你会遇到Theo么？什么，你问我Theo是谁？ 你会需要Theo的。 Horse Think写了一篇文章，讲述了他和Theo相遇的过程。多年前，他试图拍人像，在美国最为流行的Craigslist上贴了一个帖子，寻找被摄对象。第一个应征的就是Theo。 horse think摄 这张肖像之后的几年，Theo不再是一个陌生人，这并不是因为他成为了horse think的被摄对象，而是自从与Theo相识，horse think发现这个家伙无处不在，悄悄地潜入了不同摄影师的人像作品中。 在摄影师 Brien O’Connell的作品Mavericks & Daydreamers里，Theo的眼神空洞: Brien O’Connell摄 而在 Maciek Jasik的《一千个灵魂》（A Thousand Souls）里，Theo则和他自己的灵魂同时出现。 Maciek Jasik摄 他还接受了 Robbie Cooper的访问，谈论色情。他的照片出现在《 Wallpaper* 》杂志的第133页上，这段视频第15分钟的时候，是Theo声情并茂的表演。 Horse think的帖子，引发了一个小规模的人肉搜索。人们发现了这个集大成的主页，你会看到Theo在不同摄影师镜头下的演出，每一个角色都表演地很投入，很认真。 (…) Read more
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五千个大佬
劳伦在他专门探讨摄影收藏的DLk Collection博客上写了一篇名为《摄影收藏家知多少》（How Many Photography Collectors Are There?）的帖子，对西方摄影收藏家的数目进行了推算，认为活跃的收藏家大概有5000个，次活跃的有5000个。 对于这个问题的计算，劳伦的金融背景，以及统计学知识派上了用场。他从这样几个渠道着手分析： 1，摄影收藏家的定义：每年都能固定拿出1000美金（或者5000美金）购买摄影作品的人。（当然这两个数字的浮动又会带来不同的结论。） 2，美国著名的摄影收藏展会 AIPAD，2009年有大概8000名访客，由于这个展会主要侧重面对摄影收藏家，劳伦估计在这些观众里，能够达到5000美金水平的大概有一半人，也就是4000，达到1000美金水平的，大概有四分之三，也就是6000人。 3，摄影巴黎（ Paris Photo ）2008年有三万五千个访客，但是它面对的观众就比较嘈杂，大概有15%的人属于5000美金收藏家的系列，那就是5250人，25%属于1000美金收藏家系列，是8750人。 4，阿尔勒摄影节（ Les Rencontres D’Arles ）2008年访客是六万人，因为阿尔勒的规模更为庞大，所以其中真正的买家所占比例也更少，因此大概10%属于5000美金系列，那是六千人，15%属于1000美金的水平，大概是九千人。 5，劳伦还写信去询问一些画廊和收藏机构，请他们推算摄影收藏家的数目，尽管大家都不是很确定，但是普遍认为一万这个数字太多，有一些人则提出可能会有五千人。 根据上面这些不同角度的分析，劳伦最后得出了开头那个结论，“大佬级”的西方收藏家的人数大概在5000名。 诸位肯定能从劳伦的分析中找到不少漏洞，这个数字也未必那么准确，但是大致也是一个参考。 五千个大佬意味着什么？参考另外一组数字，艺术家排行网站Artfacts收录的艺术家是二十万个，前一百名的艺术家中有八位摄影师，姑且认为这二十万人中有百分之十是摄影师，那也就是说有头有脸的摄影艺术家全球有两万个。两万VS五千，竞争激烈程度可想而知，更何况按照劳伦的标准，即使一位艺术家得到收藏家发放的一年五千美金的“工资”，也不够他们生活的。 这么“算计”艺术，似乎在贬低高尚的艺术，但艺术家也是人，也要过活，不是么？因此，劳伦这篇文章的一个启示是；艺术有风险，献身需谨慎。
JPEG革命
