再说小青年的时髦

“小青年的时髦”那篇文章略略引起一些波澜,其实这篇文章对”小青年“毫无讥讽之意,而文章所提到的他们对南戈丁的”超越“之词,真的是由衷的赞美。 此书的更多介绍,这里 让我想到再写写这个话题的是即将出版的一本新书:《Shoot:Photography of the Moment》,此书即是在探讨抓拍的艺术,集纳了Stephen Shore, Nan Goldin, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans等人的作品,PDN对这本书的编辑Ken Miller做了一个访谈,话题围绕抓拍风格的发展和流行展开,让我们直接切入其中这样的一个问题: 问:为什么今天的年轻一代摄影师,他们的抓拍作品没有像老一代人那样成功? 答:有很多原因吧。一般来说粉丝们只是会记住几个名字,所以,假如你能成功钻进公共话题,那你就是人们能够记住的人。Nan Goldin 或者Juergen Teller,无疑是人们熟知的。不过我认为最终还是有年轻人可以冒出来,比如Tim Barber就是一个很好的例子。或者Dash Snow也已经成为公众谈论的话题。 Dash Snow?好吧,你愿意这样进入公众话题么?吸毒,颓废,死亡。上面这个回答实在是很爽朗,它不就是在说,那些大师的出名,其根本原因就是在于他们能够让 自己的名字很“出名”。因此,也请大家不要对Ryan McGinley报有太多的崇拜——要崇拜的是他的商业推广和形象塑造能力,唯有如此,他才如此幸运地成为更多的大多数的”代表“。 在那篇文章里,我要讽刺的不是小青年,而是背后那些为这些时髦文化推波助澜的商业力量,就比如那个相机,它宣扬的是:你要花很多钱去买这么个相机,然后你就可以拍出一些和这个相机一样的奇怪生活,拥有一种和那些照片里一样的生活。问题是,聪明的小青年会上当么? 所谓摄影的抓拍,老祖宗给起了个名字叫做“candid photography”:坦率,直接,毫不掩饰。但面对越来越相似的表达,我的困惑是,那真的是小青年的生活?你可以说全球化让大家都有一样的文化,所以抓拍出的照片都有着一样的面貌,不过,你也同样可以说,全球化制造出了一样的幻象,幻象入侵了我们的生活。 不过,关于小青年这个话题,我最近受到了一个教育。 周末去一对老夫妇家里做客,女主人提到自己从来不吃早饭。我立刻叫:“不吃早饭身体不好。”,她笑着说:“‘妈妈’,多谢你!” (…) Read more

秘境

昨天我翻到了一本怪书:《新与旧》(New and Used),里面的文字多于照片, 而照片的内容则是旧书店,书架,书的封面等等。 看这本书的时候,图书馆只剩下了我一个人,每到这个时候,我都会异常兴奋,以至于根本不能读书。我感觉自己仿佛处于一个神庙里面,想想看,一排排的书架上,有多少人在试图和你对话?《新与旧》里有这样一篇文章,叫做:秘密博物馆(The Secret Museum),里面有这样一句话:“此时,我变得非常渺小”。去一个秘境朝拜,这恐怕就是我每次迈进图书馆的心情, 但说来有些羞耻,在图书馆里我常常不能静心读书。暑假图书馆通常是空的,我喜欢占一大张桌子,四周的书架偶尔会发出的吱吱的声响,仿佛图书耐不住寂寞要跳出来;但我不想按图索骥读书,我就那么闭着眼睛从书架上抽取图书。更多时候,我就这么陶醉在这样一个事实里:“天呢,我在图书馆里”。然后,我会在这个事实里呆坐很久。 这本书还有一篇非常有趣的文章,是一个不存在的图书馆the interstitial library制作的有关图书馆的问答: 什么是图书馆? what is a library 书是什么? what is a book 读者是什么? what is a reader 你不要以惯有的思路来回答这几个问题,我可以给你一些启发,在这篇文章中还有一个问答:下面这几个选项哪个可以被定义为“书”? 1,一个拉链,一个夹住一根头发的拉链 2,一卷手纸,一张手纸,里面有一个画出来的唇印,同样一张手纸被水冲走了 3,一个动物的尸体,上面盖着紫色的印章,一块从这个动物尸体上切割下的肉,放在磅秤上。 (…) Read more

