马丁帕尔的新书

正如汗衫昨天的留言,马丁帕尔的确是个有收藏癖的人。他还有一个爱好 就是收藏摄影书,这个一发不可收拾的爱好让他和另外一个摄影评论家Gerry Badger 在2004年出版了一本叫做 《THE HISTORY OF THE PHOTOBOOK VOLUME I》的图书(摄影书的历史,第一卷), 第一卷的封面 今年这一系列图书的第二卷也出版了。 第二卷的封面 在第一卷里涉及的图书有200本,作者按照年代、地域以及摄影书的 文化含义进行分析,在第二卷里,作者以一些具有典型意义的摄影书为代表, 更加深入地探讨了摄影书背后所反映的艺术家思想以及与之相关的我们的 社会和生活。以下就是第二卷的目录: 1, 爆发——1980年代以来的美国摄影书 2,大众市场——1980年代以来的欧洲摄影书 3,没有围墙的世界——全球摄影图书 4,评价摄影——艺术家的摄影书 5,卖点——商业图书 6,审视照片——作为导演的图片编辑(这个我最感兴趣) 7,照相机与证言——二战以来的摄影书 8,直接——新“新客观主义” 9,家与离家——摄影书和现代生活 第二卷涉及的部分图书 第一卷的内页 (…) Read more

马丁帕尔的手表

2004年阿尔勒摄影节,作为受邀策展的客人,马格南的摄影师马丁帕尔送给他的客人 一个金灿灿的大礼包,里面是一本书,名字叫做《Saddam Hussein Watches》(萨达姆手表)。 这是一本并没有标准书号的限量版图书,装订和印刷都非常简单,题材非常有趣,全部都是手表的照片, 手表的共同点则是,表盘上都印着各种萨达姆的肖像。照片风格也极其简单,在微微泛黄的背景下, 是手表的照片,广告摄影的风格手法,咋一看上去,真的好像一本杂志的某页广告。 作者马丁帕尔是这样解说的 “很长一段时间我对摄影和社会之间的关系强烈吸引,每天我们在广告、杂志甚至是物件上面看到各种各样 的影像,我一直在收集各种各样对摄影的应用,比如明信片,而最近我开始收集各种物件。” “这些手表大多数来自伊拉克,上面印有萨达姆的肖像,有些是瑞士制造的非常昂贵的手表,而也有的是便宜货。 同时,我们也可以看出,不仅伊拉克士兵,甚至一些外国人都喜欢这些手表。 最后一个手表则是美国制造,反对萨达姆的。” 通过这本古怪的图书,马丁帕尔揭示了在那些俗气、粗制滥造的物体后面隐藏的人们的思想,揭示了消费 观念背后代表的社会文化。也为我们留下了一段真实的历史。

相机就是你的护照

这是一本2004年出版的画册,名字叫作“25 under 25 Up-and-Coming American Photographers”(25位25岁以下美国新一代摄影师),两年以前,我曾把画册的前言翻译给我的学生,作者是著名的纪实摄影师Lauren Greenfield: 相机是你的护照,它依照你的方式行事。它保护你,它命令你,它成为你到达一个地方,欣赏四处甚至成为参与其中的理由。平常你不大可能和陌生人谈话,没有机会和他们接近——四目相对,然而相机让你从社会规则中解脱出来,是你开始你自己旅行的护照。 我一直记得在波士顿街头拍照的经历,为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话,而我向来都非常害羞,从那时我发现拍照是一个好方法,让我打破恐惧,让我尝试去了解未知的、异乡的和其他许多我所未曾接触过的事物。我晚上也跑出来拍照,那是我平常不敢去的地方。而且象我这样的”好孩子”本来是应该非常听话的,但是我还拍摄了那些叛逆的朋客。女孩子面对自己的身体总是不自在,但是在房间里没有人的时候我拍摄了身体的自拍像。摄影让我发现世界,并且不断突破自我。 沿着纪实的风格,这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行,而观看者能够感觉到他们在 拍摄这些照片时的原始冲动,以及拍照给他们带来的激动。 Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人以深刻印象,这些图片描述了她”走进了另外一种不同的、神秘的,但是却是真实的生活的经历。Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师,她曾经说过:”假如我只是感到好奇,那么我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊,并且请你告诉我你的故事,’毫无疑问对方会说:’你疯了吧?’然后他们会有很强的戒备。”所以说所谓”许可”是相互的,你自己放下架子同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友。 在我们看到的这些照片里,许多摄影师都表现出了自己的感受,而不仅仅是他看到了什么。与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同,这里的年轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman,他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋病患者肖像,摄影者和被摄影者达成了一个协议,拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片中”切除”(消失)。而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维。 在这本合集里,我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动。他们的影像是个人的、感性的、主观的。Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中,Laurel说她的图片不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录,同时这种行为为她的生活注入了稳定。他们对待摄影的态度已经超越了将之看作盾牌,而是把它当作对自我的一种发现,甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具。 Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症,她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是 因为失去了控制,不想长大。”对于她,摄影是一种超脱,是一种控制,是对时间的凝固以换取信心。在那些照片里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争,这是一种独一无二并且感人的经历。这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界,而且也邀请我们通过他们的眼光看世界,Kristin Posehn把我们带到一个公园,这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的,Andreanna Lynn Seymour为我们展示了人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界。Brian McKee拍摄的前东德人的肖像,让我们对那些已经被遗忘的人和事产生沉思。 苏珊桑塔格曾经说过:”拍照是为了强调其重要。”这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调,同时也是他们自己,他们的斗争,他们的生活的展示。他们的照片督促我们明了如果这些不被重视又会怎样?不管这些是塑料表面的卧室家具,排得整齐的孤儿院的陈设,还是一个人个人的经历或者家庭的故事,这些摄影师让我们停下来并且认真的思索。

