Cosplay !

三年前,我从学生那里知道了这个新词“cosply”,一种角色扮演的游戏。年轻人将自己装扮成电子游戏、日本漫画里的角色。在我看来,这是一个绝好的摄影体裁,我强烈建议他们去报道这个故事。已经有两三个学生都做了这方面的尝试,但是总是觉得还没有拍到我想要的味道。 最近,光圈基金会出版了一本新书,主题也是关于cosplay,这让我的记忆产生了一些连锁反应,似乎有不少摄影师都钟情于这个题材,今天正好是六一儿童节,就展示一下这些来自虚幻世界的摄影故事。 Elena Dorfman cosplay 光圈出版的《Fandomania: Characters & Cosplay》是摄影师Elena Dorfman的新作,她将自己隐没于cosplay光怪陆离的世界之外,采用拍摄肖像的手法记录了cosplay世界里的人们游离在两种角色之间的状态。(点这里)探寻真实和虚幻的临界点中发生的故事是Elena Dorfman一直关注的摄影体裁,她之前的作品《静默的爱人》(still lovers)也在剖析同样的故事。“静默的爱人”讲述了一种玩具——女人玩偶和她们主人之间的故事。Elena Dorfman的故事展示了这些男人们和他们的玩具之间真实的爱恋,而不仅仅是一种性的需求。点这里 曹斐的cosplay 曹斐的作品不仅仅包括摄影还有录像、舞台剧等。这个1978年出生的新一代艺术家宣称:“我的当代艺术的背景可能会令我用一种属于自己的语言“超级虚构”的方式去叙述,但是这种虚构是建立在超级现实主义基础上的。” 曹的cosplay有很强的介入性,对于她来说,拍照是一个“image making”(造影)的过程。可以去曹斐的网站观看她如何拍摄“cosplay”这个专题,看这位女子如何指挥她的演员,示范动作,似乎更像一个电影大片的导演。 杨长虹曾翰的cosplay 2006年的连州摄影节中,杨长虹和曾翰的《地戏》与《cosplay》被并置组成了一个新的专题,叫做《叫魂》。策展人给予这个专题如下解释: 这些年轻人“在某种强烈的心理和文化暗示下,超脱出日常生活环境的束缚进入一个可以任意想象为所欲为的虚拟世界。而这一行为的目的,似乎在他们面对照相机的那一刻已经得以实现。而在一个近似虚拟的城市上空,将各个虚拟的漫画场景一起并置其中,形成了一个以现实的人与环境组合而成的超现实画面,在对现实与虚拟,当下与未来等各层面上关系的探讨和挖掘,展现了摄影这一艺术媒介的无限可能性。”

最爱马格南

我的学生管马格南的摄影师叫“大叔”,在没看马格南的blog之前,我也感觉这是一个越来越远的组织。但是“大叔”们的文章最近让我爱的发狂,而我也终于明白,卡帕虽然仓促离开但是却留给我们一个永远年轻的样子,而这个带着一丝狡黠的微笑,洞悉一切的冒险家形象也就成为马格南永远的样子。 为大家翻译一篇马格南荷兰摄影师Geert van Kesteren的文章。 Shakira + Samir = true? Samir是一个伊拉克小男孩,他每天都不得不呆在家里,在他家屋外是废墟、炸弹以及越来越红火的绑架生意,一年以前你花8000美元可以赎回亲人,但是现在这个价钱,你只能去收尸。很显然,在这个政局动荡种族纷争的地方,爱上小天后夏奇拉(Shakira)并不是一件好事,因为种族分子将矛头指向任何亲美分子。 但是Samir的最爱就是Shakira,在他的房间里贴满了她的招贴画,这也难怪,在他这个年纪,在梦中和自己的偶像说说话,甚至吻她都是很正常的事情。但是Samir的梦却被美国大兵一脚踢醒,一群美国士兵窜进了他家,试图寻找是藏匿的武器。而当士兵们踹开Samir的门之后,他们惊叫起来:“啊!这里有Shakira!我也要她的照片。”Samir是一个聪明的小家伙,他立刻把一些海报给了这些士兵,还邀请他们一起玩他的X-Box.就这样,三个全副武装,子弹上膛的美国兵和伊拉克小男孩一起玩了15分钟游戏,直到这些大兵接到上头声嘶力竭的电话:“你们这帮人在哪里呢?”三个美国兵这才拿着海报,连声道谢着离开。 这世界真的很小,真的,因为Shakira海报是我的一个好朋友,荷兰摄影师Paul Bergen拍摄的。我在很多地方看到过这张招贴画,包括巴格达,而它竟然还能帮助一个小男孩避开了大麻烦,因为被美国人抓走并不是一件很有趣的事,也许你会被关上几个月甚至更久。 Paul Bergen听到这个故事非常激动,他写信给我:“我没有想到音乐、我的照片、一个漂亮女孩可以拉近人与人之间的距离。这个世界唯有音乐和爱是全人类共享的。” 我真希望他说的是事实。 文章连接:http://blog.magnumphotos.com/2007/03/shakira_samir_true.html

