大家在看什么摄影书?

猜猜现在最好卖的摄影书是什么? 以下是4月份国内摄影类图书销售的前20名。(感谢人民邮电出版社的王琳编辑提供数据) Top 1      数码摄影手册 2          数码单反摄影圣经 3          数码摄影构图 4          数码摄影必备手册 5           美国纽约摄影学院摄影教材(上) 6          数码摄影轻松入门 7          佳能数码单反摄影手册 8          COMPOSITION摄影构图 9           LIGHTING摄影用光 10         论摄影:苏珊·桑塔格文集 11          DSLR数码单反摄影原理与拍摄技法 12         美国纽约摄影学院摄影教材(下) 13         新手学数码摄影(附光盘)/易学易用系列 14        (…) Read more

周一消息树

两本书 《帕尔的收藏》(Objects by Martin Parr) 上周去中央美院的人有福了,因为你不用去荷赛颁奖现场,就提前聆听了荷赛今年的重头演讲者马丁帕尔的讲座。上周没去中央美院的人也有福了,因为你不用去央美,就可以在互联网上看到马丁帕尔的讲座,从红格子褂换成了蓝格子褂,马丁帕尔从中国蹦到了阿姆斯特丹,下一站似乎应该是纽约。 这个帕尔六月份将又出版一本新书,35年的摄影从业经历,他已经出版了41本书(讲座中得到的消息,不知是否记错)。新书名叫做《帕尔的收藏》(Objects by Martin Parr)。帕尔是个收藏癖,以前1416介绍过他痴迷萨达姆手表。这本书则是他的另一部分收藏——撒切尔夫人的支持者为募捐而制作的各种纪念品,以及她的对立面,反对其政策的罢工矿工为募捐而制作的盘子等纪念品。 那个时代所遗留下来的这两种物件看上去似乎是完全矛盾的:它们是定义那一时代的阴阳两面。我从来没有拍过撒切尔(很抱歉)也没有拍过矿工罢工。。。。但是通过收集这两个对立面的象征符码,我找到了一种阐释那个时代的最好的方式。 Pretend You’re Actually Alive Leigh Ledare的新书(Pretend You’re Actually Alive),用摄影的方式探讨自己和母亲之间的联系,母亲年轻时曾经是一个天才芭蕾舞演员,现在在一个俱乐部跳脱衣舞。 Leigh Ledare用摄影和录像的方式探寻、想象母亲的过往,在矛盾的现实中寻找自己心中的缪斯,画册里母亲年轻的照片与她当下大胆的私生活照片夹杂在一起。Leigh Ledare也在用这部作品记录母亲对自己的身份认同——孩子时候骄傲的天才舞者,青春期的性感少女是怎样成为现在的模样,一个生活的受害者。。。 这本书会让你想起Larry Clark、Nan Goldin,、Richard Billingham等人的作品,而且Leigh Ledare就是Larry Clark电影Ken Park的剧照拍摄者。这家伙很年轻,很快要从哥大拿到艺术硕士学位。

