1416 教室

以下你要见到的这本“北京牌”相册是网友zhang1纯手工制作的，他前两天发邮件给我“显摆”（呵呵）。我想这也应该算是印刷帮吧，就把他豆瓣的文章搬到这里。话说和这个北京牌儿相册类似的我手里也有一本，不过封皮是淡蓝色的，写着两个字：影集，里面还贴着一些陌生人的照片。 作者：zhang1 豆瓣原文链接：这里 出差回来正好是礼拜天，没事干，不想出去又睡不着觉，想起了之前欠朋友的一个债。 去年春天，一个哥们儿夫妇俩要移民，走之前不久，我们瞎聊，照点相留个念吧，说行。 朋友是工作中认识的，聊的开心，工作没了关系也还没事瞎扯蛋。他们夫妇同年生，还是初中或高中的同学，上学时一直在日坛永安里这一带。很有夫妻相，虽然比我大好几岁，不过看着不像。大概是四五月份，我们在日坛公园拍了点照片。 底片冲出来有点问题，我原来计划的输出尺寸可能够呛，我办事拖沓，这事儿就放下了，他们走之前也没能拿到。 去年年底还是今年，路过东直门MOMA门外桥下，见很多附近居民，多为老师傅，摆摊卖旧货，逛了逛，看见个相册，和小时候常见的相同，硬皮系绳，里面每张 黑卡纸之间有很薄的半透白纸，外观有些旧，但确没用过，封面烫金梅花图案和建筑图案，北京二字（建筑看着眼熟，后来发现其实是农展馆，距离这里不远，估计 是若干年前农展馆的纪念品一类）。不善砍价，砍了半天还是15，收下。心想不定何时可用。 这会儿，想起来照片可以弄小幅放这里，可以直接把120底片做成和小时候见过的120照片一样的大小。当时照相馆似乎少有120放大机，所以我印象里在各家相册中见到的都是和底片一样大小的照片，上面还写着“房山照相馆”之类的字，照片的边还是切成花的。我找不到切花的机器，就留个白边吧。 选照片 朋友喜欢故乡北京，我想过要弄一些北京的照片放到给他的相册里，我曾问他对什么有感情，他说：杨树、胡同、中山公园、地铁二号线、动物园狮虎山、前门肯德基、日坛中学……看，社会主义风格的审美观，我脑袋里想象着，动物园和肯德基，听起来就是俩人搞对象的地方。 我没能把他说过的地方都走一遍，只是路过的时候想起来的话，顺便按一张，现在看起来气氛还不够足，于是我想起了之前在网上见过的一堆照片，是老外Leroy W. Demery, Jr.在80年代来中国时拍下的，令人印象深刻。照片搜到了，这位先生着实令人尊敬，奉献了这许多美不胜收的照片，屡看不厌……我挑选了其中北京的几张，修掉上面的水印，抱歉，不商业用途，盗用了。我想要不要感谢老师傅一下，老先生的Flickr相册里还有很多照片，看看有没有你的地方？http://www.flickr.com/photos/lwdemery/ 最终，挑选了几张两口子的，几张我硬盘里平时拍的，这位洋人朋友的几张，还有一张名叫Sanpeter的朋友拍的小学生运动会照片，居然是“FangCaoDi xiaoxue”，芳草地小学，我决定用这张做铺垫放在最前面，用它把时间带入到80年代，也许小学生里面就有我们的这对夫妇呢，也许他们在小学认识，过了青春期，也许他们开始暗恋，春游的时候，在中山公园或是前门肯德基坐在一起，手足无措找话题…… 气氛与内容混杂，掺和着来吧。 输出 我决定照片都用小尺寸。洋人师傅拍的，网上图很小，印刷尺寸火柴盒大小；120照片，弄成和底片等大；我拍的一点北京，大概6×9cm大小。去祥升行弄出来，麻烦师傅给裁好了，好像一把扑克牌在手里。 排序 照片有三类，共十六七张，80年代北京，现在的细节，两口子的照片。想了想，不分类摆，按我直觉的气氛走，在地上码放着弄，感觉像在打牌，拉大车。 用芳草地小学的运动会开始，80年代北京的穿插里面，两口子的顺序搞一搞，有几张还有点搞对象的感觉。现在北京细节的，放在之间稀释。最后用一张“青年泛舟颐和园”的。 刚开始觉得照片小，有点担心，做完了拿在手里，感觉不怕小了。 这两天寄出。

