在当下这个消费社会如何做报道摄影，如何继续秉承“关心人”的精神？这篇文章值得一读。 作者Edward Rozzo 逆光编译 我景仰那些仍然继承了传统报道摄影的精髓的摄影师，他们以见证历史为己任，在世界各地忙碌，这种伟大的精神可以追溯到雅克布里斯、路易斯海因以及萨罗蒙那个时代。但是所谓的”关心”也许不应该仅仅是对社会和政治事件中的不公的关注，同时还要将这些不公正传播出去，让更多人知道。而从另外一个角度来说，”关心”的内涵在今天虽然仍然没有改变，今天的我们应该关心什么呢？ 作为一个摄影师，我没有生活在生活画报的年代，而是生活在一个电视时代。电视减弱了摄影的影响力，使影像变得司空见惯，让影像在西方工业社会中的地位和角色发生了深刻的改变。50年代和60年代，平面媒体上的专题摄影和图片故事为我们展示了周遭世界的模样，生动的版面编排，与广告截然区分开的板块，它们是支撑着整个媒体的运转的支柱报道。摄影不仅仅是具有魔力的激动人心的讲故事的 方式，同时这些故事也成为告知我们发生了什么，指导我们生活的重要工具。但是电视打乱了这一切，后现代文化改变了事物的意义，我们所看到的事物变成了同样大小同样规格，我们看到的人物都是被精心选择出来的漂亮的对象，买汽车、消费品、小零食以及最新的CD、DVD等是不时闪现出来的场面。现实被放进一个小盒子里，这个盒子同时装满了明星、巴格达的炸弹和孩子的哭泣。所以，我们应该关注哪里呢？ 我的回答是：任何一个地方。我并不是否认那些冒着生命危险帮助我们见识到灾难危机。这些摄影师，他们仍然是伟大的摄影师，但是这些戏剧性的场面，这些本来应该让我们颤栗的画面，我却不认为这些影像的作用和50以及60年代媒体上的影像具有着相同的作用，恐怕它们的影响已经因为当下这个超真实（hyper-reality）的社会而抵消了。 我再重复一遍,我不是诋毁前人的功绩以及那些影像的力量，我只是质疑人们对传统报道摄影的反应已经和以前大不一样了，所以问题是，我们”关心”的方式是不是应该有所改变呢？ 所以在回头看过”关心”的历史，再看一下社会文化的变迁，在当下我们这个超真实的社会中，一些站在传统意义上并非”关心”人的报道实际上也有着同样的影响力，难道马丁帕尔关于全球观光业的报道和一个死亡士兵的尸体的照片相比，就不关心人了吗?迪柯西亚(Philip-Lorca diCorcia)街头拍摄的男男女女与一个躺在父亲怀里的死去的男孩相比就不关心人了吗？1973年在以色列举办第二届关心人的展览时，康耐尔卡帕和密歇尔埃德森都承认，新闻摄影的危机只是问题的一方面，从另外一个角度来看，我们需要对人内心世界进行挖掘。 Philip-Lorca diCorcia “关心人”在今天变成了一个更加复杂的话题，而思考在当下这个消费社会应该如何关心人，是摆在摄影师面前的一个重要问题。
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一段小小的谈话
马格南摄影师Patrick这两天在北京拍照片，我们又见面了。谈话中提到两代 摄影师的不同，我觉得很有启发。 Patrick认为他们这批活跃在七八十年代的报道摄影师，心头的梦想 就是用照相机改变世界，他们要做的就是冲锋陷阵，把真实的世界 带到读者面前，在他们那个年代，对于摄影技术手段，语言运用的 追求不是很强烈，重要的是内容。而今天的报道摄影师，他们面临的 压力首先来自越来越激烈的竞争，因为优秀的摄影师层出不穷，要试图 与众不同变得非常困难，在这种压力下今天摄影师对于技术技巧，表达 方式都有着更加严格的要求，今天的报道摄影师的作品需要更加“艺术”。
十年前的课堂笔记（三）