你只需按动快门

“你只需按动快门,剩下的交由我们来做”,写这句广告词的人是一个天才。 这句柯达公司的广告词开启了两个时代,其一是其创始人乔治﹒伊士曼梦想的,人人都拥有一部相机的时代,从此照相机进入寻常百姓家,私人化的拍照生活成为现实。其二,是媒体批评家乔治﹒尼尔波兹曼在《娱乐至死》这部著作里谈到的,这句广告词摧毁了印刷时代理性的说理式的广告用语,短句样式的、口号式的广告用语从此开始发端。这种无厘头的广告语,蛊惑人心,眼球时代也就此来临。 具有讽刺意义的是,在柯达帝国开始衰落的时候,这句广告词却在新媒体时代重新显现其活力。昨天写了一篇关于维加的文章,Foxmachia的留言一下子就说中了我的心意。 foxmachia @ 2007-02-27 10:24地址: http://foxmachia.googlepages.com 数字时代的维加,将不集中在一个人身上,而是集-中-转他们的媒介和管道上 是的,数字时代的维加不是具体的人物,而是媒介自身。路透社看到了这一点,突发新闻是这些通讯社赖以生存的根基,他们和雅虎联合打造了一个平台,提供通道让普通市民的照片迅速进入大众传媒的通道。很快美联社也看到了这一点,他们NowPublic.Com合作也建立了同样的平台。这就是新时期的“你只需按动快门”,市民们大量地生产产品,记录他们所见到的杂七杂八,网络成为管道,你不用考虑自己的照片会变成什么,只要尽可能的把自己生产的“垃圾”传到网上,“剩下的交由它们去做”,你的照片也许会成为报刊上的新闻照片,也许会是艺术殿堂的珍品,或者人们茶余饭后的谈资。但是,你却失去了为你自己骄傲的理由,因为这一切不过是媒介的威力。 我们还管这种“你只需按动快门”的相机叫啥来着,对了——傻瓜相机。傻瓜的不是相机而是相机后面的人。还是要回头去好好读一下《娱乐至死》,当工业技术给予我们充分的自由的时候,也许意味着我们最终将失去自由。 现在,我开始有些怀念那个叼着雪茄跑动积极的维加大人。这个人被一个冰冷的词:“市民摄影”(citizen photojournalism)代替了。

不读书也难

介绍一个很不错的网站——图书封面秀 网页设计的好,就可以把读者粘住。我不喜欢一点击就跳出一个新网页的那种网站, 那是在鼓励读者背叛,常常令我发狂。而这个网站则可以让你牢牢地留在一个网页上,却又可以浏览所有你喜欢的。我觉得碰到这种不会让你迷路的网站,真的是件挺困难的事情。 除了封面的展示,这里还有特刊,采访封面设计师,但是第二期却是介绍书架的。老天,真是喜欢。有这样的书架不读书也难。

