1416 教室

Antonis 在我的博客上留言“我还是希望纪实摄影能通过大众传媒向公众展示，因为它们来自生活，也应该回归生活。 ” 我同意他的观点。 艺术作品不是高高在上的，博物馆和画廊对艺术品的收藏，是在帮助我们拉近艺术品和公众之间的距离，实现艺术品的文化价值。 无论是博物馆还是画廊，这两条渠道的传播对象也仍然都是普罗大众。其实这是一个非常简单的思路，博物馆的藏品是用来告诉大众和我们的后代，今天的社 会发生了什么，我们在想什么；画廊则是连接艺术品和私人之间的桥梁，不是所有的购买者都抱着投资的态度购买艺术品，挂在家中的作品，实现了艺术品的审美价 值，而实用本来就是艺术一个最原始的功能。 但是，博物馆和画廊同样是面对公众传播渠道，这一点被我们的一些创作者忽视了，更可怕的是他们仅仅看到了其中的市场价值，因而才会创作完全取悦那些 二道贩子的作品。而事实上这些作品之所以被收藏，或者说必须被收藏，其背后的动因应该是它们具有文化价值，它和艺术品的商业价值应该是相辅相成的。 我对这一点了解比较深刻的是在做图片编辑手册，整理策展人这一小节内容的时候，我查阅了一些资料，才真正理解了策展人的工作： “策展人是从英文curator翻译而来，这个职业主要存在于博物馆，美术馆，画廊，同时还有一些独立策展人，并不隶属于以上任何机构。策展人的主 要工作是保存，展示以及介绍艺术作品，发掘艺术品的潜在意义，最终达到教育公众，促进艺术品的流通或者给公众带来艺术的享受的目的。策展人要对作品的理解 超出一般公众，他们要认识到这些展品独一无二的意义。 对于博物馆的策展人来说，与一般的学术研究机构不同的是，他更要担当公众和藏品之间的桥梁，博物馆面向的人群结构多种多样，从学前班的孩子到成年 人，展览的设计要能够激起公众的兴趣，引起他们的想象。因此，博物馆的策展人的主要工作除了为即将到来的展览做计划，对展览馆的展品进行组织，行远期规 划，同时还要配合进行对公众的教育组织活动，比如短讯班，讲座，研讨会等等。” 从策展人的角色定位上，你可以看到艺术品的收藏不是冷藏，通过策展人这个桥梁，它们要和公众见面，实现艺术作品的教育和审美的功能。 而对于我们目前国内的状态来说，第一，我们没有很多真正对观众负责的博物馆和艺术馆，第二，我们因此没有真正的策展人，第三，我们的艺术家因此只好 为海外博物馆画廊创作，他们的作品也因此无法贴近国人的心灵。 我记得上学的时候，一个失眠的晚上，读余华的《许三观卖血记》竟然哭得一塌糊涂。但是我在很多当代艺术中却难以体会到这样的心情，他们有着太多太多 对庶民的嘲弄。艺术家不是高高在上的神。我觉得在这整个链条中我们都错了位。

1，星期一晚上12点以前是小石板交作业的最后期限，然后我们将更改密码，发给已经交作业的成员 2，在报纸订阅量下滑的趋势中，报纸的周末版和增刊却受到读者大大的欢迎。在世界编辑论坛上，两家报纸为我们分享了他们周末版的编辑经验。    George Brock （ UK’s Times）：    分类清晰而且多样     紧跟社会变化    在线信息和线下信息的完美平衡      Berna Gonzàlez-Harbour（El Pais 西班牙）     娱乐    科学    政治人物的人性化     趋势    灵活多变    (…) Read more

