10年前,Charlotte Cotton的The Photograph as Contemporary Art出版,她在书中明确指出,摄影作为当代艺术的战争已经结束了。如今的艺术家使用摄影,是因为他们需要一种合适表达他们理念的媒介 Read more

10年前,Charlotte Cotton的The Photograph as Contemporary Art出版,她在书中明确指出,摄影作为当代艺术的战争已经结束了。如今的艺术家使用摄影,是因为他们需要一种合适表达他们理念的媒介 Read more
对于浸在照片里成长起来的一代人来说,收藏照片已不再是一件距离遥远的事儿,这不仅是因为钱包变鼓,同时也是观念的变化。时至今日,摄影作品作为一种艺术品逐渐被藏家接受,并且已经有了自己独有的游戏规则。
《电讯报》的这篇文章通过采访一些艺术品经营者,为入门者提供了收藏照片的一些基本的思路。购买艺术品也是对创作者的一种支持,下面我就择要点摘录。 Read more
“该怎样离开舞台?如何才那么不戏剧性?观众正处于一出跌宕起伏的大戏之中(被拒绝的爱,背叛,政治阴谋,滑稽小丑,史诗般的……),这绝非简单的轻喜剧。阿尔勒是一个搅动你灵魂的地方,只要你被它感动过一次,它将永久改变你。” Read more
我原本估摸着我们的手机摄影会越来越精彩,但是2014年的这些树却让我甚为吃惊(失望)。影像的品质自然不必说,这些照片已经丝毫不挂相——完全不似手机拍的,但照片却也变得越来越糖水,就和全世界任何一个沙龙摄影比赛的结果一样。 Read more
数字时代什么都是信息,数据是信息,文字是信息,图片是信息,成天把信息俩字挂嘴边上,它俨然已经成为当今最重要的词之一。今天就想聊聊在这个所谓的“大数据时代”,艺术家如何处理信息,使用信息(甚至是那些被闲置的信息)展开创作的。 Read more
之前看到一个说法,对黑人肖像的研究,追本溯源不是到美术馆和艺术中心去,而是得去各种档案馆历史博物馆找材料。所以,拍肖像这个事儿,很多时候,反而更好像一种“特殊人种”的收集活动。 Read more
Wolfgang Tillmans,我可不熟。不过我挺喜欢他的。我知道他是个很难讲明白的人,因为他做的事儿特简单,根本容不得你弄些五迷三道的阐释;他那照片是用来看的,不是用来说的,干干净净地。 Read more
Alec Soth虽然声称自己很羞涩,但其实在摄影师中他是我见到接受访问最多的人,时不时就见其蹿出来,更不要说早先博客热闹的时候他在那里很活跃,后来转战到Tumblr,现在,他的instagram又是一群粉丝。
最近,Alec Soth接受摄影师Blake Andrews的访问(访谈全文点击这里),我将其中关于Instagram的部分编译出来,与大家共享。 Read more
工作室对于有些艺术家来说就是工作的地方,对有些人来说是一个做尝试的实验室,而有些人也会把工作室当成一个游戏场。在MoMA(纽约现代艺术博物馆)最新举办的摄影展A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio就给大家展示了工作室能被用来做些什么。 Read more
我们兴许可以从这张照片解读出更多意思。比如,未来人类该如何理解自己生存的世界?或许不再是通过亲身体会,而是借助影像抵达陌生的世界。那么,这些二手经验可以替代我们对世界的直接感知么?孩子们所面对的这张大大的照片,它究竟是一面墙——玻璃的,似乎很近但始终很远,还是一种气态物,可以穿透,可以在其中游历…… Read more
修改照片的这段历史,让人们看到真实性既没有建立在胶片时代也没有毁于数字时代。摄影史从不是一部简单的艺术史,也不是单纯的技术史,各种社会学,人类学,心理学的因素穿插其中。 Read more
今天请顾婳琳带我们逛逛纽约“军械库艺术展”(Armory Show),看看这里有什么好玩的视觉体验。虽然Armory是一个艺博会,以市场和销售为主,作品有些趋同,但作为北美最重要的现当代艺术展,总会有小小期待;更何况今年的主题是“聚焦中国”,主办方的委托艺术家也是中国当代艺术圈炙手可热的徐震。 Read more
在所有看到过的摄影师(艺术家)当中,有两位让我非常尊敬。一位是德国的托马斯·鲁夫,另一位是日本的杉本博司。许多艺术家的作品容易定型,几十年的作品在本质上区别不大,而这两位都是能不断突破自己的局限的,鲁夫是在广度上,不断探索摄影作为一种手段它的边界所在,杉本博司(Hiroshi Sugimoto)则是在深度上,越来越走向摄影的本质。对我来说,杉本博司的作品一直在围绕着这几个关键词发展,时间,记忆,原型,物质,文化。
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在一次访谈中,Stephen Shore被问起来,为什么他现在展览的照片,颜色做得那么的鲜艳,显得太新了,和他1970年代的照片那种怀旧色调一点儿也不一样…… Read more
Larry Cark在纽约开卖自己5&7英寸照片,100美金一张,一堆照片无组织无纪律,随便仍在木箱子里,有人说这是反艺术,我看呢,最好的反艺术就是——免费大派送。Larry先生并没有看到自己作品的真正价值。 Read more