1416 教室

早上起来并不是十分开心，觉得感冒了。饭否上小发了牢骚，一哥们说要多喝水，要喝很多很多的水。多么简单的治疗方法。 随后看了一个很好的故事，就是你下面要看到的这个。故事里的主人翁也和我桌上的那一大瓶水一样，简单，生活中随处可见。他们用一种清澈透明的方法涉足喧嚣的艺术圈，他们的故事让很多人觉得不可思议。 一个好的故事，也有治病的疗效，看完之后我心情好了一大半 艺术展的开幕式，就是秀场，觥筹交错，型男靓女对作品指指点点，画廊经理锐利的眼神从人群中扫过，寻找潜在的买家——此时，一对颤巍巍的老人相拥出现，他们便是Herbert 和 Dorothy，姑且叫他们收藏家。 上面那个片段出现在纪录片Herbert and Dorothy的trailer中，画面的第一个镜头是纽约Chelsea艺术区的一个标语：当金钱说话，艺术就沉默。 收藏真的很难讲，当用金钱交换艺术品，艺术还怎么说话？我想我还是原样翻译一下这个纪录片的简介吧： 是否必须是梅第奇（ Medici）或者洛克菲勒才能收藏艺术？ 对于 Herbert Vogel和 Dorothy Vogel来说，当然不是。这部纪录片讲述这夫妇俩不平凡的故事——一个邮局职员，一位图书馆工作人员，再普通不过的两个人，他们的收藏却构成当代艺术发展中最重要的历史。 在1960年代早期，对极简主义艺术和观念艺术，还没有太多人关注。 Herb 和Dorothy却悄悄地开始购买这些无名艺术家的作品。他们用Herb全部的薪水来买艺术品，仅仅靠Dorothy的薪水生活。支持他们不断购买艺术品只有两个准则：第一，作品必须价格可以承受，第二，要足够小，适合他们在曼哈顿的一居室房间的空间。即使有着这样的限制，他们的眼光非常老辣，他们所支持和成为朋友的艺术家，后来都声名显赫，这其中包括： Sol LeWitt, Christo and Jeanne-Claude, Richard Tuttle, Chuck Close, Robert (…) Read more

