今天消息树上挂几个“家庭故事”，也和我们还乡第二季的主题呼应一下。 1. Marin Parr ＋ 无聊的夫妇 这是Parr在1993年的老作品，最近被一个博客作者翻出来，这位怪叔叔观察先生太太们彼此熟视无睹的态度——坐在一起，却仿佛面对空气，他将之原样抓拍下来，管这个项目叫做《无聊的夫妇》（Bored Couples）。 这种“无聊”的状态究竟源自何方？我想起了一个朋友在饭馆里的观察，越是老夫老妻就越容易出现这种神态。失去了陌生感和好奇心，双方凭借惯性生活，多了默契，却也少了交流的欲望。 Parr还把自己和太太的照片也放了进去。据说这张乏味照片能够放到这本书里，反而让夫人很兴奋。 Parr这张自拍照片，显得摆拍痕迹很重嘛 2 Alec Soth ＋寻找爱 1996年，整个年头，摄影师Alec Soth都在寻找爱，当时的痛苦却是现在倍感珍惜的回忆。他最近将那一年所拍摄的老照片出了一本新书，书名叫做《寻找爱，1996》（ Looking For Love, 1996） 那时的Alec Soth在一家商业摄影工作室里打工，负责冲印照片，他说这份工作令人绝望，下班之后，他会跑到一个酒吧里喝酒，在这里，从他人身上他看到生活的精神。他开始拍照，拍摄与他短暂相遇的陌生人。这是Soth的第一个正式摄影作品，也是他爱上摄影的开始，他常常偷偷利用工作便利打印照片，藏在夹克里面运出来。 有位摄影人评论这些照片，里面那些沉浸在生活与爱之中的人们仿佛都在对Alec Soth说：“这是我的爱，而你的呢？” 1996年，Alec Soth结婚了，他最近在博客上晒出了自己婚礼之夜的照片。 3.Terry Richard＋妈妈 作为一位颇有争议的时尚摄影师，Terry从来不会顾及别人怎么看自己，他不在乎所谓的和模特传出丑闻，用卡片机拍时尚大片儿是他的风格——别人就得接受这个。在他的网站“Terry的日记”（terrysdiary.com）他差不多每周都要放上88张照片，这些照片毫不掩饰地展示了他的生活，美女，时尚秀场、名人豪客…… (…) Read more
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照片生产力极大丰富……
嗯，今天就写两句。 前两天给手机的软件生了个级，变化是每次激活手机时，向右拖滑块是电话，向左拖滑块是拍照。好吧，这个功能真不赖，我就需要这个。最近正在后知后觉地探索手机摄影，我感觉嘛……你说呢？ 杂事颇多，本想放假休息几天。看到些好玩的，我那勇于尝试新鲜的心情又被激活，话说若干年前，本博就是这样开始的。 9月纽约秋季时装周，时尚品牌DVF秀场，模特们都带了一副神奇的眼镜，这也许就是未来的某种时尚——Google Galss(谷歌眼镜)，话说科技就是现在最大的时尚。 DVF在google＋的主页展示了这些眼镜的收获，假如你能打开Youtube的话，还应该看看这段视频。 时尚人士们纷纷在这些眼镜影像下留言，“我也要戴这个眼镜”，“超酷的眼镜什么时候上市？”…… 这让我想到了那部纪录片，记录摄影师纳切威（James Nachteway）冷静而又隐忍的工作状态的《战地摄影师》，这片子当时别出心裁在他的相机上面装了一个摄像头，记录下从纳切威的主观视角望出去的场景。十几年过去了，谷歌眼镜轻松地将之实现，把T台也变成了战场——是的，一场颇为刺激、满足人们偷窥欲的生活秀。 下一个故事。 最开始我先是看到一连串颇为让人心动的数字： 宜家公司每年要印刷两亿八百万本图录（是圣经印刷数量的两倍）面向43个国家，有62种不同的版本，这家公司为此要雇佣几百个工作人员专门来从事图录编纂工作，搭建巨大的摄影棚。 在我还没有来得及为此欢呼雀跃的时候——这会给摄影师带来多少工作机会啊！华尔街日报的一篇文章就打消了我的积极性。新技术让宜家找到了制作图录的新招数——在电脑里用3D软件制造电脑合成影像。今年，这家公司大概有12%的照片（用于网站和图录）都是CG照片，而明年则会上升到25%。这家公司还在观察读者对这些照片的反应。 