印刷帮的故事:人潮

社交网站上的相遇,恐怕和现实版的人潮大不同。杨宇辰的个人项目人潮已经做了将近三年。最近,他把这个项目的照片赋予真身,做成小书。人潮项目也许因此变得更为接地气,它可以让读者捧在手里阅读了。@杨林攒人品到天荒地老 Read more

荒木的书

荒木是个出书狂人。2012年日本一家博物馆举办荒木摄影书展,展览了这位先生的454本摄影书,里面也包括日本平凡社1996年出版的一套20本荒木写真全集。最近,这套书被数字化,日本的Ebookjapan正在售卖,每本单价在八百多日元。 Read more

请Steidl做一本书

“他就像一个裁缝,看一个人的草稿十分钟就能知道怎样做一本书。他喜欢打扮这些照片,选择开本、纸张以及封面。他知道怎样缝纫一本书,因为他理解这本书内容。”Gerhard Steidl,这位摄影书出版界的大师究竟怎样做一本书?Steidl印刷庄园里有怎样的故事? Read more

德味儿!德国摄影书(1)

41本德国摄影书,嗯,是的:德国、摄影、书。在我跑去读这些书之前,我也有点儿怀疑自己是不是得了德味儿综合征。但事实是,这些书会让你产生全都买下的疯狂的念头,严谨又不失精灵古怪。德国摄影图书奖,展览在西城区图书馆展出(到26日),强烈推荐! Read more

一本杂志,一种声音

台湾的独立杂志《摄影之声》已经出版了七期,由李威仪创办,试图让照片后面的声音显现。关于这些独立出版的杂志,香港摄影人岑允逸也在一篇博客里回顾了一些艰难前行的报道摄影杂志,他说:“出版刊物纯粹是一种labor of love”。对于所能阅读到的每一个独立的声音,我们都当格外珍惜才是。 Read more

初四:看呀看

昨儿,金家又把全世界折腾的挺热闹,想起了一本书,《金正日看东西》(Kim Jong Il Looking at Things) 此书源自一个图片博客,博主是葡萄牙里斯本一家广告公司的艺术总监 João Rocha,从2010年10月开始,他每周一帖,精选朝鲜中央通讯社发布的敬爱的领袖金正日的照片。所有的照片都有着出奇统一的视觉秩序,金主席身穿他惯常的那两身衣服(藏蓝或灰),居于画面中央,其他人分列两旁。看起来,金主席没有别的事儿,就是看,看呀看,看规划图,看新商场,看电脑,看大鱼……,关于这些照片,Rocha给每一张照片都用统一句式命名:金正日在看一个商店的冰柜,金正日在看一个玻璃瓶,金正日在看一个广告牌。这个博客在网络上风靡一时,每张照片后都有几百个评论。 博客最后一张停留在“金正日在看烤乳猪”,Rocha致读者说,鉴于伟大领袖已经辞世,他手里的存货已经无法供给,这个博客就停掉了。有人建议他继续发布金正恩同志看东西,他感觉似乎照片还不足以每周一张,只能暂时告别读者。 这个项目最终吸引了法国出版人Jean Boîte,将之做成一本书。此书是他预计持续出版的一个系列:Follow Me中的一本。Jean Boite希望人们关注这样一种新艺术景观,发源于网络,收集者也是创作者,灵光一现,然后稍纵即逝。 Follow Me 系列已经出版了两本,另一本是Jon Rafman的《九眼看世界》(The Nine Eyes of Google Street View),Jon花了三年时间收集各种Google街景车不经意间捕捉到的世界。

