1416 教室

这个早上，轻松一下，让眼睛大快朵颐。 （1） 摄影师John Kane最近给Pilobolus——一个用身体来说话的创意舞蹈团体，拍摄了一组由人体组合形成的26个字母照片。6个舞蹈演员和摄影师一起让26个字母鲜活起来。这些照片连同摄影师之前的作品将会出版一本画册。 现在，到英国电讯报网站去，从ABC开始你的识字游戏吧。 （2） 吃了没？ 没有食欲？ 赶紧到摄影师Mitchell Feinberg的影棚里，带一小片儿面包，保证你在目瞪口呆的同时，可以就着各种食物的色香味，吃得倍儿香。 Mitchell Feinberg的专长是静物，他为顶级品牌拍摄广告，为顶级杂志拍摄插图摄影。即使是一粒豌豆在他的镜头里都是跳跃的。 （3） 想起GOOD杂志里有一个影廊，名为“你的食物定义了你”，摄影师Mark Menjivar把不同人家的冰箱打开偷窥。 三口之家的冰箱 一个单身汉的冰箱 （4） 各位亲耐的读者，您能给我看看你的冰箱么？欢迎把你的照片发过来，我们当下的“图游记”活动是：我家的冰箱。 解释： 图游记：1416一个新的栏目，通过网络，我们借助照片游来游去，分享自己的生活。1416会不定期发布各种主题。 当下主题：我家的冰箱。吃——不仅是填饱肚子，也有其社会学意义，当然还体现了经济脉动。 要求：不仅仅要发来冰箱的照片(一两张)，还要写一段文字，没有文字解释的照片是游不过来的。最简单的文字是告诉我们你这冰箱里的吃的是什么，价格如何。 投稿地址：ofpixcamp@gmail.com

不知道怎么搞得就写下这个标题，看到Ria Van Dijk大妈70年街头射击的图片记录，就想说这么一句话，确切的说，是感慨。 这是Kesselskramer出版公司出版的一套丛书In Almost Every Picture中的一本。这套书1416教室早就介绍过（参见《扔掉照片 拯救视觉》）。现在又引起了Wallpaper的兴趣，专门做了一个影廊。 砰砰砰，随着大妈枪声落下，行为艺术家们都可以投降了。女性主义？不知道。你只需看照片，故事，人生，都停留在那里。呀，呀。 整套丛书有8本，里面都是Kesselskramer出版公司的创始人捡回来的照片，我一直都很欣赏这套书的题目——《差不多，每一张照片》——照片就是这么一种物质，因为你看见了照片里的东西，那东西仿佛就与你相关，但是因为空间和时间的差异，那其实与你并无任何关系，但你仍然试图将其占有，或者说诠释，这样一来，这张照片，或者说每张照片都有其意义。 到这里看更多作品

前段时间看到一个有意思的事儿，专家们给学生提供的写作技巧里有这样一个建议，永远记得把你从其他地方拷贝来的文字标注成其他颜色，以免事后忘记，造成不必要的剽窃。 在现在这个时代，其实所谓真实和原始的概念已经无法清晰界定了。尤其是在那些“剽窃艺术家”的眼里，他们挪用现有的作品，占有其中的意义。因为他们认为自己比文本要聪明，比大众要智慧。 当著名摄影师Harry Benson看到惠特尼双年展的展场里陈列着自己的作品，但是作者却不是自己，那个时候的心情可想而知。 Harry Benson摄 Lorraine观念作品 更何况当他进一步致电这位“剽窃”自己作品的艺术家Lorraine O’Grady女士的时候，对方的回答很简单：“我是观念艺术家。” Lorraine O’Grady的网站上这样介绍她的观念： “想法首先出现，然后寻找最佳的媒介来实现它。” 这位艺术家在惠特尼展览的作品名叫“第一个和最后一个现代主义者”，将Harry Benson所拍摄的迈克杰克逊的照片和波特莱尔的照片并置，展览还有其他一些照片对比。根据她的观念实现的步骤，似乎很容易推论出她使用照片这种媒介的始末。 她使用的不是无名小卒拍摄的杰克逊，Harry Benson——资深摄影师，在这一行摸爬滚打了半个世纪，出版和展览无数。而这张杰克逊的照片也并非是大众文化中广为传诵的符号化作品，而是来自Harry的一次特约拍摄。 另一位著名的“剽窃”艺术家Richard Prince曾经这样给摄影定义：“摄影就是一种对现实的引用。”我非常喜欢这句话，但如同所有论文的写作一样，引用是否应该注明出处呢？ 惠特尼博物馆的律师打算给Harry在作品旁边放置一个署名，而Harry本人已经被气的鼻子歪了，只想把自己的照片拿下来。 Lorraine O’Grady的计划是这个两联张照片作品她还要限量，限量版本是10。我真想知道经过惠特尼双年展的镀金，她这作品能卖多少钱？然后我打算也复制一份，名字都想好了就叫做“Lorraine O’Grady和Harry Benson的‘孩子的孩子’”。 新闻报道链接，点这里。