周一消息树

有关阅读 伦敦的摄影画廊正在展出Andre Kertész的作品《有关阅读》(On Reading)。读书似乎是一件稀松平常的事情,但Kertész的照片却让我唏嘘。照片中人读书时神情都是那么的安静和专注,这让我想到摄影师Robbie Copper拍摄的现代人打电子游戏的表情,那则完全是一种魂魄都没有了的样子。 Kertész走到哪里都关注人们读书时的状态,拍下他们的照片,他所留下的作品真令人感慨,看人们读书的样子就会发现,读书不仅仅是“读”书,那也是一种冥思,是思想的漂移,与另一个世界的对话。只是,这种感觉已经离我们越来越远了。 我们的阅读大都转移到了网络,它是免费的,这也给传统媒体的商业运作带来了麻烦。《纽约时报》正在试图将之从经济危机中拯救出来,他们在筹备一项新的收费计划,为读者提供一个金卡和银卡的服务,读者一年交150或者50美元的费用就可以参观时报编辑部,了解新闻幕后的制作,调阅时报资料库的信息,提前获知一些新闻故事。 但是,有人认为,这种试图以《纽约时报》的品牌来吸引读者的商业模式,不过是在重复它们过去的错误。因为《纽约时报》的主要信息,最重要的产品仍然是免费的,它可能会高估了读者对这些所谓新闻附加值的渴望。 一本名为《一千二百万的大鲨鱼》(The $12 million stuffed shark)的新书最近发布,作者是Don Thompson ,描述了当代艺术市场上天价作品的形成机制。 所谓一千二百万大鲨鱼,指的是 Damien Hirst的作品:生者头脑里所无法理解的物理死亡的不可能性( The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)。这件作品2004年以高价出售,使得Damien Hirst成为当时在世艺术家身价排名第二的人物,原作已经腐化变质,它的复制品如今在大都会博物馆展出。如果你无法理解一个巨大的鲨鱼模型如何就能价值连城,以及它如何与那句充满“哲思”的话语联系在一起, (…) Read more

印社一箩筐(3)

把我手头剩下的一些出版社信息倾倒完: 1,Twin Palms 美国一家摄影出版社。已经有20年历史。 最近新出版的画册里有 William Eggleston1970年代早期用大画幅相机拍摄的作品集《5X7》 网址:这里 William Eggleston 5X7 2,TBbooks 虽然只出版两套书,但是似乎运作很成功,每套画册四位艺术家,有签名限量和普通版的区分,签名版本都已经售罄。 最近NO2 系列的摄影师是:Todd Hido的 ohio 、Marianne Mueller的 noon 、Abner Nolan的 away 、Alec Soth 的sheep 网址:这里 3, Gottlund Verlag (…) Read more

印社一箩筐(2)