周一消息树

1, 美国人家 摄影师兼出版人Rick Smolan最近推出的新书《美国人家》(America At Home)有一些冒险,受次级债影响,美国房产市场岌岌可危,但是这似乎并没有影响到Rick Smolan对这本书高涨的情绪,相反,他觉得这正是他出版此书最重要的新闻由头。 这本书为报道摄影师拓展发表照片渠道作出了非常有意义的尝试。Rick Smolan的夫人是著名摄影师Elliott Erwitt的女儿,他们一起策划了不少图书,其中包括很有影响力的“Day in the life”丛书,主要用肖像的方式报道美国人的生活。这一次,运用与之前同样的手段,Smolan派遣了100名摄影记者花了七天的时间在全美各个地方报道人们的居住生活。同时他还发起了成千的业余摄影师拍摄他们自己家的生活,最后一共获得了二十五万张照片,然后从中挑选出250张照片。这些照片并不仅仅关注美国人家的房屋建筑结构,同时也把重点放在各种表现“家”的概念的情感因素上。 这并不是一本简单的图录,完成作品拍摄的都是摄影记者,书中的文字也非常讲究,包括很多分析,比如美国儿童的平均睡眠时间比30年前已经减少了一个小时,他们还请著名卡通漫画人物“辛普森一家”的创作者撰写了文章。 能够让这本书大获成功的无疑还有Smolan出色的市场营销才能,他建立了一个网站,买书的人都可以上传一张他们家的照片,定制一本以自己家的照片为封面的图书。 我做了一本我家狗狗封面的书,真好玩呀,多花14美金,我的狗就能上封面了 Smolan还为这本书拉来了很多赞助商。比如——宜家,宜家的赞助不仅仅是经济上的支持,同时也为书的发行铺平了渠道。 Smolan谈到,赞助商的支持让这本书能够做得更加精致,印刷更讲究,深度报道摄影已经在杂志上难以立足了,在充足的资金支持下,这本书做了一些本应该杂志来做的事情。他还强调,虽然有赞助商介入,但是报道完全自主不受他们影响的。书中同样也报道了无家可归人的生活。 Smolan乘胜追击,另外一本书《英国人家》,全部由英国摄影师拍摄,也即将出版。 2, 静谧的家园 Lensculture将两位年轻摄影师的作品并置在一起,他们都在关注人的居住生活,与上面《美国人家》的热火朝天相比,他们的作品充分体现了新一代摄影师作品的特点,空荡荡的场景,没有人气,只能在安静的画面中隐约嗅到人的存在。 Douglas Rickhard记录的是美国市郊的建筑,大规模同质化的房屋被主人精心地粉刷成各种颜色,试图摆脱千篇一律的乏味,随后又逐渐被废弃,摄影师对光线和色彩非常敏感,他静静地走在街道上,不时按下快门,同时发出对这所空城的疑问。 摄影师Trevor Traynor也记录了一所空城——俄罗斯的儿童乐园,这个城市正在处于冬春交替的季节,道路非常泥泞,在摄影师眼里,春天似乎来得很缓慢,但是毕竟还是来了。

慢摄影(二)

提到人像拍摄中的虚化,当然不能越过这个人——朱利亚•马格丽特•卡梅隆(Julia Margaret Cameron)在达盖尔摄影术流行的时代,人人都想把照片拍摄清楚,强调照片的技术性因素,可是她却使用长达十分钟的时间曝光,有意让她拍摄的人像不在焦点上:“在调焦的时候,当我感到特别美的时候,就停在这里拍下照片。我不会像其他的摄影师一定坚持转到那个所谓清楚的焦点才肯罢休。” 早期的肖像拍摄,被摄对象身后甚至要支一个架子,漫长的拍摄过程是一个仪式。现在,随着拍照的速度越来越快,这种仪式感被完全破坏了,摄影的“气氛”也消失殆尽。 《Train your Gaze》(目光所及)这本书很棒,谈的是人像摄影中的“注视”,这真给了我很大的启发,围绕在肖像摄影中的看——无论是你的视线,被摄对象的目光还是读者的观看,都非常耐人寻味。《Train your Gaze》算是一本教科书,从各个角度训练摄影师学会“看”,第一章的拍摄任务非常有趣,我把它翻译出来,也许有人愿意试一下,期待看到你们的成果。 一张优秀的肖像摄影作品产生于静默之中。这不是商业人像,摄影师竭尽全力逗你的被摄对象开心。在一种安静的状态中,彼此相互注视,空气或许有些尴尬或者仍旧非常自然,或许双方沉浸其中,或许挣扎着试图逃脱,但是不管怎样,此时你按下快门,你捕捉到的是一种实在的人的在场,而不是随便抓下来的漂浮在空气中的感觉。 我们来完成这样一个摄影任务,找到一个你非常了解的被摄对象:妻子、丈夫、家人、好友等等,请他们给你一个小时的时间,你将利用这一个小时拍摄一卷胶片,以下是一些工作准则: 1,    除了邀请你的被摄对象拍照,在拍摄之前不要给他任何有关拍摄内容的暗示,只是告诉他:你将在一个地方坐或者站一个小时,拍照的时候需要看着镜头。(注意,是看镜头不是看你。) 2,    把相机支在三脚架上,根据你自己的需要取景、对焦,都设置好了以后,就把相机固定在那里不要动,这个拍摄任务需要你集中精力去观看,如果不停地将相机移来移去会分散你的精力。 3,    不要躲在相机背后,尽量使用快门线,而且快门线越长越好。 4,    在拍摄的这一个小时中,不要说话,或者让你的被摄对象说话。 5,    把握拍摄节奏,尽量把这个一个小时的时间全部利用起来,如果你5分钟就把一个胶卷全拍完,这个练习就没有任何意义。 6,    在拍摄的过程中请注视你的被摄对象,你会发现一点点表情的变化,一点点身体姿态的改变,对于拍摄结果都有很大的影响。这个练习是有关两个人的照面,你需要捕捉的就是目光相交的那一瞬间,也是人与人交流的那一瞬。