很好—— 从Lensculture上看到的消息，国际先驱导报头版对伊朗国内的抗议进行报道，刊登了大量照片，照片的署名是：“The Jpeg Revolution” 很不好—— 知名艺术家Edgar Martins为纽约时报拍摄了一组照片，文字说明中声称 ，所有照片都没有经过Photoshop修改，但是却被读者逮个正着。现在终于等到这位摄影师本人出来解释。他写了一篇非常高深莫测的发言，其中还引用了不少哲学谈话。不仅仅我看不懂，据说耶鲁毕业的MFA都不明白，核心思想大概就是：世界没有真实可言，摄影也无真相。 发表在纽约时报LENS博客上的这番艺术家的辩解，其后面的评论是我见过的最为一边倒的评论。在读者看来，撒谎是个道德问题，而不是艺术理念的问题，这位摄影师从头到尾没有任何致歉。 话说回来，用photoshop有什么丢人的么？为何这位艺术家一直掩盖自己钟爱photoshop的事实？ 在摄人絮语上的这篇博客值得对照一读：LENS的另一篇博客上，所发表的照片为了强调珍贵，标注着：With Film（胶片拍摄） 这些呢，根据Busoni的观点就是：介质崇拜。崇拜介质，证明除了介质其内容本身乏善可陈。 很好？很不好？—— 这个叫做“augmented reality”（扩增实境）的新玩意儿，现在看来玄虚，但是已经开始入侵我们的生活。用通俗语言描述这个科技手段，按照Fred Ritchin的话就是给每一张照片上都加一个维基百科。 你把手机对着某人，这个某人的脸上身上就飘来各种各样的信息说明：他的facebook，他的youtube，他的喜好，他的“使用说明” Fred说，以前人们管傻瓜相机叫做Point and shoot（对准就拍），以后恐怕shoot这个步骤将会省略，剩下的就只是point。也就是说，从前我们还有兴致将照片打印出来，后来我们的兴趣就是将之数字化保存，再以后，我们的兴趣将仅仅是看看，因为你打算保存什么呢？世界上所有的东西都已经图像化和虚拟化了，且就放在你手边的位置。
表情解码
这张照片来自英国卫报的一篇文章，插图来自Paul Ekman的著作《情感揭密》 就拿这张照片考考大家，女孩的表情分别代表了她的什么情绪？明天公布答案。
世上再无“三剑客”
Gamma图片社这个月底要破产。这个消息在业内似乎没有引发什么动静，传统媒体死亡的新闻已经不再是新闻。 我想起2001年的时候，学校曾经举办过一个研讨班，在座的有Gamma和Sipa的图片编辑，而我正好在新华社实习，给Sygma供稿。大家笑称，这下法国图片社的三剑客就都全了。 这大概也是“三剑客”最后的聚会。 Sygma很快被corbis收购，四千万底片落入corbis手中，并未得到妥善保管。 Sipa隶属于 Pierre Fabre集团，基本上也没有了动静。 Gamma先被法国桦榭集团（ Hachette Filipacchi）收购，后来又转卖给 Green Recovery公司，此家公司将收购的几个图片品牌整合成eyedea的图片公司，号称是紧随getty，corbis之后的第三大图片公司，却一直经营不善，直至今天面临破产。 而曾经在业内赫赫有名的gamma这个品牌也在倒买倒卖的过程中，渐渐被人们淡忘。 三剑客都曾经是独立图片社，以新闻报道为主， Fred Ritchin认为，它们和美国图片社完全不同，从新闻报道和摄影语言的角度来看，都更为大胆，它们的照片有着语言文字所无法形容的精彩。 三剑客的衰落，揭示了传统新闻摄影图片社所面临的困境。 看到Gamma的遭遇，我很好奇，VII这样的图片社日子究竟是否依然好过？不少国内摄影人都试图借鉴VII的模式组建自己的报道摄影图片社，VII是否真的是一个成功的模式？ 这篇文章的信息来自这里，由于是法文的，我通过google翻译了一下，如果有错误的地方还烦请懂法文的朋友帮助校正，以及提供更多的信息。
周末话题：拍照和Twitter