荷赛,意义的争夺

这两天阅读的一本书《表征——文化表象与意指实践》,让我又想重新回到荷赛的话题。 书的名字听起来名字挺吓人,其实是在用案例探讨语言,尤其是视觉语言的意义,拿到书的时候非常兴奋,里面竟然还有一章专门探讨二战后法国的纪实摄影。 表征,简单说是探讨符号是如何表达意思的过程。我们在阅读图像的时候,常常会有这样的问题——这张照片是什么意思?这就是一个表征问题。今年的荷赛得奖作品在新浪发表以后,我专门去看了网友的留言,留言并不多,中国读者对荷赛的新鲜感已经过去了。但其中对《美国士兵的婚礼》这张照片的评论很多,读者感慨新娘的命运,或者对画面包含的恐怖怪异因素难以忍受。这是肖像类单幅的一等奖作品,不过,这张照片也是从组照中选择出来的,我想邀请大家去看看摄影师的全部照片,链接在这里 谈谈你看完所有照片之后的感受吧!对于我来说,单幅照片给与我的象征意义,强大压力,甚至导致的对摄影师的崇拜,在我阅读整组照片之后都消解了。摄影师拍摄这组照片是用传统的报道方式,为我们讲述了一个尽管包含不平凡的因素,但却仍然可以被我们接受的平凡生活的故事,整组照片中的气氛与单张照片透露出来的压抑感觉完全不同。 抱着上面这种疑问,我看到下面这段话,激动不已: “人们很快发现,意义不是直接的和透明的,在经由表征变化过程后仍丝毫未动。它是随语境、用法和历史境遇的变化而变化的油滑的家伙。因而它从不最终被固定下来。它一直在推迟和延缓与绝对真理会面。它始终处在协商和改变状态,以对新的境遇作出反应。它常常被抵制,有时候被激烈地争夺。” ——《表征——文化表象与意指实践》p9 当荷赛评委决定从一组照片中拿出一张来给予奖项的时候,这个选择体现了评委的“霸权”。霸权并非是贬义,而是指评委对照片意义的占有,他们完全忽视整组照片中的语境,而提出一个自己的解读,评委对意思的改变没有经过与摄影师的协商,或者可以这样说——评委夺走了照片的意义。 谈到这里,大家会不会想到图片编辑,图片编辑和摄影记者之间的矛盾,其实就是在激烈的争夺照片的意义。这因此不是一个孰是孰非的问题,而是一个博弈的过程,对照片意义的确认始终处于变动之中。 我是不是在用一些复杂的语言在讲简单的问题?说到底,荷赛其实是一个文化现象,解读荷赛的途径有很多,最糟糕的是去研究谁获奖的问题。

摄影史书(2)

3,摄影批评史 Photography in Print: Writings from 1816 to the Present(摄影文论选) Vicki Goldberg编辑(薇姬戈德堡) 我们前面提到的摄影史都是以摄影为主线,是对摄影发展的介绍,而这本书则是一部摄影评论文章的合集,不要简单的认为这是一本攒出来的书,这本书的编辑是文化评论人薇姬戈德堡,全书从摄影宣布诞生之前的1816年开始一直梳理到1978年,整合了大约75篇文章,其中不但有我们熟知的罗兰巴特,苏珊桑塔格的摄影评论,还有一些摄影师的访谈斯蒂格利茨,尤金史密斯,而更加令人吃惊的是其中竟然还有大法官奥利佛·文德尔·荷默斯(Oliver Wendell Holmes)、文学家乔治·萨塔亚纳(George Santayana)以及诗人波特莱尔对摄影的看法。 l 中文书籍参考:《西方摄影文论选》(浙江摄影出版社,顾铮编辑),这本书与上面提到的类似,虽然不是那么全面,但是一些重点文章都涵盖在内,也是一本可以参考的图书。 Photography : A Critical Introduction (摄影批评导读)作者Liz Wells 这本书我也要隆重推荐一下,我最近才在学校图书馆发现的,当时就复印了一本。这本书涵盖纪实摄影、大众摄影、时尚、商业、艺术等多个领域,每一章都有案例描述,是国外很多高校的摄影教材,从对摄影的批评分析入手让我们更深入了解这一媒介的特点。 4,摄影文化史 Photography: A Cultural (…) Read more

