把我手头剩下的一些出版社信息倾倒完： 1，Twin Palms 美国一家摄影出版社。已经有20年历史。 最近新出版的画册里有 William Eggleston1970年代早期用大画幅相机拍摄的作品集《5X7》 网址：这里 William Eggleston 5X7 2，TBbooks 虽然只出版两套书，但是似乎运作很成功，每套画册四位艺术家，有签名限量和普通版的区分，签名版本都已经售罄。 最近NO2 系列的摄影师是：Todd Hido的 ohio 、Marianne Mueller的 noon 、Abner Nolan的 away 、Alec Soth 的sheep 网址：这里 3， Gottlund Verlag (…) Read more
Posts in Category ‘悦读’
印社一箩筐（2）
今天开始说一些小小另类的出版社。 Powershovel是日本一家摄影图书出版社，一打开它的网站，就觉得活力四射，再看出版社的简介， 更加卡哇伊： 我们出版基于摄影的有趣图书。你难道不觉得当下的摄影气氛和摄影文化缺少兴奋与刺激？（至少我觉得是这样）。我们想要做有趣和刺激的，所以开了这家出版公司，也许我们太不成熟，但是我们就想要有趣，仅此而已。 不过，不能因为言语轻松就小看这家出版公司，Powershovel并不是小朋友在玩游戏，他们重新再版了森山大道1972年的影集《Farewell Photography》，却把封面改了变成素色，开本变大，照片反差提高。 提起这本书的再版，出版人说： 这本书过去只再版过一次，但不是在日本，而是由Karl Lagerfeld出版的，这是我们（日本人）的耻辱，我们不能忘记这种“失败的感觉”。 看样子，是为了“雪耻”，Powershovel才再版了他们钟爱的森山大道的《Farewell Photography》。出版社和森山大道的关系甚好，还出版了他的《zoo》，书里附赠一张唱片，16张照片，一堆造型奇特的画片，限量1000套。另一本《Daido》则是森山大道的holga作品集。 zoo Daido 如果看过他们出版图书的质量，你就知道为何森山大道会和他们合作。Powershovel所出版的大部分图书，作者更在乎拍摄的过程而并非结果，这样的作品在出版的时候，往往被当作“游戏”——页面编排花哨，印刷粗糙。 但Powershovel的厉害在于，他们以一种非常严肃的心态对待这些照片，页面设计简洁，让精致的印刷还这些照片以力量。这种以“强”补“弱 ”的出版策略，使得这些随手拍下的作品也熠熠闪光。 就比如村上隆Kaikai Kiki工作室旗下艺术家佐藤玲 (Rei Sato)首部摄影作品集《sun》，她将步行往返家与与工作室之间的感性日常观察，用照片记录下来。 这本书印得干净，安静，让我爱不释手，Powershovel的出版人 Hideki Omori这样评价这些照片： 我很遗憾地说，我不能用任何清晰的语言来形容这些照片。它们不是被拍到或者被看到，而是被感知到，是被触摸，闻到，和用感觉才能发现。 它们皆是如此简单地存在物，但我们必须集中精力，安静地去感知这个“世界”，才能发现路边的青草，一个空的罐子，或者一辆停在那里的汽车，你要让自己如同一株植物那样，一架机械那样去感觉，如果你不能有这样的思路，你就不能理解佐藤玲的照片。 看了这段话，你就会知道，这是一家懂照片的出版社。 图书编辑出版的过程，左图中男人就是Hideki Omori Powershovel只关注日本摄影师作品，每一本图书都有一个单独的网站，了解当下日本摄影文化，这里是一个好去处。(选择catalogue这个栏目就可以浏览) 呀，今天又说不完了，下周再聊。
印社一箩筐（1）
在我看来，图书是展示照片最好的方式，翻书的时候，照片之间起起伏伏，构成句子、片段，故事由此展开。 我最钟爱的摄影出版社是steidl，在我的印象里，他们没有出过一本花里胡哨的画册，每一本捧在手里，都沉甸甸的，质感十足，绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响，你要做的就是安静地阅读。 这里（1，2）有一篇旧文，创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。 如果一个修照片天才，像素完美主义者爱上出版，他监工的画册该有多完美？ Pascal Dangin是美国首席修图员，他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个：steidldangin出版公司，他负责前期，Steidl负责后期。 