昨天看到一段Alec Soth的谈话，觉得很有趣。 问：你曾经说过，摄影不是一个很好的讲故事的媒介，这是否就是让你有受挫感的原因？ 答：摄影在用来讲故事的时候的确没有那么优秀，我也认为摄影可能在50年以前更有趣，现在它则变得过于琐碎。这就好像你问一个问题，“你做什么类型的艺术？”对方回答：“噢，我在twitter”。尽管我也是把这些细小的片段从这个世界中截取出来，但我更愿意称自己为一个小说家，而不是推蜜（ twitterist）,不过，有的时候我觉得摄影的确就是那种样子。 我喜欢他这个比喻，想想看，某些时候，照片和twitter之间似乎存在很多相似之处： 1，有感而发的随笔 2，片断，没头没尾，零零碎碎 3，无组织，无纪律 4，缺乏语境，可以被任意诠释，从而有些意味深长的感觉 不过，我不太认同Alec Soth的结论，推蜜很低俗么？ 说实话，用照片讲故事，一直是让我头疼的一个问题，我对这个事儿时常摇摆不定。究竟是否存在一种用照片讲故事的模式和思路？ 《生活》画报的八股文（远景，近景，关系照片，冲突照片，结尾照片）当然不是一个好的方式。姑且就把它看作是一种试图将图片讲故事的方式规范化的一种努力。 我有一段时间还很崇尚“作品阐释”（artist statement），也强迫虔小凡这样的小朋友努力写阐释。后来我到纽约之后，在一个跳蚤市场发现卖中国山水风光照的家伙，作品也有阐释。我越发感觉，阐释在当代艺术中已经臭大街了，成为一种很腐朽的机制，也是一种新八股。 我这不是“反对阐释”，而是质疑这个阐释是怎么来的以及它的作用。我想，它肯定不应该是创作者头脑里还是一张白纸的时候，在家里生憋出来的。但不幸的是，有的时候，阐释的确是这么生产出来的，随后又成为创作者生产产品的框架，并且指导读者阅读。 阐释在此的功能成了摄影者的拍摄大纲，不过，问题不在于阐释能否帮助摄影者讲故事，而是你怎么会在一开始就知道自己要说什么？ 当然，有些人是聪明的，一开始就明白。艺术评论家Jonathan Raymond谈及Alec Soth的作品，认为其很传统，是经过缜密思考而完成的。 Soth的工作方式也是这样，他在路上的时候，通常会把拍摄备忘录贴在汽车的方向盘上，拍尼亚加拉项目的时候，是这样写的： * 穿睡衣的男人 * 划破的图画 * 夜晚的瀑布 * 墙纸 (…) Read more
周一消息树
他们都造假有术 1， 巴黎竞赛画报出了个丑闻，他们把杂志的年度报道摄影大奖给了一对艺术学校的学生，但就在颁奖前夕，两个学生向杂志社声明，他们这组照片是假的。这组反映贫困巴黎学生的照片，捡垃圾，睡在汽车里等等场景，都是摄影师摆拍出来的。 两个学生声称自己所做的是一种艺术行为，是对摄影比赛的陈词滥调的宣战，他们投其所好地“制作”了这组照片，而评委则乖乖地上了钩。 巴黎竞赛画报随后向公众致歉，收回了这个奖项。 2， 纽约时报也出了个丑闻，他们派遣英国自由摄影师Edgar Martins拍摄因为经济危机而工程搁浅的美国住宅项目。摄影师的作品表现出一种荒芜的美，编辑在作品发表的时候，特地标注出：这些照片都是用长时间的曝光拍摄而成，没有使用phootshop技巧。 真的没有PS？ 一位计算机程序员发现了问题，摄影师的照片是左右镜像出来的。随后这组照片中更多的疑点被逐一发掘出来。 纽约时报网站上删除了这组照片。 这位摄影师在一次采访中曾经谈到：他从来不对照片进行任何后期处理，而是充分尊重照片原始的气氛。 3， twitter上流传着一张伊朗妇女在Mahmoud Ahmadinejad汽车前竖中指的照片，看似威猛，其实也是ps的。PDN的编辑指出，最为重要的是，竖中指在西方文化中是一种冒犯，但是在伊朗则没有任何意义。 4，剽窃 奥林巴斯EP-1的相机酷，广告也酷……噢，不，等等，这个让静态照片拼贴成动画的主意并非是奥林巴斯广告的原创，去看看这个日本人制作的视频，他先于这个广告发布在youtube上，形式完全相同。 奥林巴斯后来致歉，说广告创意的确是从Takeuchi Taijin的点子而来，他们本来要给人家署名，只是没有得到对方的允许，才不敢轻易行动。 如果你不能看到这两个youtube视频，那可太遗憾了，翻墙吧。