开一家自己的书铺？卖自己出版的图书？ 视觉创意网站Glossom说，这是一个极不靠谱的想法。我觉得他们挺逗的，在这篇介绍摄影书独立出版人的帖子里，文章的开头竟然是一瓢冷水： “当下，做一家自己的独立出版公司，可能是一个你能想到的最坏的主意。尽管在电脑上排版编辑图片很方便且省钱，但印刷却将会非常昂贵。另一方面，书和照片是完全不同的介质，它们被消费的方式也不相同。” 却仍然有一些不怕死的人！Glossom介绍了五家年轻的摄影图书独立出版机构，并认为这些出版人有理想，有品味，对摄影书的热爱，让他们投入这项并不十分赚钱的事业中。 国内最近也有言由和苏菲在做摄影书的独立出版和发售，他们的印社和书店也在有条不紊地发展。 以下就让我们来看看这五家国外青年印社的出版工作是如何进行的： Morel Books 创办人：Aron Morel。 主要出版物：各种艺术书，以摄影为主。 特点：出版社的目标是做“做让读者卖的起的限量艺术书”，由于进入这个领域比较早，在业内已经具有一定的影响，并得以和一些重量级摄影师合作，比如Boris Mikhailov（我的大爱，呵呵）以及Ryan McGinley。他们即将推出的摄影书有Terry Richardson的私密画册，内容是其所拍摄的父母的肖像（两卷，父母各一本）另外还有Miroslay Tichy的肖像作品。 JE SUIS UNE BEND DE JENUES 主要出版物：小册子（zine），与摄影师合作的摄影书，侧重当代艺术 特点：精灵古怪。比如 Blue Fanzines系列，每一本都限量50张，每本书都附送一张照片，贴在封面上。这些书卖的非常快，一不留神就会被抢光了。 摄影师Johan Rosenmunthe的作品Transmutations，没有装订，装在一个木头盒子里。 Layflat 创办人：Shane (…) Read more

一天，接到快递寄来的包裹，里面是爱米寄来的杨弘迅的画册。 打开，是一个用锡箔纸包裹的盒子。我愣了几秒钟，考虑，要不要打开呢？似乎会破坏了一样好东西的完整性。 但想知道里面到底是什么的欲望还是占了上风，我拿剪刀裁开它，书散发着墨的味道，苦苦的。 第一次看的时候，我有些埋怨，又是一本没有字的“画册”。后来，有个早晨，我又读了一遍，这次觉得完全看懂了。我喜欢这本书的私密，一些细节，我最喜欢的是，原来以为爱米寄来的又是一本图录——厚厚的砖头大书，正儿八经的样子，或者是机关重重的新式图书，但没成想却是这样一本小书。 作者大概都不喜欢自己的书被称作小书，但微小的却依然也可以是繁复的，且才是个体寄居的地方。 因为做《印刷帮》这个系列，我邀请这本书的出品人爱米写一写她是怎么做这本书的，从中你可以看到做一本细致入微的小书的艰辛。 杨弘迅：《柒右贰分之壹》宝丽莱画册 文：爱米 图：杨弘迅 第二次在印刷厂里看着天色渐亮，就是印宝丽莱画册《柒右贰分之壹》第一版的时候。 为了赶上九月初的“再会•宝丽莱”个展开幕，八月的夜里，我们和设计师朋友带了三个三明治，打车去了遥远的宋庄的印厂跟印。 