公司新的电脑工作室和影棚在一个办公区，过去，一本图录从创意到完成大概需要十个月；宜家的影棚是欧洲最大的，有九万四千平方英尺，大概是一家宜家卖场的三分之一大小，雇佣了285个员工，其中包括摄影师、布景师、设计师以及其它工作人员，全职为拍摄工作服务。 而现在，这些人都面临着转型，他们要学会如何在电脑里“拍摄”照片。电脑生成照片大大减少了拍摄工作量，比如，一个厨房布景，面向美国市场，消费者喜欢暗色调的，而面向日本市场，消费者则喜欢亮色调的，这就要重新布局，耗费时间和精力巨大。而现在则是鼠标点一点的问题。 宜家已经从2006年就逐渐尝试开始在图录中夹杂电脑生成照片，他们也想看看读者能否从中区分，但几乎没有人能够分辨出真拍照片和电脑生成照片之间的差别。 我得跟你说，我对这个事儿一点都没什么抱怨，因为宜家会把拍照省下的钱用来降低家具的销售成本，让利给消费者，从这个角度来说，新技术让照片生产变得多快好省，蛮好的。 放假了，就别整那么多理论和哲学，摄影这个事儿没有有些人说的那么复杂。职业摄影人士更会在这个影像社会里大大地被需要，而不是被淘汰，只不过，他们也要适应新的照片生产方式。 最后，为了证明你是专业工作者，做个题吧，下面这两张照片，哪张是真拍的，哪张是电脑做的？你要是猜不到，下次就别来1416教室了。（哈哈）
周一消息树
因为网站的问题，好久没写周一消息树，这会儿还真有些不习惯呢。而且最近一偷懒，Reader里面积累了，嗯，一千多篇未读的帖子。 1. 一百本日本画册 就先来说说日本的事儿。 美国纽约最近有一个为期三天的日本摄影书展览，主办方是国际摄影中心的图书馆，他们邀请了十位摄影blogger的作者，每人推荐10本书，构成了这个10×10摄影书展览。 看了看十人名单，不少都是关注摄影书文化的网络写手，循着他们的踪迹也能了解更多的摄影书文化，以下就是他们的门牌号码： Ken Iseki / My New Notebook Lilian Froger / 748= photobooks Microcord Kohei Oyama / Parapera Nicolas Codron / A Japanese Book Victor Sira (…) Read more
识别假照片的3F法则
今儿教大家几招实用的，来自假照片鉴定公司fourandsix的专家，这家公司最近频频被1416报道，但我可没有收他们广告费。 Fourandsix的Kevin Connor 近日分享了他的辨假心得，他说虽然每次鉴定照片都要使用各种工具，但总体来说都是从下面几条线索出发，他将之称作3F法则： 1. 文件信息（File） 观察照片文件的格式和文件信息，能对照片做出一个基本判断。 a，文件存储格式，如果照片存储的格式是psd，这多少意味着该照片可能经过photoshop处理，不是直接来自相机（当然，用其它软件也能存储psd格式）。 b，文件的信息，察看照片的创建和修改信息，这里面也能看出端倪。 c. 文件的打包压缩，JPG这种压缩格式，不同的软件和硬件进行处理的时候，都有细微的变化，用恰当的工具检测压缩参数就能知道照片上一次保存时候是用什么软件硬件处理的，将之和最初这个文档产生时的参数对比，则可以看出照片是否经过修改。 不过以上都是对照片表面的检查，而且这一步如果查出照片参数变化，并不意味着照片就是假照片，有可能是照片的调整而不是修改。 文件可能仅仅是打开然后关掉就可能和原始照片产生变化。这两张照片是缩略图（放大了2倍），左边是Canon PowerShot S500直接拍得的照片缩略图，右边是在photoshop里打开然后不做更改另存为之后的照片缩略图。右图自动经过了锐化和反差的调整。图片来源：fourandsix 2. 修改痕迹（Footprint） 正如侦探从罪犯留在现场的脚印可以推断犯罪分子的体貌特征，所有经过修改的照片多少都会留下蛛丝马迹。Photoshop再神奇，它对照片的修改都是一种“数学计算”。数字照片由一堆像素构成，它们通过一种算法组合在一起，PS修改就是合并或者修改这些算法，也就很容易留下计算的痕迹。