一张照片究竟能带来多少财富？   围绕着安吉莉娜-茱丽,和布拉德皮特，这对明星夫妇，以及他们的宝贝女儿，媒体间展开了一场硝烟味甚浓的战斗。   首先是著名的图片库getty，他们拿到了为新生儿拍照的独家权利，但是至今这位摄影师是谁也无人知晓，因为据getty的总裁介绍，照片究竟是什么样，只有图片编辑和扫图员两个人知道。   为这种神秘性付出代价的是《hello》和《people》两家杂志。据纽约邮报（The New York Post）报道前者耗资3百五十万美元购得了婴儿照片在英国的独家发布权，而后者则花费五百万美元获得了照片在北美的独家享有权。   但是让这两家杂志几乎吐血的是，在他们的杂志还没有上报摊之前，hello杂志的封面照片已经在互联网上泄漏，随后被多家八卦网络以及博客转载，迅速在网络上流传。   尽管两家媒体通过律师的帮助一些网站删掉了照片，但是还有一些著名的个人博客仍然不为所动，Gawker的个人博客头条就是“夏伊洛（孩子的名字）的战争”他说：“你在博客上弄一张那两名人和孩子的小照片，就有律师来找你麻烦……”      乱糟糟的现实却不能阻止这孩子照片的生财之链的壮大，意大利名利场杂志购买了这张照片在意大利的独家发布权，在澳大利亚，获得此权利的是new idea杂志。     没有几个大师的作品能够以千万美金的价格成交，我看这位摄影师还是一直隐姓埋名为好，免得被同行的口水淹没，当然，我们也不能酸葡萄说些酸溜溜的话，因为事实是严肃新闻摄影早就不是主流，全世界热卖的都是明星名人照。   更多详细信息请见“http://www.pdnonline.com/pdn/newswire/article_display.jsp?vnu_content_id=1002649835”而这一次pdn的报道破天荒没有配照片，是啊，千万美金版权的照片，哪敢随便登，愿意目睹珍贵照片的人可以上 people的官方网站http://people.aol.com 以及hello的网站http://www.hellomagazine.co.uk/，在这里我也就不侵权了。

借一下曾璜老师的东风，他的博客也有同样题目的帖子 最近在《京华时报》上看到一篇文章，几个生意人被绑架之后仍到一个偏僻的工地，使用的照片不是摄影记者拍摄的，而是当时在现场的读者。当然，这样的事件在我们的媒体已经时有发生，最为著名的当数伦敦地铁爆炸案的手机作品。从理论研究的角度来看这件事，这就是近来很受关注的公民新闻（Citizenjournalism）以及公民新闻摄影（citizen photography） 以这个例子作为开头，是想说今天的摄影记者或者说视觉工作者面对着和从前大不相同的传播环境，这是一种严峻的挑战，但是绝对不是灭顶之灾。它并不意味着职业化的消失，反而要求我们更加职业化，这是我们所能够采取最有效的对策。 但是，这个职业化的落脚点，将不再仅仅是把一张照片拍好，而需贯穿在整个影像的传播过程中。 就《京华时报》的摄影而言，他们做到了职业化但是也有不足。在我的课堂上常常会举两个关于京华的例子，就是这两方面的写照。 在京华刚创刊的时候，一个影友拍摄了一张煤气罐爆炸伤人的照片，跑了好几家报社都没有人登，京华将其花大价钱买了下来，并且刊登在了头版。作为一张面对市民阶层的都市报，京华十分清楚自己的定位，对突发事件的重视，抢硬新闻使这张报纸特色非常鲜明，对突发新闻的操作他们有一套自己的理念。我时常在他们的论坛里看到他们在如何及时准确地捕捉新闻方面十分较劲。本来，一张报纸需要的是冲锋陷阵的摄影记者，并不是大师与大腕。 忘了在哪里看到一位读者的抱怨，他说一家都市报的头版刊登了很大的一张照片，一个孩子的胳膊戳在尖锐的围栏上，他说这照片太可怕了，不能再看第二眼，怎么就能放在头版上？在京华的摄影集里我看到了这张照片，确切说是瞄到了，因为实在不敢仔细看。突发新闻，最容易引起争议的照片，传播者是走钢索的人，一方面是现场真实的信息的传达，一方面是对血腥暴力色情的把关，稍不留神，就可能从钢索上跌落，两头不讨好。作为对硬新闻如此重视的一家报纸，如果能够率先在争议照片的刊登方面形成自己的一套操作规范，对于我们这个行业都是幸事。