“安妮”日记

最近在看安妮·列伯维兹(Annie Leibovitz)的书《A Photographer’s Life: 1990-2005》,那是一个摄影师的心灵日记。序言的结尾部分是这样的: 我把编书用的全部资料搬到了莱茵贝克(RHINEBECK,一个距离纽约市区2小时车程的小镇),在一个仓库里建了一个工作室。Rosanne Cash送我一盘她还没有上市的专辑“black cadillac”,这里面的曲子是她在自己的双亲和继母全部都去世之后写的。每天早上,我都会来到这个空荡荡的仓库,把音乐的声音开到最大,然后大哭十分钟再开始工作。我那时候并不清楚,经过这段痛苦的旅程,我已经走了很远,离我真正的自己前所未有的接近。 2月份安妮的妹妹拍摄的纪录片《Annie Leibovitz: Life Through a Lens》也要在英国播出,这部片子里记叙了她当年跟随滚石乐队拍照时染上毒瘾的生活,她和苏珊桑塔格之间的关系,以及她50岁以后才为人母的感受: 你整天忙忙碌碌的,直到你50岁了,50岁了,你才突然发现,我的天呢,我忘记了生孩子。抚养一个孩子是件幸福的工作,没有孩子之前,我以为世界是平的,但是现在它是圆的。

大照片

我热爱用google检索资料的一个重要原因是,经常可以遇到一些不期而至的检索结果。《大照片》这篇文章我都记不清是通过什么关键词检索而来的。 这是一篇发表在《译文》杂志上的编译文章,译者的初衷并非是介绍摄影,其中有不少专业术语上的错误,比如将大画幅相机(view camera)翻译成取景相机,将制作图片的冲印社翻译成摄影社,一些人名的翻译也和摄影界约定俗称的不同,把贝歇尔夫妇翻译成比彻。但这些错误并不能够掩盖这篇文章的文采。译文发表的这篇文章大概也是受原作者的文风吸引——如同古斯基的照片,安静、严谨量。 我截取了其中一个片段,看腻了那种所谓深刻的摄影理论文字,读到这样的故事,会心一笑的同时,却有更多的回味: 安德列·古斯基(Andreas Gursky)沉稳自信,不事张扬,作为艺术之星,四十六岁的他在国外尚不为人所知。他英语说得不太流利,但非常正确,你能感觉到他先在脑子里把要说的话一句句翻成英语,随后才开口。他是那种与他人融为一体,毫不引人注目的人,中等身材,衣着整齐,五官清秀,头发理得短短的。用他在德国的经纪人莫尼克·斯普鲁斯(Monika Spruth)的话来说,“他简直就像新兴科技产业公司的雇员。”几乎没什么人知道去年11月他参加过的马拉松比赛。赛前一周,他差不多都和现代美术馆摄影部主任彼得·加拉西(Peter Galassi)在一起,忙着即将举行的作品展的目录事宜,不过他还是抽空见了几位朋友,在现代美术馆出席了一个要求赴宴者穿规定宴会礼服并结黑领结的宴会。 古斯基出席宴会时只穿着衬衣,外面披着件海蓝色风衣。他担心如此不合礼仪的着装会犯东道主。当然没有发生这种情况。他还担心自己跑不完马拉松比赛全程。尽管他状态很好,跑步锻炼已经坚持了二十五年,却从没跑过二十六英里这么长的路程。他以四小时二十八分不俗的成绩跑完了全程,在四十位来自杜塞尔多夫市,包括该市市长在内的参赛者中居上游。“这是我生命中最有意义的经历之一,”第二天跟他谈话时古斯基说。“太棒了。一开始我跑得挺慢因为我担心自己会吃不消,可是,等过了昆士桥,上了第一大道,我觉得自己精神很好。”古斯基还想参加明年的马拉松比赛,他的目标是四小时之内跑完全程。“长一岁,”用他的话来说,“快半个小时。”