我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”，一大厚本，漂亮，耐看。不过他们家出版的速度很慢，而且近两年都没动静了。 Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社，它的历史要追溯到1923年，出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”（Phaedo）。而苏格拉底的这句话：“通过美的方式，美丽的事物得以变得美丽”（“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”）便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书，最出名的是那本《艺术的故事》（the story of art）更新到第16版仍畅销不衰。 关于Phaidon出版的摄影书，相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》（the photography book），它是手册性质的摄影经典作品导航，有两个版本，一个巨大，另一个是口袋书。 说到口袋书，Phaidon有一个Phaidon55系列，每套五本，都是小册子。分别有：五个纪实摄影师系列，五个实验摄影师系列，五个先锋摄影师系列等等，非常可爱。 Thames Hudson和Phaidon很类似，也是主打艺术书的出版社，今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成：从泰晤士到哈德逊河（从伦敦到纽约），据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。 Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师，也兼顾大众口味，比如那本《空中看大地》（The Earth from (…) Read more
读书时间
说了这周是读书周，就发一些书的消息。 昨天提到年轻摄影师 Ryan McGinley，正好最近光圈出了本新书，封面也用了他的照片“Dakota Hair” 。 这本名为《弗兰克之后 》（ After Frank ）的摄影文论集，作者是《纽约时报》艺术和生活栏目的记者、前纽约时报图片编辑 Philip Gefter。 书名叫《弗兰克之后》，就是在探讨罗伯特弗兰克之后摄影界的各种新现象，比如纪实的主观化，肖像摄影的多元发展，市场对摄影的影响等等。而被 Philip Gefter称为“后弗兰克”的摄影师还有 Lee Friedlander、Nan Goldin 、Stephen Shore 和Ryan McGinley等人. 看不到这本书不用着急，到纽约时报检索一下Philip Gefter，其中不少就是收录到这本书里的文章。 A Young Man With an (…) Read more
周一消息树
一起读书吧 最近天气有些热，清热解暑的方法除了喝绿豆汤，还有钻图书馆，我在这里发起号召，把本周作为1416的读书周。大家可以把你们的读书笔记，看到的好书发给我，在这里共享。 今天的周一消息树，就来说一些有关书的事儿 1， sirwj的摄影书 Sirwj给我发来链接，他把自己的好书都挂在flickr上，欢迎大家去串门儿，真是一枚好人。我很眼馋他的马丁帕尔的那本《摄影书的历史》（The Photobook: A History） 2，巧思思的书香书语 “如影随行”的博主巧思思同学的博客搬家了，新博客在这里。我们上次在北京长谈还是在书店，一同做了一个小小的开书店的梦。她写这个博客主要围绕摄影图书，偶尔也有业内八卦，欢迎各位探访，并给她压力持续写作。 3，一本画册的出炉过程 强烈建议去看这个帖子，它会让你忍不住去书店找这本书，并且下次再捧起一本爱不释手的画册也会想象它背后的编辑和出版的故事。 帖子介绍了杂志摄影师 Dan Winters的作品回顾集《Periodical Photographs》从筹备到设计出版的过程，作者就是这本书的版式设计 Scott Dadich，作为Dan Winters的好朋友，他为此书的设计呕心沥血。 他回顾了这本书最早的草图，页面编排过程中长达几个小时对着贴在黑板上的小样凝视，讨论，以及封面的妥协。 第三稿封面 最后的确定的封面
顺手发布下载链接一枚
Julian Stallabrass 分析Broomberg and Chanarin的作品《Fig.》 Steidl出的书太好看了。