今天这篇文章说的是静的照片和动的影儿的事儿，它们俩个本来就不是冤家。 （一）摄影师 Vincent Laforet幸福生活 Vincent laforet去年搬家了——洛杉矶，他离热闹的好莱坞更近了，这是他职业生涯的下一个目标，好莱坞的商业导演。 博客A Photo editor上有一篇对Vincent很有料的采访，比如大家最关心的钱的事儿，Vincent透露了他目前的收入结构是这样的： 只有30%来自静态图像的拍摄，而且几乎全部是商业的活动，过去16个月以来，他只有两个媒体的拍摄任务，分别是迈克杰克逊的葬礼和奥巴马的就职典礼。除此以外全部来自动态视频的拍摄。 Vincent 是何许人呢？15岁开始为著名的图片社Gamma和Sigma工作，随后从法国转战到美国，为纽约时报工作了6年，大约4年前他开始从媒体摄影转到商业摄影，一年半之前他开始接触5D MKII，随后开始了自己所认为的最重要的职业生涯的转变——拍摄视频。 目前，他已经将这种高清视频和单反结合的新鲜玩意儿玩得很精彩，以至于在经济危机时刻还工作不断，在他看来，这部分是由于“客户总是希望找到一些新的方案，不但能够得到高质量的画面，同时也能满足因为危机带来的预算削减的需要。” 新技术真令人赞叹，在A Photo editor这篇访谈下面的第一个回复是这样的： 各位，我是一个反其道而行的人，我在俄罗斯一个小城工作，拍摄一些商业短片，以前我一直用高清摄像机，但是自从尼康D90出现之后，我发现用这台照相机工作比我以前拍摄的画面质量好很多，尤其是那种现场拍摄，很棒。不知道为何，这使得我更偏好静态的照片了。 （嘿嘿，但愿他不是尼康的广告宣传员。） （二）框框之外的故事 我是一个对事物充满好奇心的人。尤其喜欢刨根问底，一直以来我都对摄影师是如何拍到他们的照片的这个话题非常感兴趣。 Amadelio这个网站满足了我的好奇心。 这家专注摄影的电影制片的小公司目前已经拍摄了三部纪录片，都有关摄影师的工作状态，出现在影片里的并非都是大牌摄影师，比如那个俄罗斯的家伙，但照片很优雅。你可以在他们网站上看片花儿。 我发现，那些一本正经的照片，有的的确是一本正经地拍摄出来的，但也有的拍摄现场很不严肃。 静的照片，只在不到一秒的时间被凝固，这几部纪录片将之前和之后的画面也呈现出来，有意思。