摄影师Jan Grarup的新书

Jan Grarup是一名多次获得荷赛等国际大奖的丹麦报道摄影师, 最近他出版了自己的新书SHADOWLAND(幻境)。 这本书有一个专门的网站, http://www.shadowland-book.com/,当你打开这个网站,就可以听到摄影师的声音 娓娓道来:“这本书是我12年来作为职业摄影师的成果,它记载了我遇到的各种人生, 他们都在艰难境地生活,而这与我们每个人都相关,因为我们也生活在这个时代” 接着你会进入主网站,在这里有画册里各个章节的代表照片,同时也伴随着摄影师的声音, 他在叙述照片背后的故事。这些声音都可以下载到ipod等播放器里收听 此外你除了可以在这个网站定购图书,还可以定购图书+摄影师签名的作品。 以上都是一些让我耳目一新的摄影图书营销方式,这让静态的图书从多方面 向我们展开攻势,更加立体更加有趣,也更有价值。

从不自由到自由

自由摄影师之五 今天打开博客,看到下面几行字: 本站正按照主管部门对于互联网的相关管理法规和要求对本网站内容进行检查. 约5日中午结束.在此期间暂时停止发表Blog. 为了避免您的思路受到打断或者灵感消失, 建议您赶快打开记事本或者Word开始书写. 你以为博客是个人的,自由的,其实还是不自由。当然,绝对的自由本来就不存在。 当年我去实习的时候,听到的最令我心惊肉跳的一句话就是——要学会用照片来谋生。 这让抱着崇高梦想去参与社会实践的年轻女大学生,琢磨了好几天。当然,这句话并 没有颠覆我的梦想,将金钱至上作为评价一切的标准,反而为我指出了一条 从不自由到自由的明路,我想,这就是老师的本意。 在《新闻、图片和公关摄影》这本书中也有这样一段话“学摄影专业的学生总是喜欢 拍摄乞丐或者无家可归者,出现这种现象,摄影学院也要负一部分责任,因为他们总是 给学生看唐麦卡琳的经典作品。伦敦现在变化很大,但摄影师拿不出反映这种风貌的照片。 我并不是说摄影师不应该去拍摄揭露社会阴暗面的照片,但对年轻摄影师来说, 只拍这类题材是难以谋生的” 假如你决定将摄影当作一份职业,考虑如何用照片来赚钱,不是可耻的,反而是负责任的。 在我们年轻的时候,往往对这个行业倾注了过多的艺术理想,因此缺乏了脚踏实地的精神, 虽然摄影仍然是富于创作力以及带有冒险精神的行业,但是它仍然不是一门完全以“我”为中心的职业, 仍然要时常考虑“我”和周围世界的关系。 下面就是答复Wayne,推荐几本不错的关于自由摄影师的书: 新闻图片和公关摄影(professional press,editorial&pr photography)浙江摄影出版社: 这本书是一本很好的职业摄影师入门,包含了三个赚钱照片的主要门类——新闻照片, 为媒体拍摄的编辑类照片以及公关照片,这本书很基础也很实在,比较适合初学者阅读 把照片卖个好价钱——摄影作品的版权、报价、转让及谈判技巧 浙江摄影出版社:全书用访谈的形式, 涉及版权、定价、图书策划、婚纱影楼、美术作品的销售等多个领域,涉及一些具体的问题和处理的技术技巧。 缺点是稍微老了一些,全书的体系仍然是基于胶片时代。 (…) Read more