周一消息树
Burn 马格南的摄影师david alan harvey把自己的博客做成了一个项目，这就是Burn杂志，而这个电子杂志又引发了一个年轻摄影师基金项目，这就是Emerging Photographer Fund。 目前Burn正在连载最终入选的十个候选人的作品。 厨子的口味决定了菜的色香味，这边粤菜太多，酸甜肉太多，我现在每天都特别想吃咸，而看了这些照片我更恨不得想直接去抓一把盐来吃。我不知道你的感觉，并非是因为这是一个马格南的基金，我就想看苦大仇深，但是，这些照片形式感太强了，太眩了，太甜了。如果给它们贴一个标签，我会命名其为：新国家地理杂志风格。 昨天看了一本书，是英国摄影师大卫贝里（ David Bailey）的快照作品集，标题很有趣，叫做《这种照片马克也能拍》（Pictures that mark can do ），马克是贝里的助理，这句开玩笑的话成了书的标题。书的最后一页是这么写的：“解释过多就显得累赘，它们只是照片”。（to explain more would be too much. they are just pictures）——或者也可以翻译成：此中有真意，欲辩已忘言 这是我想要的感觉，史泰德出的书太好看了，翻完了顶着小凉风回家，觉得正好。 @巴黎 上周的消息树介绍了@600的活动，信箱里受到了主办方的来信，他们希望我能够告诉大家，他们正在展开@巴黎的活动，评委还请来了Stephen Shore和Gil (…) Read more
一个摄影师
纽约时报发表了的一篇书评，把这本书带到了我眼前：《摄影师》（The Photographer）,书名真是简单。 我被文章开头的一段话吸引住了： 除非你站在被战争卷入无底深渊的无助的人群之中，你不可能了解战争。所有那些透过镜头所陈述出来的战争，都充满暴力的诱惑，但一旦你有机会穿越到另一端，心怀惊恐地面对无助和弱小，你才会感受到战争本身的残酷和杀戮的无情。很少有书能够将之表述清楚。《摄影师》是一本。 这本书是只有法国人才能做出来的书。 法国摄影记者Didier Lefèvre19846年跟随无国界医生到阿富汗采访拍摄,这启动了他为期20年不断地回访，他把自己的故事讲给自己的好朋友Emmanuel Guibert听。Emmanuel沉浸在摄影师动情地讲述中，尤其是他用照片小样将自己所经历的瞬间逐一还原的方式。 2003年《摄影师》出版，出人意料地将小样和漫画结合起来，一边是照片叙事，然后可能会突然转到漫画。这本书不是给你描述战争的恐怖，纯属为了叙事。 这一设计也许在应和Didier Lefèvre一直以来的摄影态度，一位跟随他采访的记者回忆，我们一起完成采访的时候，一个妇女朝Didier叫：“你是一个很不一样的记者，你更像一个普通人。” 下面这幅漫画上的几行字是：我行走着，出离愤怒，我的精神如同灌了铅一样沉重，我无法拍照。 Didier Lefèvre07年死于心脏病，他的采访大多数都是自费完成的。 这本书2003年在法国出版，已经销售了二十六万册，目前已经出版了八种语言的不同版本。 摄影师主页：这里 图书摘录：这里 下载pdf介绍：这里
周一消息树
群众运动 一些邀请网友参与的项目，变得越来越有意思。 @600邀请网友上传他们在相同的网络时间：2008年11月4日@600这个时刻拍摄的照片。这个照片集纳还有点儿意思，同一时刻，却有白天有黑夜，社会环境和自然环境迥异。 他们新项目是征集巴黎的作品 以下是两张@600作品中的“不明的风景” Fulvio Bortolozzo, Torino, Italy Raimond Wouda, Hagestein, Netherlands Good杂志也总是有一些特别新鲜的群众游戏，最近的项目是征集漂流瓶子里的小纸条。我很喜欢他们曾经做的改造报纸头版的活动：Newspaper2.0，头版新闻最“政治化”，最有“冲击性”，总是试图设置我们茶余饭后的话题，但也许也是最无聊的，通过在头版上涂鸦画画的方式，读者如此改造头版： 读书吧！ 企鹅出版社最近出版的一套新书，封面皆高调使用了马格南图片社的照片，精心设计，比如 Danny Lyon的摩托党： 其实，现在图书出版的花招越来越多，美国当下流行的是给新出版的图书建立网站，强调“watch before reading”，把小说简介做成视频，片花弄得比大片儿还精致。 比如这本恐怖小说《bood and ice》 ，观念小说《the kept man》，还有这本散文《 i was told (…) Read more