困境三，从布列松到弗兰克摄影语言的变化。 布列松是一个行者、隐者，他不愿把自己的目光从镜头后移到镜头前， 他让人们看到人世百态而不是看到摄影者自己。他无功利的工作，将 许多事情做到了极致，从而达到超然于世的境界。而到了弗兰克，他 拍摄作品时只相信自己的直觉，不相信光影、焦点、构图，老一辈 建筑的摄影理念被打破了，在老一辈眼里，他们的作品简直是垃圾。 但是弗兰克却成功了，语言体系的变化是不是意味着对旧有语言的否定呢？ 二，美国摄影理念的变迁。 摄影语言的体系的变革是与时代变迁紧密相连的，弗兰克的成功源于 他在二战后人们原有的秩序被打破后，他恰到好处的把握了当时人们的 状态和时代脉搏。下面关于摄影理念的变化也说明了这点。 1， 1955年斯泰钦组织了轰动一时的人类大家庭展览，当时人们相信世界 是美好的，人类在进步。 2， 60年代经济发展，社会问题层出不穷，人们重新评价美丑，看到了 现代工业对人性的扭曲。阿勃斯的摄影就体现了这种思潮，她的作品视 美丑如一，关注弱势群体，拍摄对象只是拍摄对象而已，对他们不抱任何 感情，而许多观众看过展览之后发现他们从中间看到了自己的状态。 3， 80年代，彼得威金（Witkian）拍尸体，扭曲的尸体，在相片上划道， 把现代人的精神表现为极致，而摄影师本人在商业市场上他也颇有收益。 这些人为什么能够成功?还是摸到了社会理性的脉搏，理念的转换，并且以完美的 影像表达出来。 三，记录与表现 纪录的目的源于历史情结，而表现的原因是摄影师的个体情结，也就是主体意识。 两者之间应该如何把握？今天的摄影师应该将历史行为缩小，突出主体意识。有两个 原因，一是现在的影像已经太多了，以前从事这项工作的人太少，也许一张即是 精品，现在则不然。二是纪录的手段也太多了，可以从多种途径入手。 因此，如果你仅仅因为历史情结纯粹的纪录，这样产生的只是产品而不具灵性。主体 意识是你成为你的前提，是靠个体苦苦追求才能得到的。不要用你的照片讲故事，传达你的感受。 四，东西方交叉视野中我们的位置 在做摄影时直面人，直面人性，这是东西方视野的交叉点，最终达到 (…) Read more
十年前的课堂笔记（二）
我们面临的三个困境 困境一，我们仍然沉浸在传统的人道主义情感中。 1， 过去我们试图从混乱中寻找秩序，但是现在世界本来就是混乱的人心，理念变了， 价值观变了，我们应该拥有什么样的世界观，以什么样的根基展开对世界的观看？ 这种问题在西方摄影界已经存在20年了。70年代美国一位摄影理论家苏珊桑塔格横 空出世，第一次对摄影伦理作基本反思，她认为时间是无情的，一切都是易逝的， 而摄影就像挽歌。 2， 我们所处的混乱秩序还有来自观念摄影艺术家的影响，比如李晓镜的众生相（对照片 进行的数字处理，变形，异型）在众多观念摄影艺术家的手中“Images”这个摄影的 根本发生了变化。 3， 在这种状况下，仍然处在传统的人道主义情感中的摄影家似乎遭遇困境，但是在我看来， 无论观念摄影的影响如何之大，坚守传统仍然是我们的信念，在下面一小节的介绍中会 有进一步阐释。 任悦添加的背景：摄影如何进军美国艺术领域——1960年代观念艺术家开始使用摄影作为呈现 自己作品的载体，1980年代红极一时的后现代艺术家的作品摄影化的现象非常突出。后现代艺术 家们对摄影的接纳是在挑战传统艺术，颠覆传统艺术的构成。接下来的事实是，籍着这些后现代 艺术家之手，摄影作品在艺术市场的地位被逐步奠定。因为虽然收藏家们还非常小心的把纯摄影师 的作品与使用摄影作为媒介的艺术家的作品小心地区分开，但是后现代主义艺术家对摄影媒介的运用， 同时也激起了收藏家对摄影作品的极大兴趣，随后90年代摄影作品在艺术市场上的热潮也就此拉开了 序幕。此段文字编译自：Over Exposed的前言，这段文字中可以印证晋老师的讲座观点， 事实上这样的场景当下也在中国发生。 困境二，在西方经历很长时间发展起来的流派在今天三五天很快就可能被演绎一遍，在摄影领域内 也有表现。艺术创作更多变为一种行为，一种表态。那么在这种变化之中，摄影师应该如何应对这种 碰撞。日本摄影师土门拳，早期的作品关于关广岛受难者，与当时的社会经济背景一致。但是当1953年 日本经济开始腾飞，日本新艺术开始兴起，个性化得到极大的张扬，土门拳却开始拍摄寺庙里的佛像， 开始认认真真做文化。中国摄影师也站在社会经济发展的关口上，我们采取怎样的态度也十分重要， (…) Read more