今天开始说一些小小另类的出版社。 Powershovel是日本一家摄影图书出版社,一打开它的网站,就觉得活力四射,再看出版社的简介, 更加卡哇伊: 我们出版基于摄影的有趣图书。你难道不觉得当下的摄影气氛和摄影文化缺少兴奋与刺激?(至少我觉得是这样)。我们想要做有趣和刺激的,所以开了这家出版公司,也许我们太不成熟,但是我们就想要有趣,仅此而已。 不过,不能因为言语轻松就小看这家出版公司,Powershovel并不是小朋友在玩游戏,他们重新再版了森山大道1972年的影集《Farewell Photography》,却把封面改了变成素色,开本变大,照片反差提高。 提起这本书的再版,出版人说: 这本书过去只再版过一次,但不是在日本,而是由Karl Lagerfeld出版的,这是我们(日本人)的耻辱,我们不能忘记这种“失败的感觉”。 看样子,是为了“雪耻”,Powershovel才再版了他们钟爱的森山大道的《Farewell Photography》。出版社和森山大道的关系甚好,还出版了他的《zoo》,书里附赠一张唱片,16张照片,一堆造型奇特的画片,限量1000套。另一本《Daido》则是森山大道的holga作品集。 zoo Daido 如果看过他们出版图书的质量,你就知道为何森山大道会和他们合作。Powershovel所出版的大部分图书,作者更在乎拍摄的过程而并非结果,这样的作品在出版的时候,往往被当作“游戏”——页面编排花哨,印刷粗糙。 但Powershovel的厉害在于,他们以一种非常严肃的心态对待这些照片,页面设计简洁,让精致的印刷还这些照片以力量。这种以“强”补“弱 ”的出版策略,使得这些随手拍下的作品也熠熠闪光。 就比如村上隆Kaikai Kiki工作室旗下艺术家佐藤玲 (Rei Sato)首部摄影作品集《sun》,她将步行往返家与与工作室之间的感性日常观察,用照片记录下来。 这本书印得干净,安静,让我爱不释手,Powershovel的出版人 Hideki Omori这样评价这些照片: 我很遗憾地说,我不能用任何清晰的语言来形容这些照片。它们不是被拍到或者被看到,而是被感知到,是被触摸,闻到,和用感觉才能发现。 它们皆是如此简单地存在物,但我们必须集中精力,安静地去感知这个“世界”,才能发现路边的青草,一个空的罐子,或者一辆停在那里的汽车,你要让自己如同一株植物那样,一架机械那样去感觉,如果你不能有这样的思路,你就不能理解佐藤玲的照片。 看了这段话,你就会知道,这是一家懂照片的出版社。 图书编辑出版的过程,左图中男人就是Hideki Omori Powershovel只关注日本摄影师作品,每一本图书都有一个单独的网站,了解当下日本摄影文化,这里是一个好去处。(选择catalogue这个栏目就可以浏览) 呀,今天又说不完了,下周再聊。

印社一箩筐(1)

在我看来,图书是展示照片最好的方式,翻书的时候,照片之间起起伏伏,构成句子、片段,故事由此展开。 我最钟爱的摄影出版社是steidl,在我的印象里,他们没有出过一本花里胡哨的画册,每一本捧在手里,都沉甸甸的,质感十足,绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响,你要做的就是安静地阅读。 这里(1,2)有一篇旧文,创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。 如果一个修照片天才,像素完美主义者爱上出版,他监工的画册该有多完美? Pascal Dangin是美国首席修图员,他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个:steidldangin出版公司,他负责前期,Steidl负责后期。 我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”,一大厚本,漂亮,耐看。不过他们家出版的速度很慢,而且近两年都没动静了。 Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社,它的历史要追溯到1923年,出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”(Phaedo)。而苏格拉底的这句话:“通过美的方式,美丽的事物得以变得美丽”(“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”)便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书,最出名的是那本《艺术的故事》(the story of art)更新到第16版仍畅销不衰。 关于Phaidon出版的摄影书,相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》(the photography book),它是手册性质的摄影经典作品导航,有两个版本,一个巨大,另一个是口袋书。 说到口袋书,Phaidon有一个Phaidon55系列,每套五本,都是小册子。分别有:五个纪实摄影师系列,五个实验摄影师系列,五个先锋摄影师系列等等,非常可爱。 Thames Hudson和Phaidon很类似,也是主打艺术书的出版社,今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成:从泰晤士到哈德逊河(从伦敦到纽约),据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。 Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师,也兼顾大众口味,比如那本《空中看大地》(The Earth from (…) Read more