Danny Lyon:摄影的坚守
纪实摄影画册的书单中，Danny Lyon的《摩托党》（bikeriders）往往被列为必读的一本。他拍这部作品花了两年时间，说自己的目的是要拍一本反《生活》画报风格的作品，因为前者充当了美国生活的镇痛剂，蒙蔽了事实。 最近 ，Danny Lyon的个人作品回顾集《Memories of Myself》出版，以此为由头，纽约时报写了一篇报道：《Stubbornly Practicing His Principles of Photography》 （坚守自己的摄影法则）。挺好的一篇文章，值得一读。 这篇文章透露，Danny Lyon花了几年的时间拍了一套中国主题的作品，作品具体内容其中并未提及，只是说那是一个遥远、穷困的地区。Danny 说自己已经在头脑中架构好了这本书，但苦于找不到出版社。当Phaidon要给他出画册的时候，他立刻提出条件，如果你们想出我的个人回顾作品集，那么必须还要给我出这本中国的书。 Phaidon出版社对这个交换条件不置可否，我倒是真想看看这个家伙怎么拍的中国。因为文章中还提到，他拍中国的缘由是，因为美国在妖魔化中国，他则希望还中国以一种人性化的描写。 Danny的摩托党是一部典型的六十年代的纪实摄影作品，摄影师从旁观者变成了参与者。他说自己在拍这部作品的时候，身份依次是：摩托党，摄影师和学历史的学生。 作为一个作品已经得到广泛认可，被各大博物馆收藏和展出的摄影师，Danny的生活仍然清苦。他最近刚刚拿自己的作品和自己的牙医做成一笔生意，以此换来牙根管的治疗。他说：“现在的市场让每个人都要为五斗米折腰，我得要我的牙来工作。这么做我还是很开心。” 文章的结尾Danny说：“你给我一台相机放我手上，我就想要接近人，不仅是物理距离同时也是心理距离。两者都必须要。 “做摄影师是一件非常不可思议的事儿。”他还说。
书香迷人
我这两天泡图书馆，说不出的幸福。尤其是可以霸占一个角落，旁边的落地窗外是匆匆而过的人流，面前有几排巨大的书架，左前方是各种画册，右前方是1936年以来全套的《生活》画报。 我就不显摆了。前两天在网上偶然发现一个旧书店，遮掉每本书的价格，都是好东西。 我是搜索布列松1952年出版的《决定性瞬间》找到这个网站的。 看到这个封面，你就会知道《决定性瞬间》某种程度上，并非是一个“新闻摄影”用语。（也许以后还可以讨论这个话题） 但是这本书，咱们就别想“拥有”了，价格是2500美金，而且还没有现货。 这本书很酷，是讲明信片的，以前的明信片超有想象力。（对了，大都会博物馆的Walker Evans和明信片的展览也开了有一些日子了，他的收藏可真不一般。） Eugene Atget的巴黎。 另外，怎么能够错过这本书呢！KIKI……二十年代巴黎蒙巴那斯的女皇。如果你不知道kiki，可以去看这本书《爱情是这个样子的-蒙巴那斯的吉吉》。或者查看摄影师曼瑞的照片。下面这本书里也收录了10张曼瑞的照片。 到这里和这里去继续挖宝吧。周末愉快！
从某处来，但无处可去
看到一个有关摄影图书的奖项，由Kraszna-Krausz 基金会举办，目前已经发布了进入决赛的四本摄影书的名单，其中有两本书以前介绍过： * Susan Meiselas: In History edited by Kristen Lubbin * The World from my Front Porch by Larry Towell 还有一本书吸引了我的注意： • From Somewhere to Nowhere: China’s Internal Migrants (…) Read more
时差（三）
三本书 “拿下”，这是淘书时最开心的时刻。应打算逛遍全世界书店的曾翰同学的要求，周密带我们去了旧金山一家艺术书店Green Apple Books。结果，我比曾翰收获更大。 我买了三本书，都是我喜欢的。 《论摄影》（on photography）这本书我已经有了两个中文版以及 2001 年的英文版，而这次则撞到了一本1990年的版本。旧书的封面是不是比现在的新版好看一些呢？封面设计是Carin Goldberg，以设计图书见长，可以去她的网站看看，有不少很不错的设计作品。 和早期企鹅出版社的《论摄影》一样，此书的封面使用了一张1850年的达盖尔银版照片，摄影师是一位美国人，姓名不详。我很喜欢照片里女人那种淡淡的神情，充满隐喻，而男人的姿势和样子则有些做作。选择这张照片作为封面，出版人和桑塔格本人恐怕都别有用心，这张包含照片的照片，与读者相隔两重时差，使得对之的解读更为复杂：人们为什么要和照片合影？ 