十年前的课堂笔记
土门拳 日本的寺庙 这一堂课的笔记着实发生在10年以前，我刚刚进入新闻摄影方向，晋永权先生刚刚完成他的唐山大地震20年的专题，我们10个新闻摄影方向的学生坐在小板凳上，印象里还有晋先生带来的巨大的萨尔加多的画册。从笔记中依然可以判断我是一个非常好的学生，因为记得非常仔细。不过，这种恨不得把一切都记录下来的心态也许更是因为这些知识对我的冲击很大。而当我现在逐字逐句的将这些文章读完，我惊奇地发现，他所谈论的一切都发生了，在今天仍然有意义。 这几页笔记的题目叫做：晋永权——我们今天如何来做摄影。 提纲是这样的： 第一 ，我们面临的三个困境 困境1 我们仍然沉浸在传统的人道主义情感之中 困境2 在西方经历很长时间发展起来的流派在今天三五天很快可能就被演绎一遍 困境3 从布列松到弗兰克摄影语言的变化 第二，摄影观念的变迁 第三，摄影的纪录与表现 第四，在东西方交叉视野中我们的位置 我们面临的三个困境 困境一，我们仍然沉浸在传统的人道主义情感中。 1， 过去我们试图从混乱中寻找秩序，但是现在世界本来就是混乱的人心，理念变了，价值观变了，我们应该拥有什么样的世界观，以什么样的根基展开对世界的观看？ 这种问题在西方摄影界已经存在20年了。70年代，美国一位摄影理论家苏珊桑塔格横空出世，第一次对摄影伦理作基本反思，她认为时间是无情的，一切都是易逝的，而摄影就像挽歌。 2， 我们所处的混乱秩序还有来自观念摄影艺术家的影响，比如李晓镜的众生相（对照片进行的数字处理，变形，异型）在众多观念摄影艺术家手中，“Images”这个摄影的根本发生了变化。 3， 在这种状况下，仍然处在传统的人道主义情感中的摄影家似乎遭遇困境，但在我看来，无论观念摄影的影响如何之大，坚守传统仍然是我们的信念，在下面一小节的介绍中会有进一步阐释。 任悦添加的背景：摄影如何进军美国艺术领域: 1960年代，观念艺术家开始使用摄影作为呈现自己作品的载体，1980年代，红极一时的后现代艺术家的作品摄影化的现象非常突出。后现代艺术家们对摄影的接纳是在挑战传统艺术，颠覆传统艺术的构成。接下来的事实是，籍着这些后现代艺术家之手，摄影作品在艺术市场的地位被逐步奠定。因为虽然收藏家们还是非常小心的把纯摄影师的作品与使用摄影作为媒介的艺术家的作品小心地区分开，但后现代主义艺术家对摄影媒介的运用，同时也激起了收藏家对摄影作品的极大兴趣，随后90年代摄影作品在艺术市场上的热潮也就此拉开了序幕。此段文字编译自：Over Exposed的前言，这段文字中可以印证晋老师的讲座观点，事实上这样的场景当下也在中国发生。 困境二，在西方经历很长时间发展起来的流派在今天三五天很快就可能被演绎一遍，在摄影领域内也有表现。 艺术创作更多变为一种行为，一种表态。那么在这种变化之中，摄影师应该如何应对这种碰撞。日本摄影师土门拳，早期的作品关于关广岛受难者，与当时的社会经济背景一致。但当1953年日本经济开始腾飞，日本新艺术开始兴起，个性化得到极大的张扬，土门拳却开始拍摄寺庙里的佛像，开始认认真真做文化。中国摄影师也站在社会经济发展的关口上，我们采取怎样的态度也十分重要，应在影像泛滥的时代中寻找一种坚持。 (…) Read more
美国读者关心什么？