摄影史书(1)

前两天Antonis询问是否可以推荐一些关于摄影史方面的图书,正好昨天谈到了摄影史上的一些流派,趁机赶快解答他的问题。摄影史方面的图书很多,在这个链接里你可以找到十几本。http://art-support.com/photohistory.htm,不过都是英文的,因为国内有些号称摄影史的图书其实并不合格。 下面是我推荐的一些,当然是从我自己的角度来选择的,也许并不全面 1,摄影史全书 A World History of Photography(世界摄影史) 作者Naomi Rosenblum 这是世界范围内流传甚广,被普遍认可的一本摄影史书,内容全面丰富,有学术价值。人民大学图书馆有这本书。Naomi Rosenblum和她的丈夫著名报道摄影师华特‧罗森布鲁姆(Walter Rosenblum)是将路易斯海因推上历史舞台的人,1980年夫妇俩还来中国举办了路易斯海因的摄影展,据说这是中国首次从美国租借摄影作品。值得一提的是,作者Naomi Rosenblum不但专注研究摄影史,还对女性摄影尤其感兴趣,出版了不少相关图书,比如《女性摄影师历史》,以及《女性看女性》。 History of Photography: From 1839 to the Present(摄影史,1839至今) 作者Beaumont Newhall 这本书也是和上面那本一样都是出版了几十年,历经考验的摄影史书,作者是美国现代艺术馆的首任摄影部主任,哈佛学艺术史的,是圈子里的名人。 2,摄影史别册 The New History of (…) Read more

一周一周

一周发现 发现本博读者性别比例失调 昨天的“终结DVD聚会”,恕不能直播啦,因为期间只有一位弟兄“波拉”了一下还只给大家整出半张脸,大家都聊地很开心,一共来了十人左右,哇哇,我才发现男女比例严重失调,只来了一位mm! 聚会期间大家对本博客赞赏有加,哈哈,不过陈仓客指出,本博文笔过于男性,文章过于晦涩,英文过于卖弄,这让我基本找到了本博失去大量女性读者的原因。我决定不定期尝试读者文摘式的写作,突然想起本博曾经发过一篇叫做 慢的文章,深受读者欢迎,大概就是这个路数。 闲话少说,陈仓客带来了他收集的记录片中的1/3,摊了一桌子,大家唯恐工商进来检查。我们观看了《天地玄黄》这部片子,我觉得看了这个记录片很多搞摄影的都可以歇歇了。这种不动生色,但是又处处充满杀机的记录,这种用平静得让人难以忍受的画面,表现强烈的矛盾冲突,比起现在大多数摄影师浮躁的画面,不知强过多少倍。这部片子可以用电驴下载。 除了这部天地玄黄,还向大家推荐一部可以在正规渠道买到的碟叫做《捕捉爵士》,讲一位爵士摄影师,在卓越网就能买到,因为有朋友想购买昨天交流的碟,但是因为大部分都太难找到了,所以非常抱歉,建议去找上面这部碟来看看。另外,我们决定下一次的聚会主题定为——终结原版画册——每人都带一本自己最喜欢的画册交流。 发现一本好书。在一个网站上看到的,关于纪实摄影,不是画册,是摄影师访谈《见证时代witness in our time》,18位纪实摄影师5位图片编辑和策展人讲述他们工作的故事,其中包括萨尔加多、玛丽艾伦马克,尤金理查兹等名家。我去亚马逊看了,价格不贵,估计是文字为主。希望那家国内出版社引进一下哦。 发现一个“发现”的网站,这个网站巨酷,简单说就是大家把自己“拣到”的各种各样的小纸条上传。说到小纸条咱们70年代以前的人都不陌生,上学时男女生之间写的那些东西,嘿嘿,现在都已经改短信息了。读者们上传的那些各色纸上涂鸦,互相传递信息的手绘文件,让我突然特别怀念过去的那个时代。 发现杂志地址:http://www.foundmagazine.com/(上午忘记写上啦,大家应该去瞅瞅,很好玩的) 发现又一门新生意,以前我介绍过一个给摄影师的图片CD设计封面的宝盒网站,今天又发现了一个给摄影师提供音乐的网站,因为现在大家都在制作带音乐的图片播放文件,那么音乐从哪里来呢?尤其是带版权的音乐。这个网站就专门向摄影师出售这种音乐,适合夹杂在音乐幻灯片里,不过价格也不便宜呢!129美元一套。 http://www.musicforphotography.com/