比如，只是简单的拷贝和黏贴，就可能会形成高反差的色彩，因为来源部分的背景色彩会和复制到的照片的背景色彩融和；克隆的时候会出现像素图案在一张照片的不同地方重复的情况；阴影和高光的反差调整有的时候会在画面的亮暗边缘产生光晕……根据使用者操控能力的高低，这些痕迹可能会很轻微或者很明显。 其实，你使用这些工具越熟悉，就越能推断它们被使用过的痕迹。 3. 漏洞（ Flows） 只要对现实进行了篡改，无论技术手段再高明，修改者本人再聪明，总会漏出马脚，不要太自以为是。一般情况下，人们在修照片的时候比较注意阴影、光线和反差。但即便他把这几点都弄得完美，却还是容易在其它方面出错。 通过对阴影的分析可以看到第二张图片里的瓶子是不真实的。图片来源：fourandsix 总的来说，3F就是分析照片的三部曲： 1，如果能够接触到照片原文件，就从文件本身开始着手分析； 2，仔细检查照片看是不是有修改者的“脚印“留下； 3，最后，从阴影、反光和透视等方面，对照片的现实性进行考量。
周一消息树
偶然在网上看到有人介绍Paul Graham的作品“The Present” ，昨晚盯着看了半天，今早再看，仍然觉得很好。 是不是我的品味开始有所变化？因为之前在展览中看到他的作品，并无太多感觉，只觉得这位英国摄影师的作品非常枯燥（当然，我也知道“枯燥”就是他要的一种风格，但还是觉得太无聊无法接受）。 兴许是因为最近看到太多充满摄影感的照片，于是再看到Paul的照片，反而从清淡中品出了味道。或者也更是因为Paul还原了我自己的感觉，因为我也常常和他一样，一个人（或者很希望就这么一个人）站在街上，看那些来来往往的人，心里却止不住地发出叹息。Paul把这些感受都用摄影的方式书写了下来。 Paul Graham, 34th Street, 4th June 2010, 3.12.58 pm Paul Graham, Fulton Street, 11th November 2009, 11.29.10 am The Present是摄影师Paul Graham的第三部探讨美国社会现状的摄影作品。（前两部为 American Night，2003 ； (…) Read more
周一消息树
1. 布列松的妻子去世 Martine Franck的作品 上周，布列松的第二任妻子Martine Franck因罹患癌症而去世。业界也有不少悼念的文章，哀悼这位谦逊的女性摄影师，她的光芒一直被自己丈夫的名声所笼罩。 在《纽约时报》之前对其的采访中，她曾提到，在布列松身上，她学到的最重要的东西是说“不”，布列松教会她要学会选择，绝不要给别人展示自己不愿意发表的照片。而布列松的这些观念则是从Harper’s Bazaar的艺术总监 Alexey Brodovitch 那里学到的。 当然，最为神奇的是布列松的传记里，记载着一位夫人曾给他用塔罗牌预测未来： “你会娶一位来自东方的女人，不是中国人，也不是印度人，但也不是白人，这将是一场艰难的婚姻……你会在你的事业上出名……你会再娶一个比你小得多的人……然后你会当上父亲。” 一切都实现了。她的第一任妻子是印尼人，已经去世。 真不知道，那副塔罗牌究竟是预言还是指引。 2. 迟暮的超级模特 关于名人晚年的那些事儿，《纽约时报》中文网发表了一篇文章，报道了纪录片导演兼人像摄影师Timothy Greenfield-Sanders的纪录片作品《关于容颜：超模的过去与现在》(About Face: Supermodels Then and Now) 这部纪录片采访了二十世纪下半叶最负盛名的超模现在的生活，他们面对镜头侃侃而谈，但并非如人们想象的“美人迟暮”，“当这些女人谈起对美容文化的反思，谈起她们现在在做什么、在想什么，你会觉得她们变得更有意思了。” 不过，这篇文章也批评了这部纪录片在访谈过程中有点儿浅尝辄止，并未进一步探测深入——究竟她们在经历容颜老去的过程中有怎样的思考。这篇评论文章甚至很尖刻地批评作者有着“美国老年协会”的腔调，整部片子仿佛都在以拉拉队的腔调在说：“加油啊，姑娘！” 唉，看了这位先生拍的照片，确实闹心，把这么好的题目浪费了…… 3. 电子美容术 其实大家现在都活在像素星球，在微博上互为邻居，根本不用花大价钱去做美容，把头像弄漂亮点儿也可以永葆青春。 (…) Read more