很多摄影业内人士都被最近美国新闻周刊的封面吸引，下面这四个封面，是新闻周刊 欧洲版、亚洲版、拉美版和美国版的封面，有一个是不同的，你认为是哪个国家呢？ 我们不能等到明天再揭晓答案，除了美国版的封面是一个女人和孩子，其他的封面故事 全部是关于美军入侵阿富汗五周年以后，塔利班重新又卷土重来的故事。 新闻周刊做出这样的选择，大概是因为他们认为911后的美国人，更渴望平静的生活， 或者正如他们的编辑在文章中做出的结论：当世界上其他地方考虑重返阿富汗的时候， 我们还是在一边儿吃蛋糕吧。 扯这些事情似乎离摄影远了一些，但是问题在于封面那个女子不是别人，就是著名摄影师 安妮列伯维兹Annie Liebovitz，以拍摄人像为主，为名利场等杂志工作。一个著名的新闻 周刊能够刊登关于一个当代摄影师的封面故事，确实非常罕见。安妮确实为当代摄影师中 的佼佼者，不过有读者是这样评论的：在讨论摄影师和他们的镜头的故事的时候，被看重 的不是反映社会问题的尤金里查兹，也不是出生入死的詹姆斯纳赫特威，而是一个以拍摄 名人肖像为主的摄影师，这本身就很耐人寻味。 更多相关故事： http://www.thenation.com/blogs/notion?pid=124430 http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/09/annie_or_afghan.html#more
当代中国摄影师红人榜
这一篇文章里有两个内容，第一是介绍一个摄影的博客，信息量极为丰富，经常更新， 而主人却并非是摄影师抑或摄影评论家。这个名叫conscientious的博客内容关于艺术 摄影，博主叫做Jörg Colberg，他居住在美国匹兹堡，是一个天体物理学者，他将摄影 看作一种不同于文字的语言，对摄影语言的好奇与钻研，让他把大部分业余时间都花在 了摄影上面。在他的博客里有著名摄影师的网站链接，有重要博物馆的链接，也有无名 摄影师的链接，此外还有大量摄影评论。 http://www.jmcolberg.com/weblog/ 不过，我对这个博客的兴趣是从他博客的一个栏目开始的，在他的博客右边有一个“当代 中国摄影师”的专题。在一个外国人眼里，一个并非什么专家的外国人眼里，他都对哪些 中国摄影师感兴趣呢？他能够知晓那些中国当代摄影师的名字呢？下面就是他列举的摄影师名单： 刘铮 翁奋 张洹 杨延康 宋朝 梁思聪 （墨西哥出生的华裔摄影家） 邢丹文 缪晓春 迟鹏 洪磊 王庆松 曹斐 安宏 周海 曾广智（美籍华裔摄影师，已故） 张乾琦（台湾摄影师） 单雄威（美籍华裔摄影师，已故） 不能说这些摄影师就是名人，是可以称为家的摄影师，但是至少可以说他们都是西方世界的红人。其中从事纪实摄影的有四个：杨延康、宋朝、周海、张干琦。单雄威是画意摄影派的老一代代表。迟鹏是最年轻的新一代摄影师。 (…) Read more
周末话题——关于一个封面的两种看法
这个封面你觉得咋样？美国杂志纪念911的。看起来这是一个不错的理念， 在美国摄影的博客里，Jay DeFoore却发表了他的批评。 如果你知道这照片幕后的新闻，可能也会和他有同样的看法，这张照片也是 一张经过修饰的照片，关键在于画面中人手持的明信片中的画面被换掉了， 下面就是原作和更改后的照片的比较。 原作 改后刊登于内页的照片 这张照片的作者David Butow在他的博客里表达了对于这一事件的不满，原来的照片 是他在911事件过后两周，自己手里拿着一张明信片拍摄的，但是后来杂志的编辑将 明信片中的照片改变了，换成了一张美联社的双子座的照片，原因是原来的明信片放 大后不清楚。David Butow和Jay DeFoore都很厌恶这种做法，在他们看来经过更改 后的照片已经完全改变了原有照片的感觉，失去了原来照片中的语境。 但是另一位美国摄影的博客作者Russell Hart明确表示自己对这个封面的看法不同。 他认为从根本上讲，这本杂志不是一本新闻类杂志，因此对封面的评判标准应该有 所不同。杂志的封面受到各种因素的制约： 第一， 杂志的封面有着很苛刻的要求，首先需要是竖片，这就很难找，此外封面上还要 加杂志的名称，标题导读等文字，因此很难一下子找到特别合适的照片。 第二， 杂志的封面一般要体现其内页封面故事的主题，一般都通过插图摄影表现一个概念， 且封面要和内页呼应。 第三， 杂志的封面往往是一本杂志的脸面，同时还要受到市场销售因素的制约，挑选照片 需要十分谨慎，同时人们往往把杂志封面看作杂志的广告，因此对于封面的标准就更高。 基于这样一些原因，很多杂志的封面都在使用合成照片，就这个案例来讲，编辑所作的改动 (…) Read more