印刷帮的故事:我有大头,下雨不愁

印刷帮的故事好久没有更新了,这是1416教室的一个不定期栏目,内容关于那些在数字时代仍然迷恋纸制品的人和事儿。 去年底,一群年轻人在广州组织了一个独立出版工作坊,每天我在北京看直播,心好痒。工作坊结束之后,立刻约了他们的稿子。 工作坊的组织者是大头(bighead foto)工作室,三个让循规蹈矩者头大的年轻人(陈文俊、朱伟明、江演媚)爱instagram也爱纸制品,悠游在生活中。2012年末,受独立策展人的邀请,bighead foto在时代美术馆做了一个面向广州地区年轻人的独立出版工作坊。 这是一次让大头们倍感压力的经历,一共收到51份报名表,最后工作坊选择了十个风格各异的摄影师,有留学生、摄影记者、客服经理,还有年轻美丽的妈妈。工作坊期间,大家一起讨论照片,研究图片编辑,学习排版软件的应用,灵光不断闪现。 不到一周的时间里,照片从电脑里显影到了纸面。   关于这次独立出版工作坊,三位年轻的导师称之为“方向不一样的光”,他们对此各有不同的感受: 大头1: 朱伟明(@dabee102) 近段时间相继有杂志报纸停止纸质出版,转而数字出版,也有杂志向数字化尝试但同时出版纸质版,也说明了数字暂时还并不能取代纸张,至少无纸化进程没有想象的快,或许纸媒介也像以前的竹简一样,渐渐成为博物馆的纪念之物。另外传统印刷方法从纸张与纹理上带给人的触感(也是电子阅读与网络浏览无法带给我们的)。这次工作坊给了我们回归最单纯的本质,让每一页的阅读都给人带来乐趣和思考。 工作坊的过程是对自己认知的一个过程。在这过程中学员的不同碰撞不断思考也给我及两位同伴带来许多的思考。不同纸张打印同一的图像,来展示不同纸张的特点,直观明了;在空白的纸张上面贴上打样的图像图片进行前后翻阅,来模拟真实书本的翻阅感觉,来调整前后顺序。这些好的做法都是学员相互之间得出来的好方法。整个工作坊时间虽短。却激发大家对于自出版的反思性思考。 一下子有了十本自出版物,使得我们特别高兴,看着书看着学员再看看自己都充满喜悦,说实话这是一个诞生的过程,每个人都是那么期盼自己的作品得到更好的揣悉,每位学员都有独特的个性。像王木木的作品带有浓烈的设计味,而梁莹菲的作品带有很强的生命感,这都使我们喜出望外的。工作坊就是要向外传递出以一种自由,独立,专业的出版态度生存于主流出版媒体之外的另外一个区域,以自己为起点,开始编辑,从封面到内页排版,纸张选择,字体运用,颜色搭配等许多细节需要学员去深究探索的,过程中,你会渐渐发现这是个充满欢乐的过程。   陈琳冰(@Cillian_王木木) 《Whisper of Life》 梁莹菲(@Islet-YF) 《How to Say Goodbye》 大头2: 江演媚(@小象jym) 想起bighead foto的诞生,是3月份的事情了。那时候仅仅是我们三个(陈文俊、朱伟明、江演媚)的游乐场。可能是压抑太久了,有些东西在体内日益膨胀,很想去寻求新鲜的尝试。虽然之前也参加过工作坊,要办一个,压力山大啊,当时我们向任悦求救了。但是要干的还得脚踏实地的干。 十本作品终于诞生了。看着它们躺在温暖的玻璃房的书架上晒太阳,工作坊也完满结束了。其实,每次想起自己的不足还是会耿耿于怀的。记得自己讲得最多的话是,自己回去google吧。为了弥补硬知识的不足,我们买了两本Martin Parr大叔的书,枕头大,能读进去吗,得读啊,呜呜呜~专业是基础。 (…) Read more