周一消息树

一起读书吧 最近天气有些热,清热解暑的方法除了喝绿豆汤,还有钻图书馆,我在这里发起号召,把本周作为1416的读书周。大家可以把你们的读书笔记,看到的好书发给我,在这里共享。 今天的周一消息树,就来说一些有关书的事儿 1, sirwj的摄影书 Sirwj给我发来链接,他把自己的好书都挂在flickr上,欢迎大家去串门儿,真是一枚好人。我很眼馋他的马丁帕尔的那本《摄影书的历史》(The Photobook: A History) 2,巧思思的书香书语 “如影随行”的博主巧思思同学的博客搬家了,新博客在这里。我们上次在北京长谈还是在书店,一同做了一个小小的开书店的梦。她写这个博客主要围绕摄影图书,偶尔也有业内八卦,欢迎各位探访,并给她压力持续写作。 3,一本画册的出炉过程 强烈建议去看这个帖子,它会让你忍不住去书店找这本书,并且下次再捧起一本爱不释手的画册也会想象它背后的编辑和出版的故事。 帖子介绍了杂志摄影师 Dan Winters的作品回顾集《Periodical Photographs》从筹备到设计出版的过程,作者就是这本书的版式设计 Scott Dadich,作为Dan Winters的好朋友,他为此书的设计呕心沥血。 他回顾了这本书最早的草图,页面编排过程中长达几个小时对着贴在黑板上的小样凝视,讨论,以及封面的妥协。 第三稿封面 最后的确定的封面

周一消息树

Burn 马格南的摄影师david alan harvey把自己的博客做成了一个项目,这就是Burn杂志,而这个电子杂志又引发了一个年轻摄影师基金项目,这就是Emerging Photographer Fund。 目前Burn正在连载最终入选的十个候选人的作品。 厨子的口味决定了菜的色香味,这边粤菜太多,酸甜肉太多,我现在每天都特别想吃咸,而看了这些照片我更恨不得想直接去抓一把盐来吃。我不知道你的感觉,并非是因为这是一个马格南的基金,我就想看苦大仇深,但是,这些照片形式感太强了,太眩了,太甜了。如果给它们贴一个标签,我会命名其为:新国家地理杂志风格。 昨天看了一本书,是英国摄影师大卫贝里( David Bailey)的快照作品集,标题很有趣,叫做《这种照片马克也能拍》(Pictures that mark can do ),马克是贝里的助理,这句开玩笑的话成了书的标题。书的最后一页是这么写的:“解释过多就显得累赘,它们只是照片”。(to explain more would be too much. they are just pictures)——或者也可以翻译成:此中有真意,欲辩已忘言 这是我想要的感觉,史泰德出的书太好看了,翻完了顶着小凉风回家,觉得正好。 @巴黎 上周的消息树介绍了@600的活动,信箱里受到了主办方的来信,他们希望我能够告诉大家,他们正在展开@巴黎的活动,评委还请来了Stephen Shore和Gil (…) Read more

周一消息树

群众运动 一些邀请网友参与的项目,变得越来越有意思。 @600邀请网友上传他们在相同的网络时间:2008年11月4日@600这个时刻拍摄的照片。这个照片集纳还有点儿意思,同一时刻,却有白天有黑夜,社会环境和自然环境迥异。 他们新项目是征集巴黎的作品 以下是两张@600作品中的“不明的风景” Fulvio Bortolozzo, Torino, Italy Raimond Wouda, Hagestein, Netherlands Good杂志也总是有一些特别新鲜的群众游戏,最近的项目是征集漂流瓶子里的小纸条。我很喜欢他们曾经做的改造报纸头版的活动:Newspaper2.0,头版新闻最“政治化”,最有“冲击性”,总是试图设置我们茶余饭后的话题,但也许也是最无聊的,通过在头版上涂鸦画画的方式,读者如此改造头版: 读书吧! 企鹅出版社最近出版的一套新书,封面皆高调使用了马格南图片社的照片,精心设计,比如 Danny Lyon的摩托党: 其实,现在图书出版的花招越来越多,美国当下流行的是给新出版的图书建立网站,强调“watch before reading”,把小说简介做成视频,片花弄得比大片儿还精致。 比如这本恐怖小说《bood and ice》 ,观念小说《the kept man》,还有这本散文《 i was told (…) Read more