大卫伯耐特的第八个奥运会
从1984年第一次登上奥运会赛场，美国联系图片社的大卫伯耐特（David Burnett）就没想好好拍奥运会，他的节奏永远比周围的摄影记者慢，这似乎与奥运会更快、更高更远的口号背道而驰，但他的目标不是来这里和其它摄影师竞争——器材、发稿速度……这些他全然都不在乎，他就是要到这个赛场上静静地看。 2012年，大卫伯耐特先生又坐到了赛场的角落，他拍摄的节奏更慢了，这是他的第八个奥运会，他今年已经66岁。 纽约时报的Lens博客采访了他，以下是JAMES ESTRIN对他的访问的摘录： Q. 1984年洛杉矶奥运会，你一出场就拍摄了上面这张Mary Decker的经典照片，和我们讲一讲照片背后的故事吧。 A. 现在要拍这样的照片太难了，不是照片本身不好，而是因为我们处在一个视觉超载的时代里。再也不会有另外一张奥运会照片能够像这张照那么引人瞩目。 我当时整整一周都在拍田径，换了很多不同的位置，上上下下地跑，不过大多数时候都在终点附近。但我实在对挤在一大堆人里感到厌烦，贴身的总是11只大大的三脚架，11台大相机，还有400毫米的大炮。我想出去透透气。我拿着自己的设备沿着跑道走，有两个摄影师也在人群之外，坐在一条长凳上。 3000米决赛开始了，这是这周一个重要比赛，因为其中Mary Decker是夺标热门， 南非的 Zola Budd是赤脚大仙，却不能代表南非跑，因为南非被禁止参赛。 3000米要跑七圈半，前四圈我用400的长焦距镜头拍了一些不错的照片。当Zola开始第五圈加速，我换上了85的镜头，这个时候Zola试图超过Mary，两人碰撞导致Mary摔倒在赛道边缘。 大卫伯耐特85mm镜头拍下的Marry摔倒的场面 事情就是这样，我记不起太多的细节。我本来以为接下来要发生的事情是他们要继续比赛，我就镜头跟着继续拍。但却发现Mary没有动，我用85的镜头拍了几张，看到她还是躺在那里，我迅速抓起400的镜头，我记得我对自己说，“一定要对焦准确！”我把焦点放在她眼睛上，拍了七八张照片。 医生很快过来，Mary就躺在那里，有一张照片我拍到她眼睛望着跑道。其实能拍到这照片完全是我幸运，并且也没有搞砸。 1996年亚特兰大奥运会 2000年悉尼奥运会 Q. 所以你后来再拍奥运的时候，继续等待神奇的时刻在你眼前发生，却又逐渐开始从不同的角度看奥运，对么？ A 我不认为奥运只是一个体育比赛。我总是希望站在更广的语境里看它。这也影响了我的拍摄方式。从1996到2000年，我用中画幅拍摄，我尝试着在只有一次按快门的机会中，拍到那张你要的照片。从2004年开始，我用Speed Graphic拍摄，它更有趣，也会有很多遗憾。 Q. 但是你为什么要这么做，就好像把两只胳膊都绑到后面去拍奥运，你的想法是怎样的？ A. (…) Read more
周一消息树
除了金牌榜，奥运会还有什么？除了竞技，体育还意味着什么 似乎今年的奥运会比往年都不单纯，但正如当年时报副刊《图画时报》的发刊词所言：“世界愈进步，事愈繁琐”，这复杂的奥运让我们看到了奥运作为一个文化事件的多面性。 1.别在意谁赢 卫报的艺术评论人Jonathan Jones最近发表了一篇题为《奥运就是艺术，别在意谁赢了》的文章，他认为，假如这个比赛的全部就是一种身体上的竞争和力求完美，那奥运也就没有丝毫艺术意味，最好把奥运看做一种超现实的行为艺术表演，每个人都能应该得到奖牌。 Johnthan认为他自己最大的乐趣不是看竞技性很强的自行车赛或者赏心悦目的体操，而是去看那些低强度，甚至是低水平运动，在这些比赛中，运动员将自己置身于一些违背身体天性的运动中，全然没有任何好处，这则和某些艺术行为很相似。 1961年，美国艺术家Robert Morris和编舞者Simone Forti合作了一个作品，在一个斜坡上，舞蹈演员攀着绳索向上爬。后来Morris又做了更多这种攀爬的道具，展览并使之成为一种参与性活动。