VII下月也要多媒体
昨天写了一篇关于艺术摄影多媒体的文章，晚上打开pdn的首页，发现VII下月也 要推出多媒体报道的消息。 说起报道摄影的多媒体化，1416教室开播后不久，已经写过不少这方面的内容， 比如，鼻祖人物Brian Storm和他的media storm，传奇马格南令人目眩的 magnum in motion,以及MSNBC的尝试。我把与多媒体相关的文章都收录到网站 日志分类的“小宇宙”栏目里，大家可以一网打尽。 5年前的9月9日，七位报道摄影界的顶级人物组成了VII图片社，两天以后，震惊全 球的911事件爆发，这让VII图片社一诞生就具有传奇色彩。这个新生儿很快成为图片 社中的明星，在当今图片市场的话语权越来越集中，垄断趋势越来越严重的时刻， 制造了一个奇迹。 VII的目标不仅仅是销售图片，成为一个简单的图片供应商，他们希望在最大限度发挥 图片的传播作用。出版、展览以及举办培训班都是他们积极从事的工作。与网络时代 接轨，就成了他的下一个目标。 已经有不少VII的客户希望他们能够提供这种多媒体产品，但是他们一直在考虑如何 才能够制造出更加有效的多媒体展示形式，因为今天的读者都是薄情寡义，他们的多变 实在难以捉摸。在VII年会上有一些成员也对这种形式表示怀疑，因为高质量的多媒体 展示更加耗时耗精力。Christopher Morris.说：“今天让我们录声音，明天我们要做 录像，可能下一步会要求我们写文章” James Nachtwey的发言则带来掌声：“假如 你们需要很好的声音，那么就应该有一些人专门来录制声音，必需有一些人是专门 做这个的。” 反对的声音是难以阻挡VII实验的脚步，实际上图片社里已经有人这样开始工作了。 Lauren Greenfield在创作他的专题“瘦”（Thin）的同时还录制了一部电影即将在 (…) Read more
从不自由到自由
自由摄影师之五 今天打开博客，看到下面几行字： 本站正按照主管部门对于互联网的相关管理法规和要求对本网站内容进行检查. 约5日中午结束.在此期间暂时停止发表Blog. 为了避免您的思路受到打断或者灵感消失, 建议您赶快打开记事本或者Word开始书写. 你以为博客是个人的，自由的，其实还是不自由。当然，绝对的自由本来就不存在。 当年我去实习的时候，听到的最令我心惊肉跳的一句话就是——要学会用照片来谋生。 这让抱着崇高梦想去参与社会实践的年轻女大学生，琢磨了好几天。当然，这句话并 没有颠覆我的梦想，将金钱至上作为评价一切的标准，反而为我指出了一条 从不自由到自由的明路，我想，这就是老师的本意。 在《新闻、图片和公关摄影》这本书中也有这样一段话“学摄影专业的学生总是喜欢 拍摄乞丐或者无家可归者，出现这种现象，摄影学院也要负一部分责任，因为他们总是 给学生看唐麦卡琳的经典作品。伦敦现在变化很大，但摄影师拿不出反映这种风貌的照片。 我并不是说摄影师不应该去拍摄揭露社会阴暗面的照片，但对年轻摄影师来说， 只拍这类题材是难以谋生的” 假如你决定将摄影当作一份职业，考虑如何用照片来赚钱，不是可耻的，反而是负责任的。 在我们年轻的时候，往往对这个行业倾注了过多的艺术理想，因此缺乏了脚踏实地的精神， 虽然摄影仍然是富于创作力以及带有冒险精神的行业，但是它仍然不是一门完全以“我”为中心的职业， 仍然要时常考虑“我”和周围世界的关系。 