书香迷人

我这两天泡图书馆,说不出的幸福。尤其是可以霸占一个角落,旁边的落地窗外是匆匆而过的人流,面前有几排巨大的书架,左前方是各种画册,右前方是1936年以来全套的《生活》画报。 我就不显摆了。前两天在网上偶然发现一个旧书店,遮掉每本书的价格,都是好东西。 我是搜索布列松1952年出版的《决定性瞬间》找到这个网站的。 看到这个封面,你就会知道《决定性瞬间》某种程度上,并非是一个“新闻摄影”用语。(也许以后还可以讨论这个话题) 但是这本书,咱们就别想“拥有”了,价格是2500美金,而且还没有现货。 这本书很酷,是讲明信片的,以前的明信片超有想象力。(对了,大都会博物馆的Walker Evans和明信片的展览也开了有一些日子了,他的收藏可真不一般。) Eugene Atget的巴黎。 另外,怎么能够错过这本书呢!KIKI……二十年代巴黎蒙巴那斯的女皇。如果你不知道kiki,可以去看这本书《爱情是这个样子的-蒙巴那斯的吉吉》。或者查看摄影师曼瑞的照片。下面这本书里也收录了10张曼瑞的照片。 到这里和这里去继续挖宝吧。周末愉快!

时差(三)

三本书 “拿下”,这是淘书时最开心的时刻。应打算逛遍全世界书店的曾翰同学的要求,周密带我们去了旧金山一家艺术书店Green Apple Books。结果,我比曾翰收获更大。 我买了三本书,都是我喜欢的。 《论摄影》(on photography)这本书我已经有了两个中文版以及 2001 年的英文版,而这次则撞到了一本1990年的版本。旧书的封面是不是比现在的新版好看一些呢?封面设计是Carin Goldberg,以设计图书见长,可以去她的网站看看,有不少很不错的设计作品。 和早期企鹅出版社的《论摄影》一样,此书的封面使用了一张1850年的达盖尔银版照片,摄影师是一位美国人,姓名不详。我很喜欢照片里女人那种淡淡的神情,充满隐喻,而男人的姿势和样子则有些做作。选择这张照片作为封面,出版人和桑塔格本人恐怕都别有用心,这张包含照片的照片,与读者相隔两重时差,使得对之的解读更为复杂:人们为什么要和照片合影? 或许《Photography Until Now》这本书可以通过对早期摄影史的回顾,找到一些解读上面那张照片的线索。这是我买的第二本书。 此书源自MOMA1989年的一个同名展览,策展人和作者是当时MOMA摄影部主任John Szarkowski,他坐拥MOMA丰富的摄影资源,梳理了从摄影史前时一直到1980年代的摄影发展历史。书的文字不多,语言凝练,MOMA重要的摄影藏品都收录其中,在阅读大部头的摄影史之前,其实可以先拿这本书做一个热身。我强烈建议诸位去亚马逊购入一本。 书中有很多很有启发性的观点,John写史的方式是非线性的,常常包含各种穿梭和对比。他会把技术和文化传统联系起来,比如早期人们对达盖尔和卡罗式两种摄影术的态度,他指出,由于达盖尔银版法的成像质量高,更多被用于实用和记录的功能,而卡罗式摄影法则因其缺乏细节,被当作一种艺术。又比如,他还提到美国和欧洲早期摄影风格的不同,美国没有艺术传统,因此摄影一诞生就被当作一种技术,一种科学——自然科学而不是应用科学。这使得美国早期摄影史中,利用摄影展开地貌风光和纪实的探索是主流。 他最有趣的一个对比是斯蒂格里茨和雅各布里斯以及路易斯海因,这三个人在同一个时期都住在纽约,但是作为美国摄影领域的潮头人物斯蒂格里茨,却从来没有和另两人有任何交叉,尽管他也曾在言论中谈到,他关注工人,没有什么比观察下层人民,并且在头脑里刻画他们的形象更为让他着魔的。而实际上,斯是把劳动阶层当作艺术主题,“事实”并非他关心的对象,纪实和艺术在当时界限分明,这使得这三个人,成为处于同一个时空但却生活在不同时区的两群人。 回家之后发现一个有趣的巧合,《Photography Until Now》的第一章是“before photography”,而我买的第三本书则是《After Photography》 《After Photography》的作者是纽约大学的教授Fred Ritchin,他是当代重要的摄影理论家,尤其是对数字时代的影像颇有研究,这本书是他最新的著作。因为还没有展开阅读,我对书的内容没有什么发言权,在之前的这篇文章里,有提到一些他对数字影像的看法。 写这篇文章的时候,我觉得这三本碰巧被我收罗在一起的书,很是耐人寻味。阅读摄影史,就会发现摄影一百多年的历史实在短暂,早期大众对摄影的疯狂,到今天依旧是疯狂;斯蒂格利茨对皇家摄影学会风花雪月的反抗,到今天两股敌对势力依然存在;曼瑞和莫霍利纳吉对摄影艺术的思考,今天当代摄影艺术家未必能够比他们更深入。从历史发展的角度来看,摄影实在简单,并没有太大变化。但阅读《论摄影》之后,你又会发现,摄影似乎又比任何其他媒介都更为复杂,因为它用一种“观看”的行为,将所有的社会、文化生活都包容进去,而所谓观看的权利,观看的纯洁性,又是一个哲学问题。而现在,当我们还对老问题争辩不休的时候,数字时代的摄影,这个摄影之后的摄影,又带来更复杂的讨论。