当这个行为艺术几年前在英国Tate艺术中心展览的时候，它看起来就好像一个体操馆或者是运动场，那里面仿佛是一些未经训练或者水平不高的运动员，他们不会得到奖牌也不会得到掌声，却依然在那里完成动作。 Jonathan这篇文章为人们指出，那些将运动员描绘得精彩绝伦的画作什么的，根本没法让人体会到奥运的意义，它们也并非能够称之为奥运艺术，因为真正的奥运艺术就是奥运会本身 2. 奥运与政治 博客BAGnews在任何时候，可以将任何事件都能和政治扯上边儿，这回他们针对奥运会发表了一篇文章《奥运会的视觉政治》（Visual Politics of the Olympics），在这篇文章里，作者和专门从事体育文化研究的副教授Michael Butterworth做了一个对谈。 新出炉的美国甜心 教授认为，如同冬奥会的花样滑冰冠军，夏季奥运会的体操全能冠军都会成为全美国人的甜心，具有某种符号意味。当黑人运动员Gabby Douglas夺冠之后，美国媒体所关注的故事是——第一个获得全能冠军的美国黑人体操运动员，而她会让下一代黑人女孩感到这样一种隐喻：“嘿，我也能做到这个。”Gabby的照片里，她是自信的，勇敢无畏的，强势黑人女性的样子。而这个故事背后又是那个恒久的主体——美国梦的实现。 这位教授还对另外一个现象感兴趣，美国媒体似乎特别关注体操比赛，尤其是Danell Leyva获得的全能的铜牌，这背后的原因是Danell是从古巴到美国的移民，这不但也是一个美国梦的实现，同时也可以隐喻美国将之从古巴共产主义的制度中拯救。在Michael教授看来，美国媒体对奥运会的信息传播，仍然停留在冷战时期的逻辑里，对新的国际政治框架仍然找不到合适的话语表达。 这篇文章里还提到今年奥运的一个新现象，男性的身体似乎前所未有地受到关注，但是教授却认为，相对于在奥运会中女性一直是作为性的形象出现，运动员形象才是第二的模式，男性则向来都是运动员身份第一，性的形象第二，这种格局仍没有变化。 在网络上流传的跳水运动员Tom Daley被BBC马赛克的图片。 3，再看 Joe Klamar 的照片 (…) Read more
盒子的一百种用法之三：讲座通知
摄影netfoto 8月11日，我和黑明老师将在蜂巢剧场做一个对谈，我们会分别从操作细节上和大家谈谈如何开展一个纪实摄影项目。 我则会捧着还乡盒子去，还打算把一些我们在制作过程中做“坏”了的画册拿给大家看（嘿嘿），这也算是一个盒子的“原作”展吧，我希望通过这些环节让大家看到照片是如何从无形到有形，从零散到整体，从电脑到纸面的这整个过程。 希望这是一个务实而不是务虚的交流，欢迎大家带着纪实摄影拍摄中的问题来。 活动信息： 时间：2012年8月11日下午2点，1点10分签到 地点：新中街3号（东直门地区）蜂巢剧场 主讲人：黑明、任悦 报名电话：报名电话010-85180836（周一-周五 9:00-18:00）
周一消息树
1. 新式照片水印 一家名叫Stipple的公司最近推出一项新的技术，可以在照片上附加信息，从而无论照片被转载到何方，上面都有一个标记，比如：“这是我的照片，请点击我的网站。” 这还不算完，凡是在Stipple平台上上传加标记的照片，其作者都可以追踪它们被转发的情况。 stipple恐怕可以被看成是一种新式照片水印，它能够和读者互动。这其实并不新鲜，因为照片上出现地理位置信息、圈出某个人，这些花招早就被不少照片社区应用。但stipple将之变成一种受众可以自己制作照片信息的图片社区，使得照片可以说更多内容。 依赖照片的直观和感性，同时又包容了文字的理性和具体，这种信息传播方式会不会在社交网站大受欢迎呢？ 但stipple的未来也许在于其中蕴藏的商机，它同样也可以被出版方和广告商利用，在照片上嵌入广告。很有可能，你看到的是一张布满“麻子”的照片，帽子、鞋子、裤子皆有出处，带你走向某个商场或者某个品牌…… 2. 僵尸页面 “僵尸页面”（Junk Web）正好和前面照片上的互动信息相反，是一种完全没有互动的照片，但为了描述照片以外的信息采取了直接将文字敲到照片上的做法。