下面就是答复Wayne，推荐几本不错的关于自由摄影师的书： 新闻图片和公关摄影（professional press,editorial&pr photography）浙江摄影出版社： 这本书是一本很好的职业摄影师入门，包含了三个赚钱照片的主要门类——新闻照片， 为媒体拍摄的编辑类照片以及公关照片，这本书很基础也很实在，比较适合初学者阅读 把照片卖个好价钱——摄影作品的版权、报价、转让及谈判技巧 浙江摄影出版社：全书用访谈的形式， 涉及版权、定价、图书策划、婚纱影楼、美术作品的销售等多个领域，涉及一些具体的问题和处理的技术技巧。 缺点是稍微老了一些，全书的体系仍然是基于胶片时代。 (…) Read more
自由啊自由
自由摄影师之二 我读研究生的时候，有两年时间主要都在外面拍照了，当时那种状态很自由。以我自己的亲身体会来说， 自由摄影师最困难的另外一件事就是和对方谈价钱，以及要债。我拿到最低的稿费应该是零，有不少媒体 在拍完照片以后就杳无音信。国内媒体很少有一手交钱一手交货的优质客户，一般都要等杂志出版以后才 能将稿费回笼，但是有的时候这种漫长的等待等着等着就没有边际了，像我这种脸皮很薄的人，去追讨债 务也是觉得难以启齿的事情，因此至今仍有多笔债务没有收回。我拿到的最高的稿费，其实不是为媒体拍照， 而是为企业拍摄公关照片，拍一个跨国公司的老总肖像，一张照片3000元，对当时一个学生来说确实 是一笔巨款，但是我现在知道这种拍摄任务对于一些职业摄影师来说，开价将在上万元以上， 呵呵，还是被黑了。 关于钱的问题，对于自由摄影师来说，一定不要羞于启齿，自己工作的定价问题，心里要有一个数， 以下是财富杂志中文版的艺术总监在中国寻找自由摄影师的时候，关于报酬，询问摄影师的几个问题， 这可能是大家需要考虑的最基本的问题： 1， 你的费用是按小时还是按单次费用计算？ 2， 封面拍摄收费是否不同？ 3， 你的费用是否包括交通、耗材的费用。 4， 如果我们的任务是一整天，拍摄完人物肖像以后还要去工厂拍摄，你的费用如何计算 5， 如果我们需要一些你以前拍摄的照片，用在我们的杂志上，费用如何计算？
插播一条新闻：照片侦探们是否走得太远
今天本应该继续聊聊自由摄影师，因为看到美国摄影杂志David Schonauer写的一篇博客， 决定插播这条新闻。下面是我翻译的他的文章 “每个人都憎恨在新闻照片中的作假行为，但是我觉得有些博客作者在寻找数字更改照片案例的 时候，走得太远了。最近TVNewser的Brian发现CBS最近要走马上任的女主播Katie Couric瘦身有术。 见下图： 左图：cbs最早发布的katie couric的公关照片，刊登在5月的Tvnewser上， 右图：9月份新出版的cbs主办的watch杂志上使用的照片 这是另外一个可能终结新闻摄影地位的案例吗？我却不这样认为，因为这是一个公关照片。 作为一个被CBS以千万美金挖来的风云人物，我相信9月份很多打开电视的观众，关注这位女主播的兴趣 超出了关注新闻内容本身。电视节目的主持人有理由以她自己的意愿化妆。 这个案例和以前的路透记者Adnan Hajj造假的新闻完全不同，哈吉是歪曲了一个真实的新闻事件。 所以我奉劝那些博客们，如果你们不能找到和哈吉的性质一样的案例，你们还是暂时休息一下吧。” 这又是一个颇好玩的案例，照片侦探们真的走太远了吗？我想听听大家的意见。 原文地址：http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/08/katie_couric_ph.html#more
进入新闻摄影领域：如何成为自由职业摄影师