职业的自由摄影师

《开始自由摄影师之路》 Starting Your Career as a Freelance Photographer 是国外一本比较畅销的关于自由摄影师的图书,我手头并没有这本书,但是从亚马逊 上显示的这本书的目录上,我看到了很多感兴趣的内容: 第一部分 开始 1, 摄影师的职业生涯 2, 专业摄影教育的重要性 3, 做摄影助理的益处 4, 摄影:充满各种机会的职业 5, 自由摄影师的器材 第二部分 保护你的生意 1, 你的商业计划 2, 发展的注意事项 3, 数字影棚 (…) Read more

color的世界

2004年我去荷兰的时候,买的第一本书就是color,对这本杂志的了解是从“城市画报”,当时就垂涎三尺,因此,终于可以一睹真颜的时候着实兴奋。 “城市画报”有和color一样的创意气流,但是内容过于甜美。color是双月刊,有七个版本,使用八种语言,在60个国家有售,面向全世界的年轻人说话,它尊重世界各地不同文化,每期都有一个主题,选题从非常严肃的战争、艾滋病,到比较轻松的购物,时尚,玩具等等。但是无论怎样的选题都有非常鲜明的color观点,反传统,大胆。在操作的时候,照片非常重要,因为color认为这是一种全世界畅通无阻的语言。 对被摄对象以影室肖像的拍摄方法纪录,使其以一种纯粹的,甚至档案式的方法展现是color惯用的方法。color第58期的主题是影室,http://www.benetton.com/colors/issues/58/photostudio/对肖像的力量作了很好的诠释。其中包括9个国家的照相馆介绍和他们的作品,怎样拍好影室照片,以及怎样制作一个针孔相机。另外有趣的就是世界各地读者上传的他们的影室照片。这个专辑绝对值的一看。 color还有一个惯常的做法是将与拍摄主题有关的物品直接纪录下来,2001年的时候,为了庆祝杂志创刊10年他们举办了一个叫做Extra/Ordinary Objects的展览,那些在我们眼中非常平常的,有用的没用的东西,都成了展示不同文化的象征。后来这个展览形成了一本书,叫做1000 Extra/Ordinary Objects。 我竟然在国内一家网站上看到有卖的,心头一热,买了一本。这且算今天早晨最大的收获。

剪辑、拼贴、影像的第三种效果理论

对于个性化的专题摄影表现方式,我想插一个话题,影像传播的第三种效果。 美国的威尔逊•希克斯在他的著作《文字和图片》中提出了“第三种效果”。含义是,当两张有关联的图片被放到一起的时候,读者不但会分别观看这两张图片,而且还会把他们联系起来阅读。这样除了图片各自本身的含义以外,读者还会在这两张图片之间读出第三种意义出来。这就是这两张图片的“第三种效果”。(此段话引自福利的论文,原出处不详) 实际上,第三种效果,不仅仅发生在两张图片之间,在单一作品中也出现。美国农场安全委员会摄影师Artelia Bendolph 有一张自己非常喜爱的照片《亚特利亚 班朵夫》,画面中显示一个女孩身后木头窗户上贴着一张报纸,报上广告版照片中有一个养尊处优的中产阶级女人捧着一大盘食物,广告的文字是“你的面包师提供你诱人的各式面包!”摄影师这样剖析这幅影像:“这张照片的特别之处是它结合了两个图像的象征——就像这张广告——与照片中其他组成要素,而创造出第三效果。你先看到女孩,这是第一层效果,你再看到广告,而有了第二层效果,第三效果则在你同时注意到两个影像,并且体会到其中的反讽意义时出现。”(引自《纪实摄影 摄影大师及其理念》p49) 第三种效果理论的出现,为我们在拍摄多张照片,比如专题摄影的拍摄和在版面上使用多张照片,提供了很有益的启示。 我对于专题摄影中这种第三种效果的体会,来自于做硕士毕业论文时看到的一段话——日本著名的摄影评论家重森弘淹认为“专题摄影的出现打破了过去只能欣赏一张照片的形式,与片断的新闻照片不同,它可以将事实与复杂的侧面联系在一起,赋予一定的深意。” 他还认为专题摄影的编辑手法深受电影中剪辑方法的启发,尤其是无声电影的剪辑手法,电影是在蒙太奇产生之后,才成为具有故事情节的艺术形式,专题摄影也是这样把图片“剪辑”到一起,“不仅使静止的照片也能展开故事情节,而且由于画面的相互冲突,产生了不断飞跃的印象和观念”。(引自西方摄影艺术流派及其大师们一书,p88) 回到我们谈的个性化专题摄影表达方式的话题上来,经典的专题摄影,非常注重叙事结构的内在联系,在照片的剪辑上,是按照一种非常规矩的叙事方法,比如从全景、中景到近景,其间穿插细节,这样线索比较鲜明,但是因此或多或少忽视了照片与照片之间在感性上给读者带来的冲突与对照。或者说经典的专题摄影太像电视了,也许会给读者带来视觉疲惫——我们为什么要观看静止的照片组合叙事?为什么不看电视好了? 静态的照片除了有瞬间的魅力,在操作上还有一个优势,可以在组合的时候非常自由的跳跃、切换,产生的第三种效果也更加强烈,但是电视却很难做到。一些使用个性化表达方式的摄影师,则很好的利用了影像的这个特长,他们在注重个体感受的时候更加自由。可以参照刚刚获得马格南女摄影师基金的jessica dimmock的作品“吸毒的人”,她的作品有南格丁的风格,房间中的景色,让我觉得似乎在跟随她的视线静静的观看  http://www.lightstalkers.org/jessicadimmock