他们说(2)

David LaChapelle (时尚广告) 我最想说的就是,为你自己拍照,而不是市场,或者图片编辑。也不要考虑风格,这都是些表面性的破玩意儿。你关注自己,风格自然显现,比如我从来没有特别考虑过色彩,我只是个性使然地被色彩吸引。拍好照片的关键在于你对它的迷恋。把你头脑里的东西清空,如同一张白纸一样思考,只是考虑你看到了什么,而不要管别人。首先让你自己开心,然后其他人自然会捕捉到这种感觉。 David Sims (时尚广告) 我经常告诉我的助理,不要走出了我的工作室然后径直走进你自己的。把你赚到的钱用来旅行。寻找那些捕获你的灵感,与之坠入爱河。你需要自由的创作,不受到任何人的干扰。在一个每个人都有自己的观点的团队里工作是一个挑战。很多年以来,人们都不喜欢我的照片,他们觉得我的照片有问题,但是我从来不介意。你要相信你自己的品味,相信你自己的直觉。 Ellen von Unwerth(时尚广告) 你要有自己的风格。在这个领域工作多年的人都是有着自己的风格的摄影师,比如Burce Weber以及Peter Lindbergh。你要形成一个看世界的方法,有些人可能拍得照片都非常病态,或者照片连焦点都是虚的——比如我,但这就要看你喜欢的是什么,你要找到一些东西,然后跟随它。你需要寻找到自己的那条线。 Tina Barney(肖像) 我希望你能坐下来,拿出一支铅笔一张纸,写下你是谁,你想要做什么,我甚至建议如果你没有得到明确的答案,不要去碰相机。 Anton Corbijn(肖像) 用眼、脑和心去创作。 Ranki(肖像) 相信自己,不要放弃。从助理开始工作,确信你自己选对了正确的摄影领域,然后再仔细钻研。但首先,要学会经营自己,因为摄影的99%的工作是一种自我经营工作、处理和其他人的关系。大概只有1%有关创造力。 Charles Freger(新生代) 聪明一些,要和别人分享自己的关系,越分享,你得到的越多。同时,也要建立你自己的关系网,比如我在柏林的一个展览就是朋友引荐的,但是同时我也帮助他在法国办了两个展览。 Naomi Harris(新生代) 一切全凭你自己的力量。要有你自己的视野,然后持续关注之,拍出自己的作品集。假如你给杂志的图片编辑看自己的作品集,不要这一页是一个可爱的小狗,另外一页却是风景,要有自己的重点。挑选自己的作品集要严格,不要因为仅仅有纪念意义而选择某些照片。考虑到其他城市去工作,为什么要在遍地都是摄影师的纽约和他人激烈竞赛呢?图片编辑现在承担不起拍摄影师到处出差的成本了,他们需要在外地寻找优秀的摄影师。有空的时候就和图片编辑见面,到图片社推销自己,要不然就踏踏实实地拍自己的东西。但是关键是今天,没有人会跑过来主动看你的照片,他们都呆在一个个盒子样的房间里,今天仅仅成为一个出色的摄影师是没有用的,你还要成为一个好的推销员以及一个好的商人。 Alec Soth(新生代) (…) Read more

他们说(1)