（这个，就太常见了。） 一些互联网专家将之称作僵尸页面是因为认为其完全违背了互联网精神，这些图片是死亡的，读者读到这里不会再有更多的深入，它是一个死胡同。 但不可否认的现实是，这种玩意儿现在越来越流行，尤其是在社交网站上，大家为了让图片在流传的时候仍能保留其出处、说明，常常把字儿压在照片上。 研究互联网传播的Chris Brogan不认为僵尸页面有何不好，他在一篇文章里称其非常棒，或者至少是一种不可避免的存在，文中列举了僵尸页面的三个好处： * 让有趣的图表更值得分享（Make interesting graphics worth sharing.） * 让信息更容易分享（Make it easy to share them.） * 激发情感（Evoke (…) Read more
周一消息树
1.纽约时报在奥运赛场 以互动信息图表著名的《纽约时报》，正运筹帷幄打算在奥运期间给读者献上大餐。而事实上，准备工作从今年2月份就开始了。他们找到跳水运动员Nick McCrory和Abby Johnston，使用远红外照相机，在30分钟的时间里收集了Nick跳水时的各个角度的图片资料，最后制成的互动视频将会有3D功能。 《纽约时报》图表制作团队正在采集跳水运动员的数据 此外，接受SND采访的《纽约时报》体育图表编辑Joe Ward还谈到，图表编辑和互动设计师会到奥运会赛场进行实地采访，他们也是《纽约时报》记者团的一员。 2. 路透社发布动画新闻 路透最近宣布和台湾公司Next Media Animation (NMA)合作，发布后者制作的3D动画新闻产品。这种新闻动画视频主要使用在一些没有任何图像资料的重大突发事件和特写新闻报道上面，尤其是对于科技以及话题性质的报道，它更为擅长。 NMA制作的Wikileaks事件动画视频 这些动画视频可被采用的机构重新进行编辑整合，加上声轨，以适应其报道的需要。 该公司声称：“动画的无限可能带给新闻一个全新的讲述方式，相机和平面的动画将不可能达到如此效果。即使这些动画片以视频为主，在传递信息方面，它们也是一种独特的媒介，优势鲜明。” 将复杂抽象的新闻视觉化，当然欢迎，但如果你去看看台湾苹果日报的“动新闻”就会发现另一个问题：“美女与野兽”的频道，各种并非要视觉化的社会新闻，这些新闻动画低幼化、煽情化，最恶劣的是用动画的幌子在色情和暴力话题上打擦边球。 其实动新闻虽然近年在台湾兴起，但要说鼻祖还是上世纪初美国的黄色报刊时代，比如《晚间新闻报》，只不过那个时候是用剪刀浆糊来拼贴罢了。 人的眼睛真贪婪，商家从中嗅到越来越多商机，满足眼球需要的产品品种繁多，但你的大脑却很可能变得一天比一天迟钝。 3. instagram们 就在专业媒体追求逼真和3D的同时，手机摄影师们则正为那蓝蓝绿绿的小照片狂热。 一位摄影师在blurb的博客上提到：Instagram拯救了我观看音乐会的体验！ 他梳理了自己拍摄音乐会的思想进步历程：在胶片时代，音乐会难以拍好，现场的光线太暗；很快，数码相机对弱光的良好表现，使得随便谁都可以在音乐会上拍到精彩照片，人们热衷于将这些照片在flickr上分享，那里更强调照片成套的概念，于是一场音乐会你不得不拍呀拍。最终发现，自己竟然是从相机LCD显示屏上观看整场音乐会。 iphone＋instagram则带来新的理念，它强调即时和现场，你不必追求影像质量的完美，就是要捕捉下那一刻的感觉，虚化的、曝光过度的以及奇怪的色彩就是它要追求的美学价值。你不必拍那么多，只需要说：“我来了，我感到了。”这就够了。 4. 还是手机摄影 与instagram类似的另一个手机摄影app——Hipstamatic正在筹备一个基金会，用于促进新闻摄影报道的发展，支持那些用智能手机讲述自己的故事的公民摄影记者。 该公司已经筹备了一个facebook网站，并且计划发行一些特别的数字镜头效果来募集资金。一切都在互联网的逻辑下有条不紊地展开。 这都是网络世界的故事，与传统媒体没太大关系。大卫David (…) Read more
周一消息树