我还想接着昨天的话题，关于shock这本画报的话题，昨天文章的结尾又犯了“荔枝蜜”的老毛病，又进行了高大全的拔高与展望。因为真实的状况是——“生活“那样的年代已经一去不复返了，假使shock这样的画报在中国登陆，一定也会大卖。 1833年9月3日本杰明·H·戴在美国创办了“纽约太阳报”，刊登的主要内容是是凶杀、犯罪、审判、失火等社会新闻。这份售价为一便士的报纸揭开报纸廉价与大众化这一历史性转变，也从而促使了传媒这个行业的真正兴起。 1919年“纽约每日新闻”报诞生，历尽千辛万苦的偷拍电刑照片让这份小报大卖。直至今天这份报纸依然存在。New York Noir 画廊曾于1999年出版了画册“黑色纽约，每日新闻报纸中的犯罪照片”，（亚马逊书店）收集了100张暴力血腥照片，诸位可以在每日新闻报的图片网站中看到。 对这本书里的封面有如下介绍：“在一个恐怖的黑夜，闪光灯刺眼的灯光照亮了一具女尸，她的丈夫伤心欲绝，犯罪嫌疑人被手铐铐着，而这个不知名的摄影师，他的作品将很快登上第二天小报的头版，会让整个社会震惊（shock the nation）,然后他要做的就是，寻找下一个猎物。” 今天的摄影师仍然在寻找他们的猎物，他们的行为有过之而无不及。影像满足了人类的偷窥的欲望，满足了人类借助他者体验的自虐心态，人类天性里的这一点点暴力倾向与影像的真实直观一拍即合，而在当下技术的帮助下，更加无孔不入。 影像有其厚重性，但不是所有人对影像的阅读都兢兢业业，更多人追求的是生理刺激，从这个角度来说，“shock”这样的杂志不过是戳穿了皇帝新衣的谎言。“光与影”努力办一本中国的“生活”画报，失败了，如果有一本“shock”这样的画报登陆中国，请千万不要震惊。

第一次让我把“shock”这个单词和摄影联系在一起，是法国巴黎竞赛画报的广告语——“the weight of words,the shock of photos”（厚重的文字，令人震惊的照片），这句话用来解释摄影和文字的区别，很是直观。摄影教科书里是这样的讲的，文字的阅读是渐入佳境，而图像的阅读则是一见钟情。 第二次思考“shock”和摄影的关系，是一本5月30日即将在美国上市的画报，它的名字就叫做”shock”，各位摄影人千万不要看到画报就两眼发光，shock是这样一本画报：产自法国，源于著名的桦榭集团，以刊登恶心的灾难照片和八卦的名人照片闻名。在美国登陆的这本杂志将会比法国版收敛一些，目标是吸引年轻男性。 “shock”是怎样来shock它的读者呢？让我们来看看第一期美国版的内容，这本杂志混杂了图片故事、狗仔摄影、自残的照片，少年手拿刀片劫持人质的照片。和它的法国版相比依然是标准的小报风格，只不过是裸体的镜头少了些罢了。具体的内容是这样的：开篇是对开页纪念切尔诺贝利核电站的照片，封面故事是8个页码的战地摄影照片，把伊拉克战争和越战进行对比，作者是大名鼎鼎的james nachwey和larry burrows.另外还有一个8页的故事，是一组3k党的黑白图片故事，摄影师拍摄了有几年的功夫。在这些正儿八经的照片之中，混杂着用来”shock”的照片——一具腐烂的尸体，一个对开页是一直血淋淋的鸡头，一位在做直肠检查的士兵。 更值得一提的是，这本杂志宣称自己是新千年的”生活”画报。严肃摄影混杂低级趣味，这难道就是新千年我们必须面对的现实么？ 新千年的”shock”是严肃摄影堕落年代的产物，一方面是对过去传统的留恋，另一方面是眼球经济时代的压榨，于是，震惊成为了一种最低层次对人生理本能的一种刺激。是的，这种刺激最容易通过影像获得，因为影像是直观的是“一见钟情”容易接受的。但是我们能不能不要这种shock，因为我们依然怀念真正的”生活”画报时代，那时候，带给读者震惊的是一个全新的影像世界，摄影师极尽其所能得获得视觉效果不一般的照片，获得震惊的不是眼球而是心灵. 更多内容见pdnonline的报道 shock 杂志的网站http://www.shocku.com/