那日松办了本新杂志《像素》，我在其中写了一篇小文，也在这里发一下。 日本摄影师杉本博司作品的收藏者，邀请他坐私人飞机到法国尼斯游玩。这倒是符合了我对收藏家最初的印象。 参加国内第一次摄影作品拍卖会的时候，我最关注的是台下的举牌人——他们大概就是那群被称作收藏家的人。我很好奇，这究竟是怎样的一个群体。 在传言里，这些人被归类为“有钱人”，或者是“投机的商人”，仅此而已。这倒真的让我觉得悲哀起来，难道艺术家不在乎吗？作品的最后归属，是这样一个下场。 我到纽约之后，最为吃惊的并非是这里的各种摄影展览，讲座，以及与艺术家的近距离接触，而恰恰就是作品的收藏。 我所见到的第一个被称作收藏家的人是一个年轻中国留学生，从事金融工作。我们一起去看一个他喜欢的摄影师的展览，期间他带来一本他收藏的艺术画册，小心翼翼地展开给我看，脸上是一幅爱惜的样子，惹得我翻书的时候都要分外仔细。他关注的是那些带有很细腻情感的摄影作品，很谦虚地向我请教，说自己在作品收藏方面是一个新人。后来，他终于买下自己喜欢的一位摄影师的几幅作品，我知道他在此之前已经考察了很久，并多次和这位年轻艺术家见面聊天。我似乎能看到他将作品带回家后的样子。 劳伦是我在美国见的第一个网友，他和我一样，沉迷于博客。不过，比我更加专注，他博客的内容全部与收藏有关：摄影展览、作品拍卖会、摄影画册。我一次在博客里链接了他的帖子，他立刻给我发来邮件，说很关注中国的摄影作品，但对此却一无所知，希望能够从我这里了解一些资讯。 “我个子很高，穿西服。”这是我们见面的暗号，有意思的是，这也是我在美国近距离接触的第一位西服革履的朋友，这倒又符合了我对收藏家的刻板印象。 但劳伦完全不是我想象的那样。在吃饭的当间，他拿出来一张打印的纸条，上面是最近几年各大拍卖行中国摄影师作品拍卖的记录，他逐个询问我，这些摄影师在中国都有怎样的评价，并且希望我还能给他提供更多的名字。“你知道吗？上个世纪，上个世纪，中国的摄影作品在拍卖行没有任何拍卖记录，但是仅仅这几年，就突然出现了二三十个！”他不断追问我，究竟哪个摄影艺术家可以称得上是真正“中国的”摄影师，又有谁在用一种真正原创的摄影语言说话。 我对劳伦讲，西方买家追捧的某些中国艺术家，只是在兜售所谓“中国”的概念，当他们一味讨好西方买家的时候，已经完全失去了立场。借着这个话题，我们一起讨论所谓画廊、策展人、评论家形成共谋的腐朽的艺术体制，以及收藏家在其中的作用。 “这是我做网站的目的，我希望能够给收藏家提供一些中立的信息。”劳伦的博客颇有科学精神，很多帖子上都有这样一个符号： JTF (just the facts)意思就是：“纯事实”。我们见面之后，他又奔赴纽约一个摄影作品交易会，估计不久就能在他的博客上看到现场报道了。 记得当时我很好奇地问劳伦 “你是全职在做这个博客？” “怎么可能，我是两个孩子的父亲，我还要去工作呢。很多人都问我这个问题，不过，我觉得写东西并不花时间，我有一个详细的时间表，哪一天应该写哪个展览，哪一本书，都有计划。” 我完全被劳伦的收藏热情感染了。 还有一次，我在一个画廊里看一个名叫“小作品”的展览，都是纽约大学艺术系学生的作品，尺幅小小的。很多作品都贴上了售出的红点。在我走出去的时候，一位白头发的老太太正在和一位年轻女孩悄悄地谈论作品，“我很喜欢这个，瞧它有多美。” 此时，我忽然觉得收藏变得并非是一件陌生的事情，藏家也并非与金钱直接划等号，我完全忽视了收藏的另一重含义，真正的含义——对艺术品的欣赏。 但这恰恰就是中国国内所缺乏的。当我在博物馆看到成群结队的学生在这里上课，甚至是幼儿园的孩子，他们竞相举手向老师汇报他们从油画中观察到的色彩、光线。而反观国内，在我们还没有达到对“小”作品的欣赏能力时，就一步跨入“大”作品的买卖。 听一个讲座，画廊经营者，收藏家一起探讨年轻摄影师职业生涯的发展。那位藏家不紧不慢地发言，说他并不在乎摄影师的名气，他收藏自己喜欢的作品，但是在此之前，他会做大量研究，思考作品的艺术内涵，而那才是他最开心的时候。 我常常在看展览的时候偷听观众的耳语，时常发现他们比我懂得还要多。如果将艺术家创作艺术品也看做是一种传播行为，遇到一个好的收藏家，对于艺术家来说，就仿佛遇到了知己，所谓“收藏”，即是一种惺惺相惜的快乐。

谁在藏照片 Aipad上，四处走动的是衣着体面的上流人士，白发老人居多。他们看照片比我仔细。手中的笔记本上记满了东西。 也许他们中也不乏庸俗地，就是为了家里的门廊或者沙发背后购买一幅装饰画的收藏家，或者是仅仅是为了投机而收藏一张随时都会抛出的艺术品。但是他们中的很多人依然让我感慨，我偷听他们对照片的窃窃私语与评论，发现这些人对摄影史的理解并不比我差。这让我有点儿激动，因为作为这个行业中的一员，我们时常底气不足，对于圈外人来说，照片往往被公众归类于家庭相册，而这里，他们谈论照片的语气如此严肃。 在旧金山MoMa上课的孩子 “欣赏”，我在纽约对这个词有了更为深刻的认识。在博物馆看到成群结队上课的学生，在各种艺术讲座中看到手牵手的银发老人，都让我更加深刻地体会到在我们的国家鲜有收藏家的原因。有一次我甚至在大都会博物馆跟着一群幼儿园的小孩子听老师讲课，讲解员启发孩子们对作品的色彩、光线的感知。反观我可怜的美术的教育，那些现存的微弱记忆是对作品的“内容分析”，是贴标签和总结中心思想。 听过一次研讨会，收藏家谈及收藏的乐趣——那是一种基于调查、研究，比对，然后买下的乐趣。“我只关心这个艺术家是否吸引我，而不是他是否真的出名。” 这大概是最理想的一种收藏状态吧。 最近干巴巴的，写不出东西。今天就唠叨到这里，明天继续写和收藏家聊天的故事。下面是看图说话时间。 最近在光圈展出的Jonathan Torgovnik关于卢旺达的作品很受关注。 Julie Blackmon的作品被贴上了好几个红点，似乎很受欢迎。 昨天问题的答案是：Joel-Peter Witkin，恭喜laocao，wake回答正确。上面就是在aipad上的展品。（现场拍的匆忙效果不好，抱歉）。