Man Ray和Atget

Man Ray是一个很有意思的人,我没有想到他和Atget还有一段交情。按说,他们两个的摄影道路简直是风马牛不相及。一个搞达达超现实主义,玩的是先锋艺术,另一个则是老实拍照,常常在纪实摄影领域被频繁提及。 Eugene Atget, Le Dome, boulevard Montparnasse, June, 1925 Man Ray, Rayograph, Hand with switch and cord 他们曾经是邻居。Man Ray不仅收藏Atget的照片,还把他的作品弄到超现实主义的官方杂志La Revolution Surrealiste的创刊号上发表,当时Atget只有一个请求:“别写我的名字”——他一直过着隐姓埋名的生活,直到死后才在Man Ray的助手Berenice Abbott的努力推广之下变得大红大紫。 Man Ray写过一篇很有意思的文章《摄影不是艺术》,后来他又补充说明,说他除了坚持这篇文章里的观点,还有一个新的声明,那就是《艺术不是摄影》。Man Ray在玩文字游戏,他这里所说的“摄影”,是将其当作一种材质,把摄影的肉体和魂魄完全剥离了。 这恐怕也是他和Atget惺惺相惜的原因,在他看来,这个家伙很纯粹,没有在乎过手中的器材,甚至都没有在乎过自己行为的结果。所以,当 Abbott试图给Atget冠以艺术领域的卢梭和巴尔扎克的称号,Man Ray完全不同意: (…) Read more