无辜的影像
不信任照片是我们这个时代的时髦，说信任照片的人似乎已经被归为傻瓜。照片不能作证了？层出不穷的假照片案例似乎已经给出了一个明确的回答。 照片和事实之间的关系，符号学理论似乎可以给出上佳的解释，过去，照片是指代事实的一种符号，而现在，符号所指与现实之间的关系已经断裂，所指不依赖事实存在，它自己呆着，漂浮在虚无的世界。这是我们对待照片最新的态度。 去机场等朋友的间歇翻了翻John Tagg的《表意的负担》（the burden of representation），他认为用符号学不是解释照片“真实”的最好方式，照片并非是罗兰巴特在明室里所谈论的那样虚无和神秘。 John Tagg认为：“对照片作证的历史，更应该朝外看，问题在于历史，而不是照片内在。” 最近几个有关照片的故事， 让我对John Tagg的观点的理解更为深刻。 六月，伊朗国内由于大选引起的抗议示威导致不少反对派被逮捕，在冲突中还有死亡。卫报根据新闻报道和一些人权组织提供的信息整理出一份名单，他们将之做成一份互动图表，希望读者能够提供名单上的人的照片。 如果你感慨卫报网站上的这些面孔，看到与之对应的“死亡”，“羁押”这些字眼感到触目惊心，体会到照片作证的力量，而事实上伊朗当局也在用同样的方式利用照片作为证据。这个名为 Gerdab（漩涡）的网站，是伊斯兰革命卫队的信息中心设立的，该组织负责调查组织犯罪。网站上列出20人的照片，红色圆圈围出他们的脸，声称这些人在制造“混乱”，革命卫队鼓励伊朗人以电话或电子邮件的方式，指认相片中出现的抗议者身份。据称已有两人被逮捕。 在这两个案例里，照片以完全相反的方式被利用，它是善良的也是邪恶的，而归根到底，是无辜被操纵的。 快门按下，记录眼前的故事，这个过程再简单不过，照片其实一直都是透明的，即使放到当下这个复杂的语境中，照片也依然是透明的，只是观看变得越来越“不透明”，与愈发复杂的人类相比，照片显得有些傻呵呵的。 照片能作证么？上面两个案例，照片都很好地起到了作证的作用，而针对其他一些情况，John Tagg提出：“是否相信照片？我希望你不要从照片本身的隐喻里去阅读，而是要问你自己，在什么情况下，你会认为这张照片是可以接受的？” 这个问题问得好？很多时候，我不能相信照片，是因为我自己的内心失去了平衡，判断没有了“准星”。 就在写完这篇文章之后，看到一个摄影项目， Omar D收集了阿尔及利亚1992年以来无辜失踪的人们的肖像，这个名叫《消失档案》（A Biography of Disappearance: Algeria 1992—）的摄影作品集已经出版。 清晨，我打开电脑，乌鲁木齐：在民间话语中看到的是骚乱，恐怖，在国家网站上看到的是官话，我在一个网站上看到成堆的尸体，就那么直接地拍摄下来，传播。 Omar (…) Read more
VIBE杂志倒闭，原因如下
今天，又一家美国媒体消失：1993年创刊的音乐杂志VIBE。 其CEO在给员工的信件中解释倒闭原因（来源：PDN）： 1，资本市场坍塌严重影响杂志的投资，资不抵债 2，平面媒体广告投放大幅下降，尤其是汽车、时尚等杂志以往前十位广告投放商全面撤退，加上音乐行业不景气，以及发行量不佳，困难重重。 3，杂志的网络营销已经略有起色，但经济衰退猛烈，纸媒入不敷出，已经无法支撑下去。 更新：这杂志的创始人打算把它买回来，但是让其起死回生的方法是变成网络版，他说；这年头，印刷媒体等等已经完蛋了。（print and all that stuff is over）消息来自这里
超真实与最真实，戛纳广告节速递