1+1=3

第一次看到Ghetto(聚居区)这本书的时候,我感到肾上腺分泌速度加快,我仿佛看到了一个重要的纪实摄影“标本”。 它不是光怪陆离的写真,而是用一种看似随意但又目的性极强的图像志的写作方法进行叙事,描述了世界各地因为种种原因被抛弃在生活的边缘,聚居在一起的人们,描述这些社区里发生的故事;书中的文字资料是如此丰富,并且完全和照片契合。作者非常清楚他们在从事什么样的工作;没有铺张的大画册式的装祯,这本书是如此平易近人。 意大利一所精神病院,Michele。你爱过吗?是的,有一次。她的名字是什么?Carmela。她是不是很美丽?不,她很丑。那你最喜欢她哪里?她的鼻子。你是否想离开这里?我惧怕自由,这个世界让我感到恐惧。 在我肯定这本书的出现就是为我准备的时候,却阴差阳错的至今也没有拥有它,第一次,798断货,第二次,在荷兰,我被小偷光顾一贫如洗。这本书的两位作者Adam Broomberg和Oliver Chanarin是一个团队,分别是贝纳通旗下的color杂志的前编辑和摄影师,一个文字,一个摄影,两人各司其职,完全是梦幻组合。 “Ghettos”这个专题的文字介绍是这样的: 从坦桑尼亚的一个难民营出发,我们穿越了12个聚集区、难民营,最终到达南美巴塔哥尼亚雨林。在每一个我们途径的地方我们都系统地为这里的居民拍照留影。与此同时,询问他们同样的问题——你怎么来的,这里谁是头领,你独处的时候会去哪里,你和谁做爱,去哪里补牙。对于这里的很多人来说,这是他们这辈子第一次拍照,有的人目光逼人地盯着照相机,另外一些人仪式般地对着相机挤出笑容,而封面上的这位人物——Mario,他背过身 去,静静等待快门响的那一刻。 Adam Broomberg和Oliver Chanarin都来自南非,他们曾在南非消除种族隔离制度10周年之后,回到南非拍摄完成一个摄影项目。画册以一位名叫Mkhize的人的名字命名:《Mr Mkhize的肖像和其他南非的故事》,同时也以这位先生的肖像为开端: 图片说明是这样的:Mr Mkhize在拍摄这张照片之前,一辈子只拍过两张照片,第一张是为了他的户籍照,这样,当时的白人政府可以控制他的行动,第二张是他的身份照,那是在1994年,解除种族隔离,他第一次参加民主选举。10年后的今天,我们为他拍照,这一次,没有任何官方原因。 这文字写得很精彩,与很多摄影师到此一游式或者情感泛滥式的写法,完全不同。我喜欢这些文字,和他们的照片的风格一样,都可以看作是一种“新客观主义”的表达方式,没有预设的情节,以一种客观方式记录的同时,却又在反诘摄影的实证功用以及现实的虚幻。 我把这个帖子起名叫作1+1=3,我的意思是1个摄影也许简单的只是一个工具,必须再加上1个别的什么,也许是文字,1种社会学的研究方法等等,只有这样,摄影的本质和功能才得以激发和呼应,最后达到的效果也许比3还要大。 似乎仍然有话未说完,我喜欢这两个人,明天再聊聊好么。