托funky的福,我拿到了“image makers and image takers”这本书。太喜欢了,去成都的路上一直在看。里面有很多有意思的细节,比如俄罗斯摄影师Boris Mikhailov讲,“只有三种情况摄影师才有权利拍摄他人的肖像:第一,用于新闻报道,第二,充满爱(你和他们已经成为朋友),第三,付费——这是资本主义的方式。” 我真希望将funky带给我的这本书让更多人分享。在阅读的时候,看到访问者向接受采访的人都询问了一些相似的问题,比如:你给正在跋涉在摄影旅途中的年轻人什么建议。我就把关于这个问题的不同答案翻译出来吧。摄影家的分类是按照书里的分类,但是作者也在前言中指出,其中的界限已经渐渐模糊,很多人跨越几个领域工作。 Thomas Demand (艺术摄影) 我不教学摄影的学生,我教学艺术的学生,但是如果他们对摄影也同样感兴趣,那也很好。但是他们可能一不小心就从错误的一端开始自己的摄影生涯:不是先选择内容而是先选择了媒介。这样说是因为,对于大多数人来说,成为一个艺术家的可能是微乎其微,所以最重要的是激情,而不是附庸风雅。这样,即使你没有成功——这很有可能,但是你至少做了一些对你自己而言有意义的事。 William Eggleston(艺术摄影) 不断尝试。我可能会直接告诉他们(哈哈大笑),去看我的照片吧。 Boris Mikhailov(艺术摄影) 我觉得对于今天的摄影师来说,找到一个好的摄影主题非常困难。你必须环顾四周,然后检视自己的生活,找到一种新的生活态度是非常困难的,但是一旦你找到了,就成功了。看看Robert Mapplethorpe,他之所以重要,就是因为他发现了一些东西,并且将之转化成一种生活态度,一种新的观看的方式,南戈丁也是同样的情况,她拍摄的是关于新生活的影像。 Stephen Shore(艺术摄影) 去读一读这本书《给年轻艺术家的信》(letters to a young artist),同时你还要找到自己的创作动机:你是在追寻一些问题的答案呢,还是你最终的目的就是做一个展览。 Mary Ellen Mark(纪实摄影) 真诚地面对自己,追寻你的梦想。看一看著名摄影师的作品,理解他们的影像,受到激发而不只是模仿,你要有自己的观看方式,最糟糕的事情是,别人评价你只是某些风格的仿造者。 Martin (…) Read more

书虫(2)

昨天是一个有历史意义的日子,逆光发了两个帖子回应都为零。噢噢,要从传播学的角度研究一下究竟出了什么问题。 昨天还经受了沉重的打击,去了798几次想买《image makers and image takers》这本书,被funky在地摊上花35块人民币给买到了。 我决定还是把PDN的图书硬着头皮介绍完,其实这些书虽然不能捧到手里看,但是做书的思路是很值得借鉴的。建议检索这些摄影师的个人网站。 6 《芯记忆:电脑制造视觉史》(Core Memory: A Visual Survey of Vintage Computers) 作者:Mark Richards PDN评价:摄影师在世界最大的电脑博物馆拍摄到的古旧电脑的芯片、键盘、主机等等。在他的照片里科技和美很完美的结合在一起,而且充满了历史感。 7 《浮光掠影:意大利街头生活一瞥》(Movimento: Glimpses of Italian Street Life) 作者: Harvey Stein PDN点评:意大利似乎是摄影师和图书出版商最为青睐的城市之一,但是正因为这样,在铺天盖地的照片中,传达出真正的意大利味道并不容易,但是这本书的作者做到了。 (…) Read more

书虫

年底了,年度回顾又来了。美国摄影界新闻杂志近来对2007年出版的优秀画册予以回顾: 先是三本有关伊拉克的图书: 1,《伊战纪事》(Whiskey Tango Foxtrot: A Photographer’s Chronicle of the Iraq War) 作者:Ashley Gilbertson PDN评价:真正的战地摄影师,最好的战地摄影画册。 其他:费卢杰战役中,一位海军战士为了保护这位摄影师拍摄而阵亡,这让摄影师内疚不已 2,《伊拉克:隔阂》(Iraq: The Space Between) 作者:Christoph Bangert PDN评价:没有战乱纷争,这些照片仿佛是战争中的一个停顿,它在质疑这场战争的合理性,它是对人精神的摧残,更不要说它那无情地对生命的掠夺 3,《陆军战地医院/伊拉克》(M*A*S*H/I*R*A*Q) 作者:Thomas Dworzak PDN评价:马格南摄影师Thomas Dworzak把他拍摄自伊拉克的战地摄影作品和当年美国CBS的一部黑色喜剧《陆军野战医院》里的截屏照片(M*A*S*H)并置,借以暗喻伊拉克战争的荒诞和滑稽。 4,Uncovered 作者:Thomas (…) Read more