The BOOK of BOOK

Ken Schles的第一本书《看不见的城市》(Invisible City),是他28岁时出版的。他混迹纽约东村的艺术家群体,观察城市的绝望与温柔,这些如同私人日记一样的照片并未有出版商对之有丝毫兴趣,他们只顾忙着出版精美的大本画册。 在一次讲座中,Ken Schles向学生模仿他当年接到的一个重要电话,那人语气低沉:“喂,你是Ken Schles嘛?我们想要出版你的书,我觉得你作品不错。” 这家出版社叫做Twelvetrees Press,打电话的是出版社的创始人Jack Woody。尽管现在在这家出版社的官方介绍中,这本书在其各种辉煌成就中根本都数不上名,1988年,《看不见的城市》的出版发行,却在文化界里引起很好的反响,成为纽约时报当年的最佳图书。四年后,在当代艺术博物馆的一个名为“不止是摄影”(More Than One Photography )意在探索摄影在不同媒介中运用的展览中,这本书则是唯一一本关于摄影书和摄影关系的展品。 《看不见的城市》目前已经成为绝版,在旧书市场上价格不菲,动辄几百美金。 Ken Schles对摄影书这种媒介充满热忱,在他的个人网站的图书出版目录上有一串名字,其中就有1416教室介绍过的《摄影新史记》(A New Histroy of Photography),这本书里,他将自己和大师风格相像的照片拿出来,编辑了一本Ken Schles版的摄影史,对摄影史和对摄影表达的风格化提出了疑问。而他最近新出版的“Oculus”则继续了他在摄影语言学上的探索,这本书也颇为精致。 作品展览现场 今天这篇文章叫做《摄影书的书》,现在才扯到正题——数字化给我们带来更多福祉,大家可以分享到更多Ken Schles做书的经验,一位同样对摄影书感兴趣的年轻人最近将这本书搬到了ipad 上。这本名叫“Invisible City, A Digital Resource”(看不见的城市之数字版)的ibook,由Photobook Club的创始人Matt (…) Read more

我有一部时光机

印象中似乎讲过这个故事,但故事有趣,再讲一遍也无妨: “1962年,Joel Meyerowitz 24岁,他是一家广告公司的艺术总监,有一回,他和一位名叫罗伯特弗兰克(Robert Frank)的摄影师合作拍一本服装册子。他旁观这位摄影师脚步挪移拍着照片,内心却突然顿悟。回办公室的路上,他在街头走了一个多小时:‘我感到我似乎在以一种从未有过的方式阅读街头。’ 他立刻去找老板辞职,说自己要去做一名摄影师,老板问他了一个关键的问题,你有照相机么?答案是没有,于是借给他一台35毫米相机。摄影师Joel Meyerowitz就这样出发了。” 一晃50年过去了,这位已经在业界被尊称为大师的老先生最近梳理了自己的过去,出了一套两卷本的画册:Taking my Time,这个书名应该怎样翻译呢?它意味着一种时间的流逝,同样也是一种时间的积累。 就这本新书,Vice杂志请一位十八岁的女生和这位先生对话,问题并未超出期待,但先生的答案都很中肯耐读: 在这样一本书里总结你自己,有什么感受? 我花了几年做编辑,几周之前,这本书到我手上,我坐在那里一页一页的翻看,整整一天,看完之后,仿佛看另外一个人的书,这个人似乎在不同时期对不同事物发生兴趣。喔!我遇到我年轻的自己,亲眼目睹自己在不同的生活中穿行。我感到我在这本书里已经说出了所有想要说的话。 …… 我认为,作为一个艺术家,你要能够说出:“我不完美,我和其他人一样也在挣扎。”这个媒介一直在帮助我,我因而备受鼓舞并得以表达:“这就是我,站在你面前,赤裸裸地,等着你来深究。” 这非常勇敢,很酷! 书里的文字都是我自己写的,我不想把它留给某个策展人来揣测我自己——在我自己还在世的时候,假如我死了,当然就无法介意。我要说的是:”某张照片可能很长时间对我来说都没有任何感觉,但我却不会轻易将之丢弃,直到我最终能够理解它。”   这位摄影师工作了一辈子,但最爱的还是街头,尤其是纽约第五大道,接受时代周刊的采访,他说:“世界上没有一条街和它一样,它那么性感,优雅而又孤独,骑自行车的人、模特、百万富翁、小混混,他们每天都出现这里。” 这大概也是50年前Joel Meyerowitz在街头嗅到的味道。 (又:Taking My Time 限量1500册,每册都有一张签名作品以及一张DVD:Joel Meyerowitz拍摄的纪录片POP,售价自然不菲——750美金)  