影像的暴力

我还想接着昨天的话题,关于shock这本画报的话题,昨天文章的结尾又犯了“荔枝蜜”的老毛病,又进行了高大全的拔高与展望。因为真实的状况是——“生活“那样的年代已经一去不复返了,假使shock这样的画报在中国登陆,一定也会大卖。 1833年9月3日本杰明·H·戴在美国创办了“纽约太阳报”,刊登的主要内容是是凶杀、犯罪、审判、失火等社会新闻。这份售价为一便士的报纸揭开报纸廉价与大众化这一历史性转变,也从而促使了传媒这个行业的真正兴起。 1919年“纽约每日新闻”报诞生,历尽千辛万苦的偷拍电刑照片让这份小报大卖。直至今天这份报纸依然存在。New York Noir 画廊曾于1999年出版了画册“黑色纽约,每日新闻报纸中的犯罪照片”,(亚马逊书店)收集了100张暴力血腥照片,诸位可以在每日新闻报的图片网站中看到。 对这本书里的封面有如下介绍:“在一个恐怖的黑夜,闪光灯刺眼的灯光照亮了一具女尸,她的丈夫伤心欲绝,犯罪嫌疑人被手铐铐着,而这个不知名的摄影师,他的作品将很快登上第二天小报的头版,会让整个社会震惊(shock the nation),然后他要做的就是,寻找下一个猎物。” 今天的摄影师仍然在寻找他们的猎物,他们的行为有过之而无不及。影像满足了人类的偷窥的欲望,满足了人类借助他者体验的自虐心态,人类天性里的这一点点暴力倾向与影像的真实直观一拍即合,而在当下技术的帮助下,更加无孔不入。 影像有其厚重性,但不是所有人对影像的阅读都兢兢业业,更多人追求的是生理刺激,从这个角度来说,“shock”这样的杂志不过是戳穿了皇帝新衣的谎言。“光与影”努力办一本中国的“生活”画报,失败了,如果有一本“shock”这样的画报登陆中国,请千万不要震惊。

shock you!

第一次让我把“shock”这个单词和摄影联系在一起,是法国巴黎竞赛画报的广告语——“the weight of words,the shock of photos”(厚重的文字,令人震惊的照片),这句话用来解释摄影和文字的区别,很是直观。摄影教科书里是这样的讲的,文字的阅读是渐入佳境,而图像的阅读则是一见钟情。 第二次思考“shock”和摄影的关系,是一本5月30日即将在美国上市的画报,它的名字就叫做”shock”,各位摄影人千万不要看到画报就两眼发光,shock是这样一本画报:产自法国,源于著名的桦榭集团,以刊登恶心的灾难照片和八卦的名人照片闻名。在美国登陆的这本杂志将会比法国版收敛一些,目标是吸引年轻男性。 “shock”是怎样来shock它的读者呢?让我们来看看第一期美国版的内容,这本杂志混杂了图片故事、狗仔摄影、自残的照片,少年手拿刀片劫持人质的照片。和它的法国版相比依然是标准的小报风格,只不过是裸体的镜头少了些罢了。具体的内容是这样的:开篇是对开页纪念切尔诺贝利核电站的照片,封面故事是8个页码的战地摄影照片,把伊拉克战争和越战进行对比,作者是大名鼎鼎的james nachwey和larry burrows.另外还有一个8页的故事,是一组3k党的黑白图片故事,摄影师拍摄了有几年的功夫。在这些正儿八经的照片之中,混杂着用来”shock”的照片——一具腐烂的尸体,一个对开页是一直血淋淋的鸡头,一位在做直肠检查的士兵。 更值得一提的是,这本杂志宣称自己是新千年的”生活”画报。严肃摄影混杂低级趣味,这难道就是新千年我们必须面对的现实么? 新千年的”shock”是严肃摄影堕落年代的产物,一方面是对过去传统的留恋,另一方面是眼球经济时代的压榨,于是,震惊成为了一种最低层次对人生理本能的一种刺激。是的,这种刺激最容易通过影像获得,因为影像是直观的是“一见钟情”容易接受的。但是我们能不能不要这种shock,因为我们依然怀念真正的”生活”画报时代,那时候,带给读者震惊的是一个全新的影像世界,摄影师极尽其所能得获得视觉效果不一般的照片,获得震惊的不是眼球而是心灵. 更多内容见pdnonline的报道 shock 杂志的网站http://www.shocku.com/