视觉文化

读书是一件很快乐的事。推荐一本我最近看的书《视觉文化》。 观看是否需要学习,究竟有何章法,是这本书试图解答的问题,探讨这方面问题的书籍很多,但这一本的独特之处在于,它将一些晦涩的理论描述得非常通俗易懂,让人扎进去就出不来了。 我喜欢这本书还有一个原因是它的结构非常清晰,分别从理论和媒介两方面来介绍视觉文化,理论部分涵盖了图像学、形式、艺术史、意识形态、符号学,而媒介则包括美术、摄影、电影、电视和新媒体。挺适合做教材的,作为了解视觉文化的入门书籍则是最好不过。 这本书里给我印象最为深刻的一个片段是罗杰弗莱(Roger Fry)在伦敦举办马奈和后印象主义画家画展的经历,参展人士包括赛尚、高更梵高等人,此展览在当时引起了巨大的争议, “民众突然爆发了愤怒和嘲笑的狂潮,一位先生因为高声大笑而被带离画展,评论家认为那些画作是无政府主义和幼稚的。”弗莱则对这个展览持有这样的观点:我们必须放弃根据其对生活的反映来评判艺术品的做法,而应把它看作是对情感的表达。” 看到这里,你是否对这段历史有似曾相识的感觉呢?John Szarkowski,1967年策划的新纪实展览大概有着同样的遭遇,据说有观众朝阿勃丝的作品狂吐口水。其实,摄影世界里的现实与虚幻之间复杂的关联并不是孤立的现象,只不过矛盾更为激烈罢了。 说到“看”,美国摄影博客对一张来自纽约时报的照片大加赞赏,我觉得正好也可以拿来让大家“看一看”,故事是关于被误判强奸罪入狱16年的男人的故事,文章所配发的照片是这样的:

书摘:《西方现代艺术批评》

昨天翻了翻不久以前从网上买的《西方现代艺术批评》一书。前言里有几句话印象深刻: 正如《纽约时报》的艺术评论家约翰 罗素(John Russel)所述,当今世界“有大量我们不便提及的暧昧的金钱常常被隐藏在艺术品中被运往某地,这比其他合法领域显然更隐蔽。。。。” 当下不再是市场跟随艺术演变,而是恰恰相反:掌握财权的人成为世界艺术的真正决定者。他们中的一些人,比如查尔斯萨奇和彼得路德维希,认为自己和过去那些文学或艺术事业的大赞助者一样,可以在艺术史上占据一席之地。不过,过去皇室、大资本家和教会赞助者和现在艺术赞助者的主要区别在于,前者选择他们的赞助对象,并一定只在那些经过艺术家考验才能进入的艺术团体中进行选择。然而,后者却敢自作主张“发现”一些毫无艺术家品质,只是通过自我推销、模仿艺术家,完全忽视艺术、艺术技巧和艺术历史的人。 约翰罗素忧郁地指出:“很多人对庸俗艺术有积极的回应,而且与高质量的艺术相比,他们更喜欢庸俗的艺术。这样的事实并不犯法。这只是‘人间喜剧’的一部分罢了,而有些人总是懂得很好地利用这个事实。”罗素重复了让-弗朗索瓦利奥塔1982年的论调:“艺术家、藏画家、批评家和群众在无所事事的时候会对什么都津津乐道。不过,这种‘海纳百川’的现实主义是金钱主义,当审美标准缺乏时,人们就可能通过作品所能带来的利润来衡量它的价值。” 这本书看起来是法国艺术评论者让—吕克﹒夏吕姆的一本艺术批评文章的合辑,翻译得比较晦涩,而且中文版的一个最大问题是很多人名都没有原文,以至于试图了解这本书作者的背景都非常困难。书中将德国当代摄影先驱人物贝歇尔夫妇(Bernd&Hilla becher)翻译成“比齐尔”,在没有原文参照的情况下,恐怕会让读者完全摸不着头脑。