近日，北大一女生在云南旅游不幸遇车祸身亡，在其同学尚未知情的情况下，她们接待了一位特殊来客： 昨天下午有一个高高瘦瘦黑黑的女生来到我们楼，自称是小y的同学，从哈尔滨坐了九个小时的车，说是跟小y说好来玩的。当时我们觉得有点突然，所以跟她说小y不在。她说她是提前来的，想给小y一个惊喜。当时我们觉得不好办，她说她跟小y联系不上，要是能联系到小y男友的电话也好。见她很无助的样子，我们就给她在网上找到了房子。她说时间还早，很无聊，我们好心就让她上来先在寝室呆一会儿。 她上来之后说了几句话就拿出相机来拍，我们觉得不好，可是鉴于是小y的同学就没拒绝她。 后来她就开始跟我们聊关于小y的话题，问的问题都很隐私，后来见我们不太喜欢她，她就下去买了水果上来又跟我们聊，之后不久就走了。走了以后发了个短信说她很感动，是流着眼泪给我们发短信的，我们觉得莫名其妙。 今天早晨我们才知道小y的噩耗，上网搜关于事故的消息，竟然发现新浪、华夏网上面写了关于小y的事情，我们都出离愤怒了！！！这种欺骗我们，出卖我们感情换取吸引眼球事件的行径令人发指，我们要求公开道歉！逝者已矣，希望生者能够让她安静地离开。不要再追问了。 这群愤怒的女孩也很无助，一位显然是业内人士在跟贴中说：“如果这个记者所写的东西没有失实，那就很无奈了，或许她还可能因为这次采访，获得报社的额外奖金。”

这是一个主意，看超女海选的时候冒出来的。 电视太快了，我还想看照片 ，如果有摄影师能够为这些女孩子每个人拍一张肖像，不要别的就要她们唱歌时候的哪些装扮，哪些身姿，不要摄影师做任何评论，大概就可以成为一种反映当下生活很好的记录。

在nppa论坛上看到的，挺有意思的。 一个哥们在一家小型日报里工作，搞摄影的就他一个人，以前12年来这个职位一直叫做“chief photographer”（类似于主任摄影记者），有那么一天他的老板突发奇想，既然摄影部只有一个人，还搞什么“主任“，他希望换个称呼，于是在互联网上展开征名启示，应征者提出如下意见： 1楼——Senior Photographer 高级摄影记者 2楼——如果报社还雇佣其他自由摄影师，那么叫主任记者还是最合适的，如果从头至尾只有你一个人，那么主任记者就是空头的。 3楼——称呼是不重要的关键是干什么，如果你的职责涉及到与他人沟通并作出决定，那么这个称呼还是合适的。如果换称呼是你老板为了削减工资的诡计，那么战斗到底。我报社的所谓“主编 出版人”从来就没有来过编辑部，看过任何报样，做过任何编辑工作。 4楼——从语言学上应该叫 唯一的摄影记者（sole photographer）,这当然比较好笑。 如果你承担任何管理工作，应该叫图片编（photo editor）假如你是唯一的全职影师，那就应该叫 staff photographer(类似于媒体摄影职员) 5楼——senior staff photogralpher高级摄影职员，即满足了老板的意见，也体现了你的重要性 6楼——只有一个人，并不意味着工作就变得简单，你老板太小看这份工作了。我觉得如果对于你的职业生涯的发展来说，你需要保住这个称呼，因为这样你的简历可以让你将来更容易找到合适的工作。

最近很郁闷的一件事是去798凑了一回热闹，大山子艺术节开幕的那天我在798。每当你举起相机打算拍些什么的时候，就会发现身边有一群比肩战斗的人，然后会更加郁闷的发现这些拿着相机积极拍照的人都是“艺术家”。 798不仅“艺术家”熙熙攘攘，还有众多的外国人，这些老外对于798的生存看样子举足轻重，因为你可以从展出的作品中看出端倪，艺术家没有办法对政治作过多的品头论足，于是草根阶级成为了他们戏谑的对象——大众在他们的作品里往往是低智商的，符号化的。而作品的最终目的很明确的指向了这些外国人。 让我对这件事情恍然大悟的还是前年平遥的策展人学院，我充当的是一个速记员的角色，我的成果诸位可以在《图片编辑手册》中看到，当我记下了下面这一段话的时候，我为我在798看到的一切找到了答案： “筹划前苏联观念作品展的时候，我只是想告诉大家苏联有这些团体存在。展览结束后，很多策展人开始到前苏联旅行。这些西方的艺术商人进入以后，他们到处寻找观念艺术，他们声称这是伟大的作品。从那时开始，前苏联的艺术家开始创作各种观念艺术作品，开始做一些庸俗的，为取悦那些西方的艺术商人创作的作品，这些作品或伪制或仿制，但都是可以在市场上流通的作品。” ——约翰雅克布《策展人的困境》