世界新闻摄影比赛（荷赛），今年新添加了一项参赛规定，这个新法则在引起了争议的同时，也为自己引来了麻烦。近日，体育特写图片故事类三等奖获奖者，就因为违反了这项法规而被取消了奖项。 这项新参赛规定如下 “参赛作品不得予以改动，只有那些被行业公认可以采取的修饰行为是允许的。” 被取消奖项的是一组反映乌克兰街头搏击的照片，其中一张细节照片，评委在调取原片之后，发现作者修掉了与画面主体——被摄对象手臂重合的背景之中的一只白色球鞋局部。 在观看了原片和获奖作品之后，大家肯定会和我一样发出惊呼，这就如同刚看到一道鲜艳亮丽的菜品然后一不小心走进油渍斑斑的厨房的感觉一样。 我要说的是，这个家伙被剥夺奖项的理由，却是他所有行为中最微不足道的，甚至可以说，最不影响作品内容表达的一个行为。 他做了什么？ 1，他将彩色转成了黑白。 2，他在画面中狠狠地剪裁出一个细节 3，他增加画面的反差颗粒 4，他将照片的四角压暗。 5，最后，他修掉了影响画面美观的一个小细节。（白球鞋） 以上1-4都是新闻摄影领域中一直被认为是合理的操作方法，5，是被诟病，被指摘，但是近两年开始有了不同声音的做法。 这张照片充分体现了传播者（或者是照片生产者）是如何操控照片的，几乎将所有惯用技巧集于一身。这就是为什么我把这张照片作为一个新闻摄影发展中的一个“标本”的原因。 但是，我并非要将这张照片以及作者所用的手法一棒子打倒，因为判断修改照片的合理性的另一个重要的衡量因素是“读者对事实的期待”（Qualified Expectation of Reality），你们，这张照片的读者，在看到原片和修饰后照片，对信息的理解程度的差异有多少呢？更改后的照片是否完全曲解了事实呢？ 对于新闻摄影工作来说，“照片纪录”已经发展成“照片叙事”，这个时候，从所谓镜头获取的“客观真实”到最终到达读者那里的有效信息，恐怕更要基于一个和受众诚实交流的前提，而这个关乎道德考量的问题，却其实又是一个最无法规定的行为。

和照片一起过年的那个晚上，我们一起回顾了第二届ofpix基金的评选过程，最后的获奖者是————工人摄影队。 摄影队的成员刘柳那么青涩地在大屏幕上出现，她说，这次不能来北京了，她希望这些照片能让人们看到一些平常看不到的角落…… 工人摄影队： 一群来自流水线的基层工人，透过简单的工作坊、募捐回来的小型旧数码相机和工友自已的山寨牌手机，不卑不亢地为自已和其它工人的生活做素描。 他们现在正在拍摄工业区和商业区之间看到的事物，也拍摄自己和朋友的宿舍和住房，工业区和商业区之间只有十五分钟的步程，这段世界上最遥远的距离标志着城乡贫富之间的巨大鸿沟，他们在中间拍摄到劳动人民的生活面貌，也拍摄到KFC、麦当劳和真雪溜冰场进驻的城市风景。 他们将会继续拍摄工人的生活面貎，并将工人生活分不同的标题拍摄，在大约一年之后，作品将会有车间里的情况、工人居住条件、工业区里的人物专题、过年回家的情景等。 他们需要资金作相片打印和展览，现时的展览场地比较少，主要可以放置在北京打工文化博物馆和深圳小小草信息咨询中心(两者皆为服基层劳工的NGO)，如果可以得到基金会的协助，更希望基金可以协助我们将相片推向摄影圈，让工人的作品有机会于美术馆和学院展出，摄影队相信，让社会了解工人的生活，并让工人发声，正是处理现时中国外出务工者问题的第一步。 工人摄影队的成员是： 韦凯伦：外出打工六年多，玩具车缝工人 王小红： 外出打工十多年，玩具车缝工人 刘柳： 外出打工近三年，女装内衣厂普工 杨国平： 外出打工四年，现职手机厂物料员 工人摄影队作品：十五分钟的距离 我们这组照片的主题是“十五分钟的距离”，因为我们百分之九十五的相片，是在我们工业区步行到横岗商业街内拍摄的，在照片上可以看到两头不一样的“独特风景”。 另外，一年前的ofpix基金的获奖者王楠已经交上了一份她的答卷，她仍然执着地拍摄她的项目，她的坚持让我感动。 还要感谢我们整个团队，朱朱，文轩，詹膑，任悦，这个微型基金在每个人无私地奉献中运转，其中的苦乐恐怕只有我们自知…… camp7的那个晚上很温馨，一对一对的拥抱，一起在快门声中迎接新年的到来，更多的作品我稍后奉献给大家。