逆光的读书季——《摄影者和造影者》(Image Makers,Image Takers)

这本书真的想买来看一下。概念挺不错的,作者Anne-Celine Jaeger是英国的一位记者和评论家。她访问了当下一些著名的图片编辑、策展人和摄影师,这些位于影像之前和位于影像之后的潮流人物,非常坦诚地交待了他们一些关于摄影的所思所想。比如下面这段Alec Soth的访谈就很有趣: 问:你如何克服在拍摄人像过程中的心理困境? 答:我从拍摄孩子开始,因为这没那么吓人。然后我最终逐渐能够应付各种各样的人物。我的自信心在不断增加,当然这也花费了我相当长的一段时间。不过,我现在仍然容易紧张。我有一个所有助理都知道的毛病——在拍摄现场总是汗流浃背。这挺让人尴尬的。最近我为纽约客杂志拍摄照片,最后我还是大汗淋漓,可是要知道拍摄当时已经是深冬。 而最近美国摄影杂志又全文刊登了这本书里对荷兰摄影师Rineke Dijkstra的访谈。这里摘录其中一些片段。 Rineke Dijkstra以肖像作为她的主要创作方法,拍摄处于转型阶段的人们,比如刚刚当上妈妈的女性,青春期的少年等等。她将被摄对象置于简单的背景之前,让观者的视线集中在显得突兀且孤独的人们身上。 问:你为什么开始拍摄照片 答:我本来是要成为一门教艺术的老师,但是却一直找不到感觉。一个朋友借给我一台相机,我忽然生出一个感觉“就是它了”19岁时我曾经上过摄影课,从很小的时候,我就非常喜欢观察周围的人。 问:你是否认为熟练的技术非常重要 答:这要看你从事的是何种类型的摄影。你要了解你所从事的工作都有着怎样的可能性,这非常重要。比如,在拍摄我的这种风格的照片的时候,闪光灯和光线的运用非常重要。我对技术的掌握是从实践中摸索出来的,而从来都不是在学校学习的。 问:你为什么对人们的转变期感兴趣 答:我认为摄影这个媒介来表现人们的转变是再好不过的。当我在拍摄我的被摄对象的时候,每一次我见到他的时候,都认为他根本没有任何改变。但是当你看到照片,你就可以发现他的眼睛、他的表情已经发生了微妙的,但是显而易见的变化。 问:你是怎样寻找被摄对象的 答:找到一个正确地点是我找到被摄对象的先决条件,我会从这个地点开始找被摄对象,并且就从被摄对象正在从事的工作开始着手拍摄。当我让被摄对象摆好姿势以后,我就不会再去干涉他们了。 问:你拍摄的目的是什么 答:我希望展示你在日常生活中看不到的现象。我让平凡的生活变得不平凡。我希望启发人们以完全不同的视角来看待生活,而这一切却都完全基于现实。你不是一个裁判,这很重要,你要在照片中留出让读者进行诠释的空间。 问:你使用怎样的相机 答:4*5大画幅相机 问:你如何布置光线? 答:一开始,我的布光非常复杂,因为我总是觉得布光越多,照片质量越好。但是现在我会尽可能让光线变少。日光是我主要的光源,只有当有阴影存在的时候,我会用闪光灯。 问:你如何编辑自己的照片? 答:我把负片都扫描出来,这样就可以放大仔细看。一般我会在两周以后再来挑,因为你需要和当时拍摄的情绪保持一定的距离。有的时候三年前的一张烂照片三年之后变成了伟大的照片。在挑选的时候,我通常也会保证人物的表情、动作和身体语言正确传达我的感受。 问:你为什么不把自己的照片的尺寸做到很大 答:当照片尺寸小一些的时候,人们会凑近观看照片的细节。而当照片巨大无比,人们就不得不退后看。产生一定的距离。而我的拍摄内容是很亲密的感觉,因此我希望能够和观众拉近距离。 问:你给媒体拍摄照片吗? 答:我以前给杂志和报纸拍照,但是我不希望就事论事地拍摄一件东西,而是希望能够阐释事件的意义。而给媒体拍摄就很受限制。现在除了偶尔和纽约时报周末杂志拍摄,基本不干这个。