在此之前，就印刷的纸张、包装的盒子，设计师朋友和纸商沟通了很多回，最初希望用白色透明PVC的盒子，后来得知短时间内只有深圳的厂有那样的材料。在综合考虑过灰色、白色或其他颜色及材质之后，还是选择了白色的特种纸做封套。整个画册的设计基调也是白色，设计师朋友觉得白色及透明的质感和杨弘迅个人及作品的气质更为接近。画册的工艺上，我们借鉴了杨弘迅喜欢并敬重的摄影师Robert Frank的一本画册。在我们看过众多国外的宝丽莱画册后，感觉像Robert Frank的画册那样在宝丽莱照片上过一层光亮的UV，更接近宝丽莱的原片。小开本的设计也显得更为私密，不像其他画册显得过于笨重。 时间太过于紧迫，画册在杨弘迅九月北京个展开幕那一天运到展览现场。但是，我们这次没有售卖。因为发现已经装订好的画册在很多页面上有黑色的脏点。我们认为，这样的质量不适合售卖。第一次印刷失败后，我们和不同的印厂、设计师朋友交流过，大致得出的结论是，挑选的特种纸不合适过UV，因为该纸的密度不够，使得纸张非常吸墨；后期又因为赶开幕时间，印厂洒了快干粉，再加上UV油质量不够好等缘故，导致最后的效果不尽人意。那段时间，我们非常苦恼，一方面四处咨询如何解决这样的印刷问题，一方面考虑到要重印，资金方面也有困难，我们每天都在算着我们需要多少钱来印刷。我们不能再让展览方第二次投入印刷了。 在北京的印厂对版 现在印刷基本都用CTP 在机器上仔细地校正颜色是很关键的部分 我们实在太幸运了。十二月在广州做宝丽莱个展的展览方愿意支持我们第二次印画册。于是，我们又重新排了版，调整了设计及包装材料。原先，设计师希望做成一本小小的字典或砖头一般的画册，有点像是宝丽莱的相纸，包在锡箔纸里。无奈我们几乎每页过UV，印厂说印完后，因为过了UV的面会稍厚，纸就裁不齐了。所以，我们后来还是采取了八个小本入纸盒的方式。选纸上，我们吸取了第一版印刷失败的教训，选择了具有涂层的特种纸，并且还请印厂开机印了一个版并过UV，以此实验纸张的效果。这样的实验有点奢侈。幸好，出来的效果不错。在广州个展开幕的那天，画册也顺利地运达了现场，并赠送给了参加开幕的嘉宾们。大家拿到画册都觉得是诚意之作。 画册第二次印刷是在广州的印厂 印好的几个版，等待油墨干了之后再过UV 通过数次和印厂打交道，我们觉得要碰上负责的师傅才能控制好印刷效果。不然，前期做多少事情都是白费。而中国的印厂师傅，多数都比较忽悠。广州印厂的师傅因为和广州展场方比较熟，并且我们对印刷的要求又比较高，所以印厂师傅都坦言他比我们还紧张。而我们心里都无数次地呐喊，什么时候能在Steidl出版自己的画册，在他们的印厂实验各种纸，各种印刷方式，那样，一定能做出让自己非常满意的作品出来。这也成为我们一个大大的愿望和目标吧。 做画册和做个展对于摄影师来说是一个非常好的梳理作品的方式。我和杨弘迅从他四五年拍摄的近千张宝丽莱中，逐张挑选一批作品出来，他再以他个人的视觉审美将这些宝丽莱片再次挑选、组合及排列。将百张宝丽莱原片一批批地摆放并挑选，是一个非常有趣的过程。这和在电脑上选照片完全不一样。我们将照片用黏土贴在纸上做成Sample，可以更直接地感受到照片的节奏及观感。因为杨弘迅不愿意让文字来阐述他的摄影，不希望让标题先入为主，所以他索性不给每本小册子取名字，而带以一二三四，就连《柒右贰分之壹》这个名字都非常抽象。八小本画册包括了日常静物、动物标本、黑白城市、公众人物及朋友的肖像等，每张图片都接近宝丽莱的原片大小。 选片的时候…… 《柒右贰分之壹》画册在北京、上海、广州、香港的一些书店或艺术品商店及淘宝售卖。