2012年获得荷赛肖像报道奖的摄影师Ton Koene就是一名自由职业摄影师，从上面他个人网站所展示的作品集中，可以看到他涉及的领域非常广泛。 认真地谈如何经营自己不是一件可耻的事。美国快门迷杂志的主编George Schaub讲过这样一句话：“拍摄伟大的照片只是一个开始，将你的照片展示给别人，把照片卖出去，最终得到报酬，这才是你的目标。” 得到报酬，对于职业摄影师来说，是理所应当的事，而自由摄影师则要艰难很多，尤其是在国内，事实上就新闻摄影这一行业来说，我见到的真正的自由摄影师屈指可数。1997年我在中国青年报实习的时候，干的主要工作之一就是拆信封，里面是来自全国各地摄影师的投稿，他们也被称作通讯员，现在想来他们其中一些人就可以被称之为自由摄影师，只是那个时候，他们对发稿所带来的荣誉超出了对金钱的期待。 对于一位自由职业摄影师来说，创作作品是重要的一方面，如何把自己的作品推销出去应成为更重要的话题，这和商业领域面临的问题一样，生产力大大提高了以后，营销的工作占据主要地位，因此也出现了渠道为王的概念。那么自由摄影师的渠道又应该在哪里呢？ 网络是摄影师可以迅速窜红的一个舞台，它已经成为报道摄影师的进入市场的一个重要切入点。作为一个自由摄影师首先要有自己的个人网站，这样客户可以很容易浏览你的作品，并且了解你的风格，事实上，国外有些图片编辑也是通过这些个人网站寻找合适的摄影师，如果暂时无法建立网站，也可以通过博客推销自己，在这方面也有成功的先例，大家可以学习一下那些被广泛链接的个人博客的经验，我觉得最重要的一点就是要勤于更新。在线的图片库也是维持生计的主要来源，这些可以称作摄影师图片银行的图片库，一个好处就是先期存储，随后慢慢支取利息。 对于拍摄杂志时尚和肖像报道，从摄影助理开始工作，也是一个拓展职业生涯的手段，当然这是一个非常辛苦的过渡，不禁让人想起学徒工的苦难生涯。但这个无奈的开始却是最便捷的，如果遇到优秀的摄影师则可以大大丰富你的经验，这里有一篇关于摄影助理的文章，也许会对你有所启发。 为杂志工作应该成为自由摄影师努力的目标，杂志的报酬比报纸高，并且可以让你认真经营自己的作品，当然，杂志对图片的拍摄要求也相对更加严格。 此外，很多摄影师为了谋生为企业拍摄公关照片，但能和公关公司建立联系的都是他们通过采访认识的摄影记者，自由摄影师很难获得他们接近他们的机会，这也提醒自由摄影师应该抓住自己在完成工作时遇到的机会，获取更大的附加价值。 可能这些列出的途径，很多人不以为然，感觉都是一些众所周知的道理，事实可能就是这样，但是有些人就是从这些简单的途径中拓展出自己的天地，他们的成功没有什么秘诀，就是因为他们将其作为一份自己的职业，苦心经营，全身心地投入。
进入新闻摄影领域：如何为杂志工作
英国摄影师Zed Nelson对美国枪支问题的报道 “Gun Nation” 不知道你发现了没有，很少能够看到招聘杂志摄影师的广告。相对于报纸摄影师和报社之间的紧密关系，杂志摄影师和杂志之间更多呈现的是松散的关系。 以前也曾经提到过，杂志很少有自己的雇佣摄影师，在英文里叫做staff photographer，也就是摄影师是杂志社的正式雇员，享有杂志社员工的福利。杂志社的摄影师可能采用签约摄影师（contract photographer）的方法吸引摄影师，双方通过合同的方式形成比较紧密的联系。还有很多时候杂志会寻找自由摄影师（freelancer）为自己工作。 杂志社摄影的这种运作方式，是和杂志对摄影的要求相关的。杂志并没有时效方面的要求，所以可以不必要和某个摄影师有紧密联系，而报纸则有很强的依赖性。从另外一个角度来看，杂志需要有独特的影像风格，较高的影像质量，因此也需要和各种不同风格的摄影师合作。从节省成本的角度来看，不用雇佣摄影师，可以节约大量开支，当然，杂志的报酬也应该合理，因为他们节省了器材、保险等本应支付给雇佣摄影师的费用，也应该将这部分资金回馈给自由摄影师。同时，图片编辑对于一本杂志也比较重要，因为他的摄影师队伍不稳定，因此更加难以管理。