周一消息树

时尚摄影师Matteo Ferrari也搞一些个人创作,不过,总是捡好玩的东西拍。最近几年似乎流行怀旧风,今昔对比的摄影类作品挺多,Matteo Ferrari把一些车主和爱车的老照片,原景重现,主人们已经不再年轻,身边的世界也都变得认不出来,它们的车却风采依旧, 这组作品就叫做“从一而终的车”,     Matteo并没有给自己的作品写阐释,我觉得就是看着好玩而已,另一位摄影师Eric Etheridge的今昔对比就比他严肃很多。他对1961年美国民权运动中争取种族平等的示威者进行了追访,出版了图书“Breach of Peach”,书中收集了这些示威者当年被捕时拍摄的警察局快照,拍摄下了他们当下的面貌,并对之进行了访问。两个年代的时间切片碰撞到一起,一个是快照,一个是摄影师精心控制的肖像照,它们的碰撞别有一番意味。   今天还要给大家献上一个好东西——新出版的图书《事关你我》(What matters),这本书由纽约时报知名作家担当编辑,对当代社会的各种社会问题展开探讨,书中包含的章节有:人类与地球之争,人类与人类之间的杀戮,财富分配的不平等,人类与疾病之间的争斗等等。每一部分不仅有摄影大腕的作品,比如纳切威的摄影报道,同时还配有一位作家的文字。 针对这些社会问题,每个人应该作出怎样的努力,这本书也列出了一系列相关的网站和机构的名称。 挺不错的一本书,而且你也别为看不到而着急,这本书有一个专门的网站,打开之后你会乐坏了,在免费下载区,你能够下载书中20个小节的Pdf版本,照片编排得很不赖,呵呵,够看一阵子的。  

周一消息树

1, 美国人家 摄影师兼出版人Rick Smolan最近推出的新书《美国人家》(America At Home)有一些冒险,受次级债影响,美国房产市场岌岌可危,但是这似乎并没有影响到Rick Smolan对这本书高涨的情绪,相反,他觉得这正是他出版此书最重要的新闻由头。 这本书为报道摄影师拓展发表照片渠道作出了非常有意义的尝试。Rick Smolan的夫人是著名摄影师Elliott Erwitt的女儿,他们一起策划了不少图书,其中包括很有影响力的“Day in the life”丛书,主要用肖像的方式报道美国人的生活。这一次,运用与之前同样的手段,Smolan派遣了100名摄影记者花了七天的时间在全美各个地方报道人们的居住生活。同时他还发起了成千的业余摄影师拍摄他们自己家的生活,最后一共获得了二十五万张照片,然后从中挑选出250张照片。这些照片并不仅仅关注美国人家的房屋建筑结构,同时也把重点放在各种表现“家”的概念的情感因素上。 这并不是一本简单的图录,完成作品拍摄的都是摄影记者,书中的文字也非常讲究,包括很多分析,比如美国儿童的平均睡眠时间比30年前已经减少了一个小时,他们还请著名卡通漫画人物“辛普森一家”的创作者撰写了文章。 能够让这本书大获成功的无疑还有Smolan出色的市场营销才能,他建立了一个网站,买书的人都可以上传一张他们家的照片,定制一本以自己家的照片为封面的图书。 我做了一本我家狗狗封面的书,真好玩呀,多花14美金,我的狗就能上封面了 Smolan还为这本书拉来了很多赞助商。比如——宜家,宜家的赞助不仅仅是经济上的支持,同时也为书的发行铺平了渠道。 Smolan谈到,赞助商的支持让这本书能够做得更加精致,印刷更讲究,深度报道摄影已经在杂志上难以立足了,在充足的资金支持下,这本书做了一些本应该杂志来做的事情。他还强调,虽然有赞助商介入,但是报道完全自主不受他们影响的。书中同样也报道了无家可归人的生活。 Smolan乘胜追击,另外一本书《英国人家》,全部由英国摄影师拍摄,也即将出版。 2, 静谧的家园 Lensculture将两位年轻摄影师的作品并置在一起,他们都在关注人的居住生活,与上面《美国人家》的热火朝天相比,他们的作品充分体现了新一代摄影师作品的特点,空荡荡的场景,没有人气,只能在安静的画面中隐约嗅到人的存在。 Douglas Rickhard记录的是美国市郊的建筑,大规模同质化的房屋被主人精心地粉刷成各种颜色,试图摆脱千篇一律的乏味,随后又逐渐被废弃,摄影师对光线和色彩非常敏感,他静静地走在街道上,不时按下快门,同时发出对这所空城的疑问。 摄影师Trevor Traynor也记录了一所空城——俄罗斯的儿童乐园,这个城市正在处于冬春交替的季节,道路非常泥泞,在摄影师眼里,春天似乎来得很缓慢,但是毕竟还是来了。

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