摄影书的回响

今年是光圈基金会成立六十周年的大庆,庆祝活动之一是邀请一些摄影师创作一部作品,要求他们必须回溯到早年间灵感闪烁的年轻岁月,而那引发他们展开创作的火花可能就是一本摄影书。 九位业界已经颇有名望的摄影师参与了活动,分别对一本光圈出版的、对他们最具影响的摄影书予以回应——在这本书上“动手脚”,或者将自己的作品与其并置。当年让他们爱不释手的都是怎样的摄影书呢? 1   Rinko Kawauchi Sally Mann: Immediate Family (1992) Rinko Kawauchi的现场展览 2.       Vik Muniz Edward Weston: The Daybooks, Vol. 1 Mexico (1973) Vik Muniz回应的作品 3, Martin Parr 第 103期光圈杂志 (…) Read more

一个盒子的奇遇(3):纸上展览

盒子成为“还乡计划”作品的栖息之地,纯属偶然。 还是去年,和奇遇花园的詹老师闲扯,他说想做一个盒子,里面放一堆设计作品。成长在物资匮乏年代的孩子,可能都有这样的梦想——有一个百宝箱,里面是取之不竭的玩具和物件儿。 在我最初的想象中,还乡计划应该是一个在线展览,以地理位置划分各位还乡人的位置,其中的照片还可以逐年增加。但一个小小的意外是,并非所有人都按拍摄提纲完成拍摄,而且在后期的同主题Photocamp幻灯会的作品放映征集中,我又收到不少有意思的作品。手头的照片一下子让人有些眼花缭乱,这时候我想到了詹老师提到的盒子计划。 盒子帮们一拍即合,工作室变成了临时编辑部。接下来的一个多月的时间里,盒子编辑部忙得一塌糊涂。这个微型组合——五人小组,分别承担了出版人、编辑、美术编辑、流程编辑的工作。但因为经验不足,常常会搞出错误,比如忙到快下班的时候,却发现设计文件没保存,然后重新返工弄到晚上。我们都利用业余时间工作,所以几乎所有的周末都搭进去了。 4月5日,我在浙江做工作坊的时候,盒子第一批打样出来了,詹老师很兴奋地发给我壮观的打样成果。眼见这些零零碎碎但机灵可爱的纸制品,那时候原本已经因日复一日乏味的排版和编辑工作而有些懈怠的心思开始重新振作。 很多册子都经过几次修改,用纸和设计都做了调整。 但非常遗憾的是,最终的版本里还是有不少文字上的错误,比如在一处把盂县写成了孟县;盒子摄影师名单里,有几位的邮件地址也写错了。(详见勘误表) 这两天,我一直不能正视这些错误,看到这些错误我就心疼,恨不得动手去修改。 当然,我们必须承担错误,但这也让我想到另一个问题,虚拟世界里是“没有错误的”,因为那里没有被固定下来的物理的身形,只有一个不断变换的虚拟形态,各种力量都可以介入,它的“妖气”让你难以把握。所以,这个有各种错误的印刷版,它不可以修改的实质,这种“固定”可能会使其更容易成为一份能够解读并产生对话的文本,这是印刷的意义。 我们把这个盒子称为移动的纸上展览,我想着触摸仍然是一件重要的事儿。说到底,我们就是试图做一些有形的事情,也没有太多的雄心。 还乡盒子里一些是作品的合集,一些是个人的单独作品,今天最后介绍的是摄影师的个人作品集: 《七台河》作者朴日权,摄影师多年以后重返故乡的小城,拍下这些照片。 《大屯》作者罗希,册子里是他对旧时光的追寻。 《祁东》作者樊竟成 《盘龙江:一条河流的名字》作者程新皓,摄影师沿着昆明的河流行走,藉由这条河流展开对这个城市的观察。 《阿嬷的物件》作者朱蓝蓝,捧在掌心大小的折页,打开之后是阿嬷和她的旧时光。

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