1. 普通故事 StoriesFrom是一个故事平台，世界各地的普通人在这里讲述他们自己的故事，拉脱维亚即将退休的电话接线员对过往时光的回忆，一位巴勒斯坦游泳运动员的奋斗，阿富汗和美国费城的中学生互相到对方学校的探访…… 故事来自一些公益组织的项目，组织者让普通人拍下照片和视频，发出他们自己的声音，这些站在普通人视角对自己社区生活的观看，自然且温情。 随着这类影像发声活动日渐活跃，如何让这些作品进行传播，平台的建设变得重要。 StoriesFrom起到了一个集纳的作用，来自世界各地不同公益组织的项目都可以在这里展示，观看者可以分地域、分主题、分项目等以不同的分类方式去检索和观看这些影片和照片。 随便点开些故事，那么清淡，没有煎炒烹炸的馆子味儿，让人有些不习惯，但转念一想，这好比去人家里做客，吃家常菜，那该是怎样难得的机会。 2.骄傲自大的奥组委 伦敦奥组委干脆就和照相机商家过不去，逼着消费者都转投iphone怀抱，之前曾在博客提到，伦敦奥运会禁止观众携带专业相机（任何可以更换镜头的相机）以及录像和传输设备进入赛场。 最近，英国摄影杂志采访了奥组委的官员，希望他们进一步明确究竟哪些相机能够准入，因为根据其声明，不但所有的单反相机，甚至现在正在流行的无反光板的微单相机貌似也被禁了。 奥组委的官员回答含糊其辞，说是专业摄影师们自己心里应该明白规定指的是什么，并声称他们会发布一份名单，里面会详细列出哪些相机哪些镜头可以或者不可以。（呵呵，这真让人好奇啊。） 奥组委的同志还语重心长，说你来看比赛就要享受赛场气氛，别老拍照片。但底下有一位留言是：“我们来现场就是为了捕捉瞬间，不让我们拍照还怎么活。” 拍照是现在一切活动的核心，这些官老爷们都落伍了。 奥组委的骄傲还体现在另外一条规定上，有网友发现，伦敦奥组委官方网站对于其它人的“超链接”有这样一条规定： “要是对我们的描述不正确，导向错误，态度不好，不许链接奥组委的网站。” 3. 当男人认为女人爱上摄影 美国PDN摄影界新闻网站最近新推出一本电子杂志PIX，声称其定位专门面向女性摄影师。杂志第一期在PDN网站上已经可以看到，据悉第二期将在年底推出，会放在itunes上。 一位女性摄影记者看了这杂志却发出感慨：“我很失望，作为一个摄影记者，我在以男性为主导的圈子里工作，这种类型的杂志却只能进一步加深女人无法从事严肃摄影的刻板印象。” 这位女人为何不满，看看这杂志的目录吧： 怎样化妆可以保持在镜头后工作一天不脱妆 本季流行平底鞋——工作的时候让你的双脚舒适，安全且可爱。 拍摄新生儿，独一无二的经历 如何装点你的工作室 如何装饰你的镜头 夫妇两个，一起工作，一起生活 结实又漂亮的相机背带 哦哦，哦哦。 4. 摄影节 (…) Read more
图表美国大选
美国大选进入白热化，媒体对此的报道也推陈出新，10000words的编辑Lauren Rabaino对此进行了总结，列举了美国媒体一些优秀的互动报道，它们共同的特点是将抽象的统计数据可视化，强调和读者互动。以下摘录Lauren文中几个项目介绍给大家： 1.《今日美国》：总统候选人配对游戏（ Candidate Match Game II） 《今日美国》从纸媒时代就注重信息的视觉化，图表是他们的强项。如今在网络上的表现依然势头不减。 《总统候选人配对游戏》让读者针对就业、税收以及医疗方面的问题做出自己观点倾向的判断，并同时权衡自己认为这个话题的重要性。在圈选过程中，旁边的图表就会表现出你更倾向奥巴马还是罗姆尼。 2. 《纽约时报》：《竞选地图》（Electoral Map） 《纽约时报》网络版一直以质量取胜，互动图表一直是他们的强项。这此总统竞选，他们也有不少花招。 《竞选地图》这个项目让读者可以直观地看到目前两位候选人在各州当下获得的支持，其中粉色和蓝色分别是倾向罗姆尼和奥巴马但仍不能十分确定的州，而黄色则是观点不明的州。 浏览图表，你能看到《纽约时报》对今后可能出现的各种局势的分析。黄色的不确定的州在争夺中飞来飞去。 3.《华盛顿邮报》：预言奥巴马（ “Predict Obama’s Odds” tool） 《华盛顿邮报》为读者提供了一个工具——一个计算器，可以计算奥巴马同学的胜率。这不是一个随意的游戏，其原理是一些政治学学者根据以往大选情况总结出的公式。计算结果有赖于两个变量：GDP的变化、民众的支持率。读者输入数值，就可以计算出奥巴马有多少获胜几率。 4.纽约公共广播：医改政策Twitter局势图（ “Tax” Tweets After Health Care Ruling ） 10点57 (…) Read more