前两天写了一篇关于自出版的文章，并顺势征集“印刷帮”的自出版故事，很快就收到了陈智能的稿子。陈智能的这本《返程》现在就躺在我的桌子上，如果你也想分享他印刷的快乐，可以写信向他索要，具体方法在本文末尾有详述。 2007年的自选集 陈智能 2006年，心态有微妙变化，预感（抑或希望）生活会出现改变，从前挎个相机在街头浪荡的时光不复在了，于是心生整理过往照片，印在纸上，向“扫街”——我业余生活的主业告别这样的想法。 先是打听了印刷价格，彩色印刷的昂贵令人咋舌，黑白单色印刷也就成了唯一的选择；接下来的问题是手上的底片包括彩负、反转、黑白，在是否将彩色转换为黑白入册之间思量后，决定彩色照片不入册，只取黑白。 『请颜长江选片的两本小样』 2004年至2006年照片的产量明显高于以往，选片时难以定夺，只好粗选了二百多张样片，用A4复印纸打印出两本小样，请颜长江帮忙挑了一道，记得当时他建议我模仿丘的调调制作照片，粗颗粒、硬反差。后来我并未实现这样的设想，且毋论艺术造诣的差距，仅技术层面来说就缺少许多必要的条件，我在实际制作时用了公元3号大光纸（当时公元大号数的相纸已停产，依尔福的高价望而生畏），而且反差、颗粒等等已由原底的胶卷（乐凯、公元、柯达、福达、依尔福的多种感光度都有，复印纸打印的小样无法体现这些差别）特性决定了并不能制作出统一的调调来，毕竟拍摄时意识、技术均不到位，并非丘那样依着事前已成竹于胸的影像内容、气氛、调子，使用合适的器具投入拍摄和后期的创作。 『颜长江在认为相对好的照片下方画蓝点为记，最终入册的照片大多却非完全遵照他的意向，如，颜未选的此图上方照片入册了，下方被选照片未入，这样的调整，包括一些我补充进去的照片是基于拍摄的时、地于己的特殊意义，而非纯影像考量』 2007年春夏，花了两个月当中的大部分休息时间，手工制作了保留原始黑框，不作任何裁剪的73张片子，交Fotoe扫描成电子文件。 这73张照片于我而言，最重要的意义是对拿起相机的最初八年作阶段性回望，为此，起了《返程》这个名字，请教朋友冰英文译法，他说《A Journey》较合适。 『扉页为手持我第一台相机凤凰205旁轴的素描，专门送给朋友的册子会在相应位置亲手印上我按快门的食指指纹（使用红色丙烯颜料），因此可以说每本都是唯一。』 编排时，按时间的倒序，从最近拍摄的照片往回陈列至学习之初的摄影作业。封面和内页的设计和排版可苦了女友（现已沦为老婆），在我恐龙时代配置的电脑上摆弄TIFF文件简直是噩梦。 同样痛苦的过程还有与印刷厂的周旋，打样、印刷、装订、送货都恼火过，最终成品并不如人意，唯一可以接受的是印刷费，6000元/600本实在够廉价的（有赖一位广州画坛大佬的人情）。 《返程》陆续向朋友和业内人士派发了百余本，剩余的近500本几大箱至今还在家里的衣柜和桌底打坐。 当初的纠结早化为焦外之物，景深内只余这样的感受：甭管多青涩，那年想做的事做了，现在的许多成熟念头只在脑袋飘过。 陈智能的《返程》分享计划 1，写邮件给他 ：chen.zhineng@hotmail.com 2，按您指定的快递公司投寄图书，图书免费，但请负担邮费，邮费到付。 3、指纹或签名欠奉，请见谅。 4、每人限三本以内