读一本书

昨天的讨论让我突然很想把一本书好好再读一遍: 《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》 这是一本绝对值得一读的摄影书,着重探讨了摄影术诞生之后一段时期的 社会思潮,书中有大量并非我们在常见的摄影史著作中看到的史实,充满 趣味,但是富有哲理,而且依然能够引起我们对今天的摄影现实的反思。 我再发起一个活动,感兴趣的朋友都来读一读这本书,两周以后,找个 机会一起来侃侃这本书。 图书总介绍: 本书对19世纪美国和欧洲的摄影发展进行了概述,从艺术理论、社会改革 和生理学等完全不同的领域切入论述。早期关于摄影术的评论从传统的 角度对摄影的客观性、外在形式和复制功能等进行论述。另外中性视觉、 直觉天赋和艺术进步等也成为被普遍接受的观点,与摄影术本身技术进步一起构成 了人们对摄影的理解。玛丽·沃纳·玛利亚认为,摄影是重要的社会和文化 符号,它对艺术和社会进步都起了重要作用。

圣诞快乐

今天生病了,小小的不适,不写新的东西了,贴一些我前两天收集到的现成的文章吧 Regeneration 摄影展我在之前的博客里提到过,也翻译过所有的照片文字说明,事实上,这个 影展的前言也非常精彩,我说下午要举办小小研讨会,忘记今天是举世瞩目的圣诞节 结果响应者寥寥(就一位,我们单独聊吧),下面就把这个影展前言的一些片断贴在下面, 昨天去参加了袁东平老师的纪实摄影画册《穷人》的研讨会,感慨颇多,上一代人的很多精神, 比如面对现实的勇气,在新生代中变得非常罕见,从这个展览的前言则可以看到当代年轻摄影师的变化。 背景 《继往开来》(reGeneration)-50名未来(2005年至2025年)摄影家。它是由瑞士洛桑艾丽斯 摄影博物馆(Musee de l’Elysee)馆长威廉尤英与助理策展人娜塔丽赫斯多佛和让-克里斯多佛布拉塞共同策划, 为纪念该馆在2005年成立二十周年而推出的。 策展目的 年轻摄影师目前在做什么?他们是否有意识或无意识在接受谁的影响?他们是顺从者还是叛逆者?理想主义 者还是现实主义者?逃遁者还是参与者?我们是处在新事物(新运动、新反叛和新曙光)的端倪,还是仍处在 一个旧篇章的末页?新冒尖的摄影师仍然采用传统的手法,还是倾向于当代艺术手段?他们是否仍然采用胶片 和化学药品,还是依靠像素和 Photoshop?或者他们视需要兼容并蓄采用这两种技术?当今最优秀的年轻艺术 家在何处?欧洲和北美是否仍然处于领先地位?是否已经有“一代”新的摄影师出现? 策展过程 根据这些问题,策展人开始在世界60多所艺术院校征集学生作品,包括北京电影学院、杭州中国美术学院和 沈阳鲁迅美术学院。每个学校可提交10名优秀学生作品。在挑选过程中,他们不看校名,不看简历,也不考 虑政治敏感的因素,以开放和尊重的态度进行遴选。作品的形式和内容不拘,可以是新闻报道摄影,也可以 是观念艺术作品,关键在于作品的质量和整体性。总而言之,他们寻找在未来20年里有可能成为著名摄影师的作品。 策展人发现 现在的年轻人对理论特别重视,许多人提到深受罗兰巴特(Roland Barthes)《明室》的影响 现在的年轻人对摄影史了如指掌。过去几代摄影师可能经过技术训练,但通常靠直觉拍摄, 并自学摄影历史知识。 (…) Read more

一周一周

一周亮点 : 本周美国摄影评出10本年度最佳摄影图书 1,洪水过后 After the Flood / 摄影师Robert Polidori 空荡荡的街道,卡蒂娜飓风过后残留的恐怖 2,21岁的猫王 Elvis at 21: New York to Memphis /摄影师 Alfred Wertheimer 走上明星大道之前的猫王,摄影师镜头下真实的猫王 3, 摄影作品集Peter Beard 这本书要好好介绍一下,首先是吓死人的价格,普通版2500美金,限量收藏版6500美金,全书616页。 作者是成名于60年代的美国摄影师,毕业于耶鲁大学,对非洲的兴趣,让他投身非洲大地,拍照片和写日记是他在非洲的主要生活方式,出版的第一本画册是关于三万五千只大象的故事。1977年,Beard在ICP摄影中心举办了他具有里程碑意义的展览,大象的尸体、 烧焦的日记、 来自非洲的物品以及动物标本,摄影师对殖民主义给非洲带来的血腥表示愤怒。 (…) Read more