当然，如果摄影师想获得杂志社的工作，讨好图片编辑也因此很重要。 在美国有两个全国性的比赛POY，(picture of year)年度摄影摄影比赛，和BOP(best of photojournalism)，最佳新闻摄影比赛，里面都有年度杂志摄影师的评选，一些为杂志社工作的自由摄影师和图片社的摄影师都曾获得这个称号。比赛要求作者选送单幅和图片故事参赛， 这两个链接是绝对值的去看的， 这是BOP获奖作品的网站 ，这是POY的网站，可以浏览很多很多获奖作品，简直是阿里巴巴的宝藏。 表面看来，杂志摄影师和报纸摄影师的分野是杂志对于题材的报道更加深入，画面更加精美，他们可能会使用大画幅相机，花费十天半个月去报道一个故事，他们在拍摄人物肖像的时候会动用各种灯光设备，拍摄环境肖像。但是，这种看法也不完全正确，摄影师James Colburn在为digitaljournalist撰写专栏的时候就有一篇很精彩的文章： “一张照片就是一张照片，好照片就是好照片，何必再把报纸摄影记者和杂志摄影记者分得那么清楚呢？ 我年轻的时候参加一家报社的应聘，他们看了我的作品集说，照片好是好，但是过于杂志化，我当时真恨不得和他说，我把照片全转成黑白你就觉得合适了吧。不久前参加一次摄影比赛又听到了这样的评论，照片不错，但是我们这是报纸摄影比赛。我就想也反问，难道因为照片是方的，就是杂志风格，不适合在报纸上刊登了吗？假如一个报社记者被巴黎竞赛画报的风格打动拍摄出的照片，不能在报纸上刊登，假如在为国家地理杂志完成任务的时候，你总是因为感觉那画面过于报纸话而不去拍摄，最终，是谁受害了呢？拜托！拜托！如果照片好，就给予它应有的肯定，如果照片不好，就把它扔到一边，但是，千万不要用杂志摄影和报纸摄影来区分。” 上面这段话，我甚为喜欢，也颇有嚼头。对照片的评价有很多标准，究竟应该从哪个角度切入是一个值得思量的问题，以报纸和杂志这样的标准生硬衡量，可能会埋没一些摄影师的创新能力，是的，最终受害的是谁呢?是我们这个行业，是媒体的老板们，因为陈词滥调的风格将会不得不这样一直维持下去。
进入新闻摄影领域：如何成为一名报社摄影记者
这是1416开博做第一个工作坊“小石板”时，写的一系列关于新闻摄影行业梗概的文章，借鉴的多是西方媒体的经验。现在对之进行重新编辑，希望能够对即将以及或者刚刚进入新闻摄影领域的朋友有所启发。 洛杉矶时报摄影师Don Bartletti 所做的关于中美洲年轻人冒生命危险扒火车偷渡的报道，获得2003年普利策特写新闻摄影奖 美国纽约时报图片总监对年轻人的建议只有一个，那就是不要停止拍摄。不要停止拍摄，有足够好的作品，这是最重要的。在摄影这个行业，最公平的事就是，没有一个人能够一夜成名。 怎样成为一个报社的摄影记者？准备好一份自己的个人作品集是首要任务。一个报社摄影记者的作品集应该包括这样几部分内容，这些都是摄影记者最常见的拍摄任务： 肖像 新闻照片（一般新闻和突发新闻） 体育新闻照片 特写新闻照片 创意摄影作品 一个图片故事 照片应该注意质量而不是数量，不要放太多照片在里面，有10-20张足矣。入选照片的标准有两点：从技术层面上来讲，作品要简洁，对于读者是易读的；从内容层面上来讲，画面应该包含信息，是能够讲故事的照片。 个人作品集的展示方式并没有一定之规，因为报社和报社之间的要求差别很大，有的仍然需要制作出来的照片，但是大多数则需要数字照片就可以了。 下面我们看到的是《纽约时报》招聘摄影记者的启事： 我们需要一个有热情勇敢果断的人选，必须有熟练的摄影技术，对于新闻摄影领域所有类型的拍摄项目，从新闻到体育以及特写新闻都拥有创作激情与想象力。他必须对所有的拍摄任务不管是一个非常简单的任务还是一个国外报道都有着同样的热情，他要易于相处，可能在晚上和周末还要坚持工作。如果对网络、多媒体和视频报道有专长更好，此外还要熟悉苹果电脑的操作。符合以上要求的人请寄简历和个人作品集。