的冲突,并形成了戏剧化的景观。当然,这只是非常抽象化的概括,现实远比我们的概括要丰富、细腻的多。从技术的角度来看,我们的摄影活动并不是科学意义上的调查,只是人类学意义的场景、关系与细节的描述;画质和视觉表达上还存在着很多问题,但至少是一次以专业的方式努力接近国情的尝试,也是一群新闻学子用专业方式关怀社会和介入社会的开始。 2010年8月15日,河北省邯郸市邱县波流固村,正在晒麦子的老人和玩耍的孩子,他们身后是村子里的小广场。拍摄者:河北大学工商学院09级新闻传播类  张卓 2010年8月26日,河北省邯郸市邱县波流固村小学,校门口迟到的学前班新生和送他上学的妈妈。拍摄者:河北大学工商学院09级新闻传播类-张卓 寒假期间我们的活动仍在继续,学生自己编辑出来的摄影专题正在网上发布,我们希望能够把这个活动继续下去,也希望得到更多朋友们的关注和支持。 (…) Read more

图游记:父母的房间——从城里到乡下

作者:吴家翔 联系他:delpiero84318@163.com 已经退休的父母对生活有着不同的理解和期望。 爸爸的情绪上充斥着对城市生活的厌倦和烦躁,于是他在农村和朋友一起盖了几间平房,养狗,养鱼,种些自家吃的蔬菜。他对这种生活很满意,在农村生活时总是很快乐,从早忙到晚但不觉得辛苦。他不想再和冷漠的城市有太多牵连。每当回到城市生活时他会无所适从,坐立不安,身体也变得不健康。整天只是躺在沙发上看电视或者睡觉,城市对他来说更像一个牢笼。 妈妈没有爸爸那么强烈的情绪。她习惯了每天收拾屋子后就读读报纸看看电视的生活,对于她来说,几十年的城市生活习惯才是不容易被改变的。

让影像发声(四):一份摄影手册

2008年四川大地震之后,我和网易合作,把一批傻瓜相机交给了汶川当地的居民,让他们拍摄自己的震后生活。这些照片后来在平遥展出。(点击这里去看《拒绝旁观,50名汶川人拍摄的震后影像》) 在我看来,这种类型的活动不会因为它已经被用过很多次,似乎已经缺乏了某种“艺术性”而被抛弃,也不应该被随意使用,当作一个有趣的吸引人眼球的游戏。 “把相机交给……” 这个句式背后代表着一种赋权——让弱势或者边缘群体有发声的渠道,它同时也是一种心理疗伤——让受到伤害和忽视的人们,可以借助摄影带来的拥有感,以及简单的艺术表达,平衡自己的心灵。如果要达到以上这些目的,活动的组织者就不能简单把相机送出去,然后等着收照片。应该让活动参与者了解摄影,并在活动结束之后,和他们一起评价照片。 今天在这里和大家分享我在做汶川项目时候撰写的一份摄影手册,这个手册和相机一起发给了每个活动参加者。从最后得到的照片来看,这种简单的指导,对参与者了解摄影有一定的帮助。如果有哪位朋友要实施类似的项目,可以拿来参考。 (又,这篇文章是“让影像发声”沙龙的第四篇文章,在这个系列里,我们关注那些用照片帮助人的摄影师和他们的故事。欢迎投稿) 摄影帮助手册 摄影是简单的/摄影是一种表达 /摄影就是把镜头对准你的生活 欢迎你参加这个项目! 1,    我们很期待看到你的照片。 2,    希望这台相机能给带来快乐。 3,    不要担心拍不好,尽管去按快门 认识你手中的相机 1,    这是一台全自动相机,除了装卸胶卷,你在拍照的时候只需要按下快门 2,    这是一台胶片相机,胶卷可以让你的照片有更好的质量——我们期待在展览中展出你的作品。但是胶卷非常惧怕光线,这就是说,在拍照的过程中,相机后面放置胶卷的地方不能打开。 3,    这台相机有一个闪光灯,是用来对付光线不够亮的情况的。当相机发现光线较暗的时候,它会自动补光。 4,    相机顶部有一个按钮,当你看到希望记录下的场景,请毫不犹豫地把按钮按下去。 5,    相机上有一个小窗口,只要是透过它看到的场景都能够被记录下来。 了解摄影 1,    摄影就是捕捉影像,把我们喜欢的事情用照片保存下来。 (…) Read more