逆光的读书季——读碟备忘(二)

《光影的魅力:电影摄影艺术》(The art of cinematography) 一直没有关注过电影摄影,看过这部纪录片之后,才发现原来我忽略了如此有趣的一个世界。“光影的魅力”集纳了100个电影摄影中的经典片段,这张碟也可以作为媒介融合时代摄影师从静态转向动态的入门教材。 这片子让我不时产生截屏的冲动,很多镜头的光影创意实在是太棒了,但是如果将之定格,又似乎失去了它们在运动中叙事的魅力,其实这片子还让我感到,我们所局限的“摄影”的世界实在是太狭隘了。 电影《猎人之夜》(the hunter of the night) 当然,电影摄影也从静态摄影中汲取了不少的营养,比如《愤怒的葡萄》(The grapes of wrath)这部描述美国经济大萧条时期民生的影片,画面风格让人联想到FSA小组的多萝西兰格等人的影像;另外还有电影摄影师提到,他们拍摄的灵感是来自当年《生活》画报的大照片。 不过,最棒的镜头还是出自黑白电影时代。连纪录片中接受访谈的电影摄影师都在慨叹,我真想拍一部黑白片。 参考阅读:超性感话题:电影+摄影+玛格南=?

逆光的读书季——读碟备忘(一)

放假的这几天顺便把最近买的一堆碟看了看。我有个嗜碟的朋友把看碟当作吃药——每天两片。好的碟是生活的镇定剂,甚至是引入你进入奇幻世界的迷药,但是绝对不是催眠药。如果真的把碟比作“药”,我这两天还真吃到了两支“兴奋剂”。 旧世界群像(pictures of the old world) 这片子是捷克电影大师杜桑哈那克的纪录片作品,影片名称里的“old”应该具有双关意义,一方面它记录的是一群老人的生活,另一方面这些生活在穷乡僻壤,物资匮乏乡下的人们,无疑是生活在旧世界的一群人。 最令我瞠目结舌的是这部影片的表现手法。在1416开张的将近一年半的时间里,我不停地提到摄影的多媒体展示方式,我一直以为这是一种高科技的新潮表现方式,但是却在这部诞生于1972年的作品中找到了源头。 几乎所有当下多媒体影像作品的制作技巧,都在这片子中有所体现。整个影片采访了十几位老人,每个人的故事就是一小节,5分钟左右,由动态影像和静态影像共同推动,杜桑哈那克不断穿插由摄影师Marin Martincek拍摄的肖像照片,而这些静态的照片并不显得突兀,这种定格似乎是对这些正在消耗最后时光的生命的总结——到了该停下时候了。影片中的声音元素非常丰富,老人唱民歌的声音、钟声、喃喃自语,旁白,这些声音被恰如其分地运用到动态和静态影像的展示过程中。目前想尝试做照片多媒体展示的摄影师可以拿这部片子当教材。 用语言很难展现这部片子的全貌,因为它没有曲折的故事情节,完全通过调动观者的视觉和听觉来传达气氛,让观者在不知不觉中陷入思考。这片子可以配合中国纪录片导演杨天乙的作品《老头儿》一起看,不过后者显得稍有些拖沓,而杜桑哈那克更加尖锐,片中有两端突如其来的采访,摄制组把话筒伸向老人:你认为生命中最珍贵的是什么?” 在期待那些饱经人世沧桑的老人提供这个问题的“正确答案”的时候,你看到的却是慌张、麻木。就这样,杜桑哈那克为我们这些“人类”的最后时光划上了句号。 点这里看另一篇影评:http://www.mtime.com/my/198995/blog/556877/ 比我更有历史感。

Page 10 of 13« First...89101112...Last »
  • 摄影如奇遇
Top