作者：我自己 编辑：我自己 设计：我自己 出版：我自己 以上是摄影师Nguan对他的作品集《Shibuya》的描述，这是一本摄影师自己出版的画册，发行量只有500本。 在英国电讯报的摄影栏目中，Nguan一页一页地展示自己的出版成果，这个行为有些乏味，至少比Nguan做书的体验要乏味，因为在描述自己出版画册的乐趣时候，他是这么写的：“白天美得止不住地咯咯乐，晚上半夜有时会笑醒。” 这种哼着小曲装订自己画册的快乐，恐怕每个做书的摄影人都曾体验到，而“自出版，自己的快乐”（Self Publish Be Happy）就成了英国一位出版人Bruno Ceschel所创建的公司的名字和宣传口号，而以上电讯报的视频就是和这个工作室所合作推出的栏目，专门介绍摄影师自己出版的画册。这间公司去年春天创建，关注摄影界日益兴起的自出版文化，并把重点放在帮助摄影师推广自出版画册上，搭建宣传平台，并且也做一些图书制作方面的工作坊。 自出版，自己快乐公司商店里代售的世界各地的摄影师的自出版物 关于自出版的乐趣，每位在“自出版，自己的快乐”平台上推广自己的画册的出版人都要写上几句，让我们看看他们都是怎么说的： “能够看到自己的观点得到充分实现，获得成功，或者甚至是失败，这都让我感到非常满足。” “毫无疑问，这是对摄影的爱的结果” “自出版的效果更好！” “你的卧室可能有一周都会弥漫着印刷的味道。” 这种自出版文化也引起了媒体的关注，《Wallpaper》称这些出版人为“印刷帮”（Press Gang），英国摄影杂志，美国PDN杂志等都撰写文章介绍了这种文化现象。 意大利一间小型出版公司Centro Offset出版的摄影师 Samantha Casolari的作品 除了摄影师个体自己出版画册之外，也有一些小型公司和摄影师的同仁组织参与到这项出版活动中，摄影师Alec Soth也投身其中，他所参与创立的Littlebrownmushroom出版公司成长势态良好。 在中国国内也有一些摄影师做自己的画册，但因国内出版法规的限制，有些书可能还不能叫“出版物”，而更多带有了手工书的味道。 你也是“印刷帮”的一员吗？如果你也做了自己的书，欢迎来谈谈你的乐趣。投稿：ofpixcamp@gmail.com

谈些俗的。 PDN最近发布了一篇文章，根据 BookScan提供的畅销书榜单分析了一年来（去年十月底至今）市场上畅销摄影书的表现。 进入这个榜单的都是在图书零售市场上杀出重围的摄影书（主要是画册），反映了大众阅读照片的口味和爱好。自然，时尚，人像这几个甜甜的类别无疑是读者的最爱，围绕这些主题展开的画册是人们最乐意摆在咖啡桌上，作为茶余饭后消遣的读物 第一名：National Geographic Image Collection 《美国国家地理图片精选》 500页，美国国家地理协会成立以来的图片集纳。没啥好说的，“美图”谁不喜欢呢？（此书的部分图片，请移步这里） 第二名 The Sartorialist The Sartorialist的硬皮精装版本去年在排行榜上列第一，今年出了简装软皮本，销售表现仍然不错。照片皆来自街拍摄影师 Scott Schuman同名博客，罗曼蒂克的色彩和男女们乌托邦式样的穿着和生活，使其成为让生活变得美好的一支上佳麻醉剂。 第三名 Through The Lens: National Geographic Greatest Photographs 《透过国家地理摄影师的镜头》 又是一本美国国家地理杂志的图书，大众皆知的美国国家地理杂志摄影师的传奇故事……，在这个单反流行的时代，送礼就送“美国国家地理”。 第四名 The Love (…) Read more