让影像发声workcamp征募一枚摄影师

去年底做了第二个workcamp,是公益主题的,也是“让影像发声”系列主题活动的一部分,一直还没有来得及和大家汇报情况。主要原因是摄影师的作品都没有做完,正好赶上过年,我们就延续到这个春天开始之后再收尾了。 《将逝的村》李智 摄     合作公益组织   同心希望家园 2010年 “让影像发声”是2009年我们在奇遇花园咖啡馆做的一个主题为“公益+摄影”的小型摄影研讨活动,中间有三场讲座,另外还有四个摄影师实验性地和四个公益组织联合,从公益组织的关注点里切入,拍摄一组图片故事。 邢江  摄影     合作公益组织    花旦工作坊 2009年 到了2010年,“让影像发声”这个活动,一方面在线上举行摄影师和公益组织合作的经验分享,另一方面则融入了“workcamp”公益工作坊。在工作坊中,我们利用三个周末给摄影师做了三场讲座,邀请公益摄影师刘浚来分享经验。工作坊期间,对摄影师的照片进行逐个点评和编辑。参加的摄影师有9位。不过,后来因为工作繁忙,有些摄影师退出了,这比较令人遗憾。 办一个活动蛮复杂的,即使是不到十人的微型活动。詹老师每周都在繁忙的周末给工作坊腾出一个专门的空间,刘浚分文不收跑来讲座,而吴育琛则做了很多工作坊的杂事……这不是一个感谢贴,写跑题了,但新春再度启动这个工作坊,还是蛮感慨的。也希望参加的摄影师能珍惜这个机会,可以提意见,但别轻易放弃。 工作坊最该感谢的还有朱朱,她负责了里面最为关键的一个环节——联络公益组织。向公益组织推广纪实摄影的理念,让他们接受我们的操作方式也并非容易。朱朱是我们的亲善大使。最近她又发来邮件,现在有一家公益组织很乐于参与我们的活动,因为已经错过了工作坊,我就在这里招募一枚摄影师,以后这种招募也可能不定期会出现,就让这个活动细水长流。 公益组织: 乐龄合作社,地点在北京 公益理念: 乐龄合作社 成立于2006年底,是一家针对中国老龄化问题,致力于推动中国社区居家养老服务的民间公益机构。2008年底注册成立北京乐龄老年文化发展有限公司。机构愿景:让老人在家中享受乐龄年华。机构使命:动员和整合社会资源,建立适合中国国情的社区居家养老模式,致力于改善居家老人的生活质量。 让影像发声征募: 一位愿意关注老年人的内心,关注有关老人的细节故事,比如:老年人之间的人际关系,彼此那种看得很开又和生死相连的情谊故事,关注中国社会的老龄化和养老问题的摄影师。 杨天乙导演的纪录片《老头》 参加活动的方法和注意事项: 1,报名(请发邮件到ofpixcamp@gmail.com,提供您的20张作品小图,或者作品链接,提交一份为何要参加这个活动的阐述,提交一份个人简历),从此帖开始,报名有效期是10天,下周日截止。 2,入选后得到指导,并协助摄影师联系公益组织 3,加入参加让影像发声活动摄影师社区,一起讨论照片 4,完成的照片在1416教室公布,并一起寻找媒体发表途径。 5,摄影师作品的公益性体现在: a,通过影像报道促进社会对相关问题的关注。 (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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