望梅止渴:一些纪实摄影图书内容摘要

我在photoeye摄影书店里,尝试用documentary photography进行检索,结果有53本相关图书,虽然其中有大部分是关于摄影的纪实性而不是纪实摄影,但也真是让人眼馋,只好翻译一些图书摘要解渴了。 NO1 《单击双击:纪实的因素》  Click Doubleclick:The Documentary Factor. 摄影的纪实因素在当代发生变化,它不再尝试做现实的翻版,而更可能是艺术家自己头脑里的世界。这本书收录了Diane Arbus, Tina Barney, Laurenz Berges, Dirk Braeckman, David Claerbout, Luc Delahaye, Rineike Dijkstra, WilliamEggleston, Walker Evans等摄影艺术家的作品和评论。 NO2 《今日纪实,摄影电影和视觉艺术的新思路》 Documentary Now!Contemporary Strategies (…) Read more

马丁帕尔的新书

正如汗衫昨天的留言,马丁帕尔的确是个有收藏癖的人。他还有一个爱好 就是收藏摄影书,这个一发不可收拾的爱好让他和另外一个摄影评论家Gerry Badger 在2004年出版了一本叫做 《THE HISTORY OF THE PHOTOBOOK VOLUME I》的图书(摄影书的历史,第一卷), 第一卷的封面 今年这一系列图书的第二卷也出版了。 第二卷的封面 在第一卷里涉及的图书有200本,作者按照年代、地域以及摄影书的 文化含义进行分析,在第二卷里,作者以一些具有典型意义的摄影书为代表, 更加深入地探讨了摄影书背后所反映的艺术家思想以及与之相关的我们的 社会和生活。以下就是第二卷的目录: 1, 爆发——1980年代以来的美国摄影书 2,大众市场——1980年代以来的欧洲摄影书 3,没有围墙的世界——全球摄影图书 4,评价摄影——艺术家的摄影书 5,卖点——商业图书 6,审视照片——作为导演的图片编辑(这个我最感兴趣) 7,照相机与证言——二战以来的摄影书 8,直接——新“新客观主义” 9,家与离家——摄影书和现代生活 第二卷涉及的部分图书 第一卷的内页 (…) Read more

马丁帕尔的手表

2004年阿尔勒摄影节,作为受邀策展的客人,马格南的摄影师马丁帕尔送给他的客人 一个金灿灿的大礼包,里面是一本书,名字叫做《Saddam Hussein Watches》(萨达姆手表)。 这是一本并没有标准书号的限量版图书,装订和印刷都非常简单,题材非常有趣,全部都是手表的照片, 手表的共同点则是,表盘上都印着各种萨达姆的肖像。照片风格也极其简单,在微微泛黄的背景下, 是手表的照片,广告摄影的风格手法,咋一看上去,真的好像一本杂志的某页广告。 作者马丁帕尔是这样解说的 “很长一段时间我对摄影和社会之间的关系强烈吸引,每天我们在广告、杂志甚至是物件上面看到各种各样 的影像,我一直在收集各种各样对摄影的应用,比如明信片,而最近我开始收集各种物件。” “这些手表大多数来自伊拉克,上面印有萨达姆的肖像,有些是瑞士制造的非常昂贵的手表,而也有的是便宜货。 同时,我们也可以看出,不仅伊拉克士兵,甚至一些外国人都喜欢这些手表。 最后一个手表则是美国制造,反对萨达姆的。” 通过这本古怪的图书,马丁帕尔揭示了在那些俗气、粗制滥造的物体后面隐藏的人们的思想,揭示了消费 观念背后代表的社会文化。也为我们留下了一段真实的历史。

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