顺手发布刚刚看到的一个消息，来自PDN 2009年戛纳广告节近日公布了获奖名单，下面这个由 Tribal DDB 制作的飞利浦影院电视的广告，被PDN称作最酷，这个链接是youtube的，如果你看不了，可以到这个链接看高清。确实很酷很酷： 这则广告的制作片花在这里。不是CG作品，而是现场实拍。 年轻派摄影师Ryan McGinley为 Wrangler牛仔裤拍摄的广告，获得了平面广告的大奖。据说，这则广告的拍摄过程甚为疯狂，他们在新泽西用了两个晚上，拍了12个模特，捏了5000张照片。（1416过往介绍） © Wrangler / Photo by Ryan McGinley 这两则广告也很有趣，第一个，是超真实，现实无法企及，第二个则一反常态，改变影室大片的时尚摄影风格，Ryan上场，以他惯有的疯狂作品，横扫现实。但无论是超真实还是最真实，这两个极端都是为了一个目的——广告要做什么？一位广告人给他的同行这样的建议： “你必须从视觉上绑架人们，你的工作就是让他们能够驻足停留。媒体充斥着一片视觉噪音，你必须叫得比谁都响。
MJ走后这几天（更新）
MJ走后这几天，世界一点儿也不太平。 媒体开始狂欢，不过，狂欢之前先是崩溃，他走后的当天晚上，纽约时报崩溃，cnn崩溃，twitter崩溃（每秒冒出5000条tweets），全球网络大堵车。Google以为洪水般涌来的检索是服务器遭到攻击，facebook不能更新，AOL的在线聊天软件当机40分钟，他走了，留下世界一片狼藉。 八卦网站TMZ终于借机上位，他们是全球首家公布MJ死讯的媒体，比其亲人发布公告要早六分钟，随后更加变本加利，公布了最后一通电话。当记者们看到TMZ上MJ死亡的消息，都将信将疑，他们更希望等待美联和纽约时报的消息，但他们不知道TMZ的眼线是在MJ的宅子里，他的救护车里，医院的急救室里，远非那些大报所能及。 这个都快要被人淡忘的巨星，在纽约小报头条上被称作King of pain。在他走后，各家媒体都掘地三尺挖掘自己和MJ的关系。 我们这才发现，他不仅影响了音乐，也影响了科技——MJ玩偶，MJ电子游戏，还有辅助残障儿童治疗的MJ太空舞步。 还有，艺术，当然。当代艺术家没有少在他身上攫取灵感，而且都是大家：沃霍尔，杰夫昆斯。 但是，人们真的那么爱MJ么？ Christie 拍卖行2006年拍卖了一张MJ1973年的高中合影，只卖出了180美元，低于原先的估价。2007年又拍卖了MJ的一张素描画，画的是猫王——口水滴滴，这张小画儿卖了250美元。 照片来源，这里 现在呢？你就别指望了。 MJ又一次检阅了媒体的实力，各家媒体都使出浑身解数，最早出现的都是幻灯秀。随后则越来越复杂。墨西哥媒体的这个flash简洁明了，而卫报最近的网络互动做得甚为优秀，他们这次又做了MJ的专辑在英国的销量档案，读者可以下载这份数据（一份google document），并且将之视觉化，然后上传到flickr。尽管读者反馈并不是很积极，但是这个主流媒体的网站从google到flickr的运用令人惊叹。纽约时报继续发挥他们互动图表的优势。 最后说到平面媒体，你还需要它作甚？微软的巴尔默先生在最近的演讲中刚刚宣布：今后没有传统报纸，传统电视，静态内容已死。全面数字化只是时间的问题。 所以，听闻周一《时代》赶制出的MJ特刊要上市的消息，我已经做好了排队抢购的准备，这并非因为我是他的歌迷，因为我想我那也是在抢购《时代》”最后的绝唱”。 更新： 这个封面照片，OK杂志花了五十万美金 微软的大饼（Bing）的广告费也有地方花了，这是纽约街头出租车上的新广告：麦克，我们（饼）永远怀念你！消息和图片来源，这里
king of pop is dead（更新）