美国国会图书馆里的宝藏

感谢佬关,这下又有福了 根据线人佬关的举报,说美国国会图书馆有大量照片可以欣赏,今天早上紧急研究了一下,终于有所突破。 可以浏览并下载美国国会图书馆照片的网址在这里 Lee, Russell, 1903-1986, photographer 如若欣赏经典的美国老照片,这里是一个非常不错的去处。图书馆馆藏照片近百万张,大部分都已经数字化,可以检索。不过因为照片繁多,必须知道确切的人名和事件才能够顺利进行浏览。如果没有确定的目标可以在它的推荐照片中浏览观看 在这里可以看到不少在摄影史上鼎鼎大名的照片,比如农场安全管委会纪实摄影收集了16万张黑白负片,10万张黑白照片以及1600张彩色照片,其中多罗西兰格的《移民母亲》被当作经典范例,关于这张照片的来龙去脉有详细解释。 馆藏图片有插图,新闻照片,纪实摄影,广告宣传照片,艺术摄影、商业摄影,艺术设计图片以及家庭相册,在馆藏介绍里你可以看到这些分类图片库的介绍。 虽然提供高精度照片,但是并不是所有的照片国会图书馆都拥有版权,部分照片属于公权(public right)照片,可以使用于媒体,但是必须在署名中注明照片的出处是美国国会图书馆馆藏。 多罗西 兰格 FSA摄影

《出三峡记》读后

尽管已经有一段时间了,我还是想说说这本书给我的印象,因为我真的被带到了三峡移民的现场,我被书中的影像打动了,甚至流泪了,但却又不是因为影像的缘故。 晋永权摄 2001年,晋永权是我在读荷赛中国学员班时的班长,两年的时间我们需要完成两个命题作文——环境和性别,晋永权的拍摄内容都和移民有关,而事实上,这个选题他一共拍摄了五年。 所以当我拿到他送给我的书的时候,很奇怪,因为我的期待是一本很厚重的画册,图片应该很张扬,原本指望能够看到一些画册编辑上的端倪,学习一些纪实摄影的表达手法,却没有想到是一本装祯非常简单的图文书。 晋永权摄 现在想来,这也许就是晋永权的狡猾之处,他用自己的“不经意”拿下了我们准备阅读影像时的那副架子,我毫无戒备,甚至有些轻视地就开始读了。 这本书的另外一个圈套在于它很像是一本图文结合的三峡移民报告,卖书的卓越网给它的分类是报告文学,但是读来完全不是一回事。从文字的角度来讲,书 中混杂了各种文体,写书的这个人一会儿沉浸其中,一会儿又抽身出来,似乎在自言自语,但是转而又摆出一些看似证据确凿的事实。而书中描绘的那些故事,你更 不必追问它的真实与否。 作为一本图文书,更不可思议的是图片的位置,所有的图片都整齐地摆放在每个章节的后面,并无所谓图文对应。而称之为整齐并不过分,因为每张图片都处理得很收敛,没有一张跨页照片,没有大图片带来的冲击力,照片都很简单。 但恰恰是这种布局,让我有些迫不及待地去认真阅读每一张照片,我明知道前面的故事真实与否并不可考,但是却又拼命想在这些影像中寻找可以验证前面故事的蛛丝马迹——正是在这个阅读的过程中,我真的读懂了三峡移民的感情。 对《出三峡记》的阅读像打翻了五味瓶,自从进入这个行当以来,我积累了丰富的读图经验,却同时也让自己成为了一个瞎子;当我津津乐道于品评图片的时 候,我的味觉反而消失了。这本书让我重返阅读影像时的新鲜与贪婪,我朦胧记起《饮食男女》中的那个片断,老爷子的味觉突然恢复了,是的,就是这种感觉。

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