昨天的答案就是尤金史密斯，照片摄于1945年。嘿，你们怎么猜到的，罗骁、刘飞越和stanley，尤其是stanley，竟然还能把代理这张照片的画廊都找出来！ Dealer就是Dealer 在Aipad的展会上，唯一看到的中国摄影师的作品就是吴家林的照片，当时我和曾翰同学的眼神一定很激动，画廊老板突然就冒了出来。 现在回想起来，老板握住曾翰的手的第一句问话颇有深意：“你是一个摄影师？” 当他得到肯定的答案之后，很快就跑到一边去忙自己的事情了。 我们两个怎么都不像从中国来的大款，但是偶们的兴奋表情，让老板还是要确认一下。 这些dealer们一定早已练就了火眼金睛来识别自己的客户，但是推销艺术品又该有着怎样的三寸不烂之舌呢？ 不少画廊都拿一些所谓权威认证报告来促销，我看到的最离谱的就是：“此摄影师出现在BBC的纪录片《摄影演艺》中”。好吧，如果这个也算是对摄影师作品的肯定。此外，但凡《纽约时报》对画廊或者摄影师有评论，那张发黄的小纸头肯定就会贴在明显的地方。 不要期待dealer们都有好品味。照片对于他们只是一种商品而已。因此你会看到寇德卡德照片嵌在一个非常难看，但是他们认为很符合客户期待的高雅相框里。 你也别责怪他们把自己的展厅布置得如同一个杂货铺—— 至于他们挑选作品的条件，有的时候是完全从客户喜好出发的，比如，下面这张奥巴马年轻时候的照片，有着明晰的市场目标： 最近还有一位艺术家接受了a photo editor的采访，很坦诚地谈及其和画廊之间的合作，你会看到，艺术家和画廊合作，就如同供货商和商场谈判： 美国和欧洲的画廊业的基本运作方式是一样的，但是和杂志完全不同。不同的画廊有不同的要求，关键要看你是谁，不过，有一些操作方式是相同的。一般而言，一个展览是这样构成的：艺术家制作照片并负责装裱（或者不装裱），然后向画廊提供各种文件资料，画廊负责销售作品，最后双方对半分成。一开始双方要有一个合同。 我参加的所有展览，大多数都要求要和画廊分摊广告费。打印宣传卡片，在一些艺术杂志上购买广告空间，在杂志上做广告，艺术家被要求付这些费用并不奇怪，不过通常是和画廊一起分担。 总而言之，画廊就是一家商店，当然，他们售卖艺术的方式和杂货铺不一样。你应该喜爱你的dealer，因为他们了解你。你和画廊之间的关系应该是快乐并且是简单的。 文章中还提及，有的画廊干脆直接找摄影师开价帮他们做展览，一个个展两千五百美元。 昨天的问题太简单，今天再出一道难的，下面是展销会现场和照片一同出售的摄影师创作的草图，这个摄影师是谁？是哪一张作品？