或许《Photography Until Now》这本书可以通过对早期摄影史的回顾，找到一些解读上面那张照片的线索。这是我买的第二本书。 此书源自MOMA1989年的一个同名展览，策展人和作者是当时MOMA摄影部主任John Szarkowski，他坐拥MOMA丰富的摄影资源，梳理了从摄影史前时一直到1980年代的摄影发展历史。书的文字不多，语言凝练，MOMA重要的摄影藏品都收录其中，在阅读大部头的摄影史之前，其实可以先拿这本书做一个热身。我强烈建议诸位去亚马逊购入一本。 书中有很多很有启发性的观点，John写史的方式是非线性的，常常包含各种穿梭和对比。他会把技术和文化传统联系起来，比如早期人们对达盖尔和卡罗式两种摄影术的态度，他指出，由于达盖尔银版法的成像质量高，更多被用于实用和记录的功能，而卡罗式摄影法则因其缺乏细节，被当作一种艺术。又比如，他还提到美国和欧洲早期摄影风格的不同，美国没有艺术传统，因此摄影一诞生就被当作一种技术，一种科学——自然科学而不是应用科学。这使得美国早期摄影史中，利用摄影展开地貌风光和纪实的探索是主流。 他最有趣的一个对比是斯蒂格里茨和雅各布里斯以及路易斯海因，这三个人在同一个时期都住在纽约，但是作为美国摄影领域的潮头人物斯蒂格里茨，却从来没有和另两人有任何交叉，尽管他也曾在言论中谈到，他关注工人，没有什么比观察下层人民，并且在头脑里刻画他们的形象更为让他着魔的。而实际上，斯是把劳动阶层当作艺术主题，“事实”并非他关心的对象，纪实和艺术在当时界限分明，这使得这三个人，成为处于同一个时空但却生活在不同时区的两群人。 回家之后发现一个有趣的巧合，《Photography Until Now》的第一章是“before photography”,而我买的第三本书则是《After Photography》 《After Photography》的作者是纽约大学的教授Fred Ritchin，他是当代重要的摄影理论家，尤其是对数字时代的影像颇有研究，这本书是他最新的著作。因为还没有展开阅读，我对书的内容没有什么发言权，在之前的这篇文章里，有提到一些他对数字影像的看法。 写这篇文章的时候，我觉得这三本碰巧被我收罗在一起的书，很是耐人寻味。阅读摄影史，就会发现摄影一百多年的历史实在短暂，早期大众对摄影的疯狂，到今天依旧是疯狂；斯蒂格利茨对皇家摄影学会风花雪月的反抗，到今天两股敌对势力依然存在；曼瑞和莫霍利纳吉对摄影艺术的思考，今天当代摄影艺术家未必能够比他们更深入。从历史发展的角度来看，摄影实在简单，并没有太大变化。但阅读《论摄影》之后，你又会发现，摄影似乎又比任何其他媒介都更为复杂，因为它用一种“观看”的行为，将所有的社会、文化生活都包容进去，而所谓观看的权利，观看的纯洁性，又是一个哲学问题。而现在，当我们还对老问题争辩不休的时候，数字时代的摄影，这个摄影之后的摄影，又带来更复杂的讨论。
“看”书
以前介绍过唱片封面的故事，最近又看到这个有关图书封面的网站，整合了各种有关图书封面设计的资源。去养养眼吧。 另外，沈玮新做了一本限量发行的艺术画册，到这里，和这里可以去看他做书的过程。
Man Ray和Atget
Man Ray是一个很有意思的人，我没有想到他和Atget还有一段交情。按说，他们两个的摄影道路简直是风马牛不相及。一个搞达达超现实主义，玩的是先锋艺术，另一个则是老实拍照，常常在纪实摄影领域被频繁提及。 Eugene Atget, Le Dome, boulevard Montparnasse, June, 1925 Man Ray, Rayograph, Hand with switch and cord 他们曾经是邻居。Man Ray不仅收藏Atget的照片，还把他的作品弄到超现实主义的官方杂志La Revolution Surrealiste的创刊号上发表，当时Atget只有一个请求：“别写我的名字”——他一直过着隐姓埋名的生活，直到死后才在Man Ray的助手Berenice Abbott的努力推广之下变得大红大紫。 Man Ray写过一篇很有意思的文章《摄影不是艺术》，后来他又补充说明，说他除了坚持这篇文章里的观点，还有一个新的声明，那就是《艺术不是摄影》。Man Ray在玩文字游戏，他这里所说的“摄影”，是将其当作一种材质，把摄影的肉体和魂魄完全剥离了。 这恐怕也是他和Atget惺惺相惜的原因，在他看来，这个家伙很纯粹，没有在乎过手中的器材，甚至都没有在乎过自己行为的结果。所以，当 Abbott试图给Atget冠以艺术领域的卢梭和巴尔扎克的称号，Man Ray完全不同意： (…) Read more