周一消息树
新人 马格南图片社最近召开了一年一度的全体扩大会议，今年有三位摄影师成为图片社待定成员，且妇女占据了三分之二边儿天的位置。 三位新人是： Zoe Strauss：美国摄影师，居住在费城，10年以来，她一直沿I-95公路费城北段展开拍摄，拍摄对象是这一带的美国劳工阶层。她的照片坦率直接，她说自己拍摄的是普通人生活中的痛与乐。Zoe Strauss的照片让人看到美国99%那一面。这位摄影师从2001年开始一直到2010年，每年都在I-95公路的一段立交桥的桥柱上举办一个为期一天的展览，参观者可以带走他们喜欢的照片。 Jerome Sessini：居住在巴黎的纪实摄影师，一直在战乱和冲突地带工作，从索马里、海地一直到伊拉克、利比亚。关于美国和墨西哥边境地带的毒品危机报道曾获得奖励人道主义摄影师的F Award。 Bieker Depoorter：比利时摄影记者，2009年刚刚获得硕士学位，荷赛大师班学员。作品“Ou Menya” 是她沿着西伯利亚铁路旅行，一路居住在陌生人家里的经历 Zoe Strauss作品： 2008年Zoe Strauss的桥下展览： Jerome Sessini的作品： 墨西哥 古巴 Bieker Depoorte作品 三位摄影师我都很喜欢，他们加入马格南，肯定会让M图片社变得越来越有趣。马格南的三位新人各个不同的风格，也代表了这家报道摄影图片社关于“新闻摄影”的新理解。事实上，思路的转变可能在他们当年接受马丁帕尔作为成员之时就已经开始了。PDN在报道今年马格南新成员的消息时，也提到了马格南的这种变化，并且援引了其另一位另类成员Alec Soth在2010年关于他为什么要加入这个报道摄影图片社的发言： 我要加入，因为这里关于媒介（摄影）的使用有多元的路径。马格南的波谱是那么广泛，在所谓艺术和新闻摄影之间的那些界限早已经超越了人们的认知变得模糊。我认为这里绝对不是一个所谓的“纪实摄影的阵营”。 另外，马格南的网站也进行了改版，之前他们已经“大胆”地去掉了照片上的水印，现在页面更为简洁，强调作品的幻灯展示，并且撤掉了magnum in motion(动感马格南)这个多媒体频道。
周一消息树
一本书 最近，美国摄影师Adam Bartos的画册《暗房》（Darkroom）由Steidl出版，《时代》周刊的博客Lightbox对其的评论是：“那里如同仓库，同时也是充满个人气息的空间。” Steidl官方网站上则称这本书所拍下的是“物理上的同时也是心理上的”摄影师的天地。 关于摄影师的暗房，有很多逸闻趣事，据说美国摄影师Garry Winogrand暗房放大机上方常挂着一堆东西，旧领结，念珠等等，有人问其为何有这样的布置，他的回答是：“这样它们就不会给弄坏了。” Adam Bartos拍下的暗房，摄影师在那里摆着罗盘，墙上残留着试样，上面留着铅笔描画的痕迹，很多搁置的器材上积攒了不少尘土。 暗房已经逐渐成为摄影的“旧世界”，Adam Bartos轻声描绘的是里面的各种家什即将成为古董的摄影王国。 一家出版社 博客La Lettre介绍了德国出版社Schirmer/Mosel，这家有37年历史的出版社，以出版摄影师画册为主，他们所出版的2000册图书，几乎每个名字都熠熠闪光：Richard Avedon, Bernd & Hilla Becher, Henri Cartier-Bresson, Herbert List, Man Ray, Robert Mapplethorpe, László Moholy-Nagy, Helmut (…) Read more