工作闲暇，我就刷新《纽约时报》看看，他们今天可够忙的。 先是做了一个专题，“A Sex Symbol dead”，关注上周四去世的性感美女Farrah Fawcett。 才没过几分钟，杰克逊就去世了。作为全世界最权威的媒体之一，《纽约时报》就是谨慎，先是一个这样的标题《流行音乐之王在家中失去知觉》然后不断更新，最后就是美联社消息：杰克逊去世。 接下来各大媒体就要忙着照片怀念了。 msn的影廊点这里 卫报的影廊 都有很多老照片。看来看去，还是那些老照片，让人唏嘘。 1972年4月20日，Michael Ochs Archives Photography: EPA via Guardian 上图是时代广场上的人们听闻杰克逊去世的消息之后的反映。这个时代，每个历史事件都在被直播，同时又被观者记录，再直播，最后所有人似乎都参与其中。 etonline宣称自己抢到了MJ最后一张照片 TMZ 是抢先发布消息的网站，在twitter上迅速传播 以上便是MJ生活的世界，生前是如此，死后也是如此。 以上是今日一些报纸的头版，不过，这些报纸最好的用处已经不是阅读而是收藏。一位读者这样描述自己追踪MJ死亡消息的过程： 我在我的黑莓手机上得知MJ的死亡消息，我在外面，无法浏览网页，因此tiwtter成了我的信息主要来源，我非常感激它。 但是在twitter上我一直无法找到消息来源，因此我不知道是否应该相信。我的twitter上最早的消息是来自TMZ网站，时代华纳集团下的一个八卦网站，但是因为所有的链接都已经变成了缩略的“ bit.ly”这种样子，因此我还是不知道消息来源。所以一直也无法确定。 不过，大多数人似乎并不在意消息源，他们已经将之当作事实。此外，你可以看到在twitter上即使消息是来自tmz的但是，又有谁在乎呢？我不在乎，我只看twitter，就呆在这里试图得到更多消息，我是否打算去看cnn呢？不，我只看twitter。 这对传统媒体是个打击，twitter是个游泳池，它是谈话的中心，几乎所有的媒体都想成为谈话的中心，但是他们已经失败了。 最后我回到家，开始上网查看，我还是没找到消息来源，于是还是回到了twitter (…) Read more
我要站在纪实摄影这一边
第二届ofpix基金开始接受申请 美国首府华盛顿出了重大车祸，点开纽约时报网站，我却吃惊地发现，压在这条新闻上面的竟然是一则来自中国的报道：《中国工人工作条件恶化》，文章所配的照片是十七岁男孩刘攀父母忧伤，绝望的面孔。 刘攀的生命已经被文具厂的机器碾碎，遗留在他的工作证上的照片，清秀稚嫩——15岁，他就在这里上班了，每月工资不到1300块。 前段时间，英国《卫报》也推出了一系列中国报道，我印象深刻的是一段视频：《从工厂到农村》，记者跟踪深圳一位因为经济危机而失去工作，不得不返回农村的一个女孩，一路随她拍摄，直到回家，片子末尾，回到家的女孩说：“我不能再在这里呆下去”，这让我体会到了她身份的尴尬，同时也在想，她下一步又会去哪呢？ 卫报的这个栏目叫做《十字路口的中国》 把脚步在《卫报》上挪一挪，发现他们的艺术评论专栏作者 Jonathan Jones竟然写了一篇关于摄影的文章《“黑色”天才 Guy Tillim》（ The dark genius of Guy Tillim）介绍来自非洲的一位纪实摄影师。实话说，我没有想到Jonathan会写摄影，更没想到他竟然会写纪实摄影，他这个栏目向来都是艺术史，绘 画和展览的评论文章。 Jonathan说话也刁钻，文章上来就是：“你大概从来也没有听说过我称呼一个摄影师为天才。我认为对于那些仅仅拿着一台机器，快门一响，作品就被称之为艺术的人，我们已经给他们太多的宠幸。” Jonathan所欣赏的这位非洲摄影师，不但报道非洲的战乱冲突，同时也拍摄城市里的嘈杂和新旧更迭，是个典型的纳切威一样的人物。 “Tillim是个激进的艺术家。当下的艺术博物馆，富有世界的人群试图制造一个梦幻般的现代非洲的形象——就好像庆祝一些从来没有出现过的东西突然显现出来——而他却仍然在记录复杂而动荡的非洲大陆。” “他是一个真正的讲故事的人，他在讲述真实，直接或者间接，平凡叙事或者诗意的表达，但无论如何，只有这样，摄影才会显现出它的艺术的力量。” 坦白说，我并不能完全认同Jonathan的观点，比如他对所谓表达日常生活的摄影被推崇的不满。但是他的言谈却仍然给我很多启发。 当 我把这篇文章的题目定为《我要站在纪实摄影一边》的时候，犹豫再三，我并不希望制造所谓纪实和艺术的冲突，“共生”带来的舒适反而是我最近的深刻体会。这 就好像纽约的地铁，左边是黑人，中间是黄皮肤，右边是白人，每个人都有各自的打扮，但是谁都不会多看谁一眼，每个人都自在地活着，这当然是最好的。 只是Jonathan的谈话让我想到之前和曾翰等一些朋友讨论过的一个话题：究竟什么样的摄影才能叫做“中国的”摄影？当时，我们并没有得出答案。但我现在认为，事实上，并没有“中国的”摄影，只有“在中国”摄影。 尽管剥离了政治、经济和文化的外壳，在最里面，所有的人都有着相同的灵魂和感性的需求，但这个脱离外壳的绝对条件似乎并不存在。 我最近看了一些画册，我开始关注前言，我发现那里面透露出他们为什么要这么拍照的原委 ： Dieter (…) Read more
妈妈，别拿走我的Kodachrome
Kodachrome，它的色彩如此鲜亮 给夏天涂抹绿色 那感觉，全世界都是晴天，噢耶 我有一架尼康相机，我要出去拍照片 妈妈，别拿走我的Kodachrome “Kodachrome, it gives us those nice bright colors Gives us the greens of summers Makes you think all the world`s a sunny day, oh yeah! (…) Read more
全世界都在看
针对伊朗国内的局势，奥巴马的发言里有这样一句话：“伊朗政府应该明白，此时，全世界都在看。”（The Iranian government must understand that the world is watching） 他没有说“全世界都听闻”或者“全世界都知道”，他说，“全世界都在看” ——这是我们这个时代的新式话语。当然，这句话也让我有些不寒而栗，它似乎也喻示着楚门的世界离我们每个人都不太遥远。 视频链接 尽管数字化影像的出现让学者宣判：最可信赖的摄影，已经死亡。但观看的力量却仍然不能被摧毁。卫报最近报道了一场有关观看的斗争。英国有一个反对政府监视的组织（Fits），他们认为政府把摄像机和照相机瞄准抗议和集会的人群，是一种侵犯，组织的成员会反过来拍摄这些政府的监视人员，将他们的形象放到博客上，或者干脆就盖住他们的镜头。去年八月的一次抗议中，双方的对抗演变成一场冲突。 当时有两位女士质疑警察没有佩戴警徽，其中一个让旁边的人将这位警察的形象拍下来，就在她说完这句话之后，两个人立刻被按倒，随后是野蛮的推搡并带上手铐，最后还招致了拘留。 激发事件的导火索便是那句话：拍下来。而那个女士被按倒的时候，也在呼喊：“就因为我们拍了一张照片？” 有些人还是怕照片的，或者说，怕被看到。这个事情有意思还在于，最后呈现在卫报上说明事情原委的视频资料，就是现场监视的警察拍的。 奥巴马说的话里还有一个重点，那是一个进行时态，尽管伊朗政府有着重重限制，但是在twitter上伊朗人仍然在向全世界直播街头的骚乱。你也可以说，直播这种事儿CNN在海湾战争中已经做过了，但那是一个所谓权威机构一个角度的播出，twitter上的照片来自成千上万的草根。 几年前，伦敦地铁爆炸案的手机影像登堂入室，进入主流媒体的时候，我们还会发出惊呼。但现在几乎所有的大报，都向草根照片和市民记者开放了通道。纽约时报头版上关于伊朗的报道，不是“来自twitter”就是“一则youtube视频”，此时，所有人都不觉得这有任何不妥。 作为一个职业摄影记者，你觉得悲观？有一个人会告诉你，你需要做的工作仍然很多。 Fred Ritchin 发表了一篇新的博客，叫做《摄影2.0的未来以及对职业摄影记者的启示》（ The Future of Photography 2.0, and for (…) Read more