深入米国内部，让我感慨最深的并非是对展览以及各色摄影师的真实接触——它们和我在网络世界中捞鱼所获得的拼图没有本质的差距。另一个我知之甚少的世界——照片的收藏，引起了我的好奇。 收藏照片，对于中国人，完全是一个经验之外的话题。但是，我们这个国家奇怪就奇怪在这些地方，没有土壤，植物照样也能疯长，没有人在意它们的奇形怪状。 我曾经一度认为“画廊”是个高雅名词，但现在这个机制让我越发觉得困惑，画廊不是给你几面白墙展示作品的地方，画廊也是几面白墙构成的货架。 对于艺术界那些蹿红的新星，大家都在探讨这些偶像级人物的艺术思想。但是，是否也应该问问他们，在一个由富有的收藏家，殷勤的画廊推销员，担当吹鼓手身份出现的评论家构成的画展开幕式上，他们端着红酒的感觉究竟如何？ 在国内艺术界，赚钱的事情从来都不被当作一个可以摆到台面上来谈论的话题，但私下里，我们已经开始用作品销售的价格来衡量艺术家的地位了。 艺术家的创作和这个销售体系之间，是否可以划清界限 ？对这个问题的思考，答案总会令人很绝望。 最近特别不想写字，正儿八经的文章写不出来了。。。参观了一些展会，也和收藏家聊了聊天，就随便八卦一下这几天的见闻。 危险的风向标？ 春天是纽约艺术市场活跃的交易季节，艺术博览会接连举办。先是去看了Armory Show，昨天又去了专门针对摄影的Aipad。 Armory Show是纽约一个重要的艺术展会，或者说是展销会。在经济危机寒风瑟瑟的当下举办的这个展会，自然更令人好奇，艺术的繁荣究竟还能持续么？ 一些艺术评论家的言论已经发出了信号，他们对当代艺术中的泡沫现象予以指责，一方面指出艺术的寒冬已经到来，另一方面，则认为这正是真正的艺术酝酿萌发的新时期。 也许是评论家对当代艺术的批判，在市场上激起了反响， 在Armory Show上我很匆忙地转了一圈，就摄影作品来看，风格似乎开始趋向保守——经典老照片开始回潮，而最近几年那些大红大紫的明星——古斯基们，则销声匿迹——他们昂贵的身价显然并不符合经济危机的时宜。中国摄影师的作品也踪迹难寻，询问了参加前几界展会的朋友，那个时候情况可并非如此。 而Aipad之旅，则更让我吃惊，百分之九十的作品都是黑白，全部是在摄影史上盖棺论定的经典作品。 Aipad是the association of international photography art dealers(国际摄影艺术经营者联合会)的简称，有着严格的入会标准，要求其必须在行业内有五年的从业经验，并且有五位会员提名才能加入。 今年有约70家摄影画廊参与。我感觉如果能够把学生带进来上摄影史的课程那就实在太棒了,所有你在摄影史中可以见到的名字，名作，都可以在这里一网打尽。一路上，不断与布列松相遇，五幅亚当斯的《月升》散落在不同的画廊，售价在五万美元上下。从摄影术诞生早期的无名氏的作品，到斯蒂格利茨和斯泰肯的大作，一直到30年代抓拍大师的candid照，然后是报道摄影黄金时期尤金史密斯等人的经典报道摄影作品，这个展览简直是照着摄影史书组织的。 满墙的名作啊！就是那些几年以前我们津津乐道，然后又逐渐遗忘的大师们。 我担心这是aipad的风格，也同样询问前几年这个展销会的模样，回答是，那时当然是当代艺术占据主流了。照片这玩意儿，在终于获得艺术殿堂的准入证之后，似乎一下子又回到了史前时。 画廊的商贩们是否在之前召开过专门的会议研究应对方法？为什么经济危机这么容易就把摄影艺术品一下子打回原型？并非贬低大师的作品，但是要知道，近些年的当代艺术，给予摄影多少复杂的艺术理念，才使得一张照片的价格飙升到上百万。而现在，对其的评价标准又重新回到了一个最简单的指标——历史价值。照片的价格也自然回落到了多则几万美元，少则几千美元。 这是否是一个危险的风向标？经营者和买家们在危机时刻为什么对当代摄影艺术失去了信任？如果把历史价值当作摄影成为艺术的最后的底牌，这又是否是摄影的悲哀？下一步，当代摄影艺术家们会如何继续创作呢？ (…) Read more

我们爱杂志 Colophon是一个两年一度的全球杂志聚会，参与杂志都是小众的，独立的。新鲜的视觉设计是它们的特色。每次聚会都会集纳成一本新书出版。今年出版的新书名叫“我们做杂志”（we make magazines）,内中包含来自全球三十个地区的一百家独立杂志的版式设计。 什么是“独立杂志”？参与Colophon年会的专家给出如下解答： 独立杂志是印刷媒体的核心，无论是在写作、编排、以及视觉元素的运用上，它们都有着超乎寻常的自由的表达，这将是未来印刷媒体的发展趋势。 主流媒体都是百分之百的在市场上逐利的产品，希望给投资者带来高回报。独立杂志则是由出版人自己掌控，他们的动机就是高质量的意见表达，以及一定要发出自己的声音。 Colophon去年年会出版的图书名叫“我们爱杂志”（we love magazines） 谈话 女摄影师Katy Grannan最近在一次讲座中谈论了一些很有意思的摄影话题，她通过两部纪录片 Grey Gardens和Grizzly Man引出这样话题：你所看到的仅仅是一种面对镜头的“真实”而已，它们微妙地存在于幻想世界和现实世界所交汇的边缘地带，这就是Katy Grannan的摄影所着力探讨的话题。 © Katy Grannan 她的讲座引用一句罗兰巴特的话作为开场： 摄影所面对的压力是用一种非语言不可言说的方式来言语。（ the pressure of the unspeakable which wants to (…) Read more

对于西方人来说， 中国的异域风情感正在逐渐消失。这个钢筋水泥建筑茂盛成长的现代国家，已经不是之前那个原始的、有待西方策展人以及买家挖掘的金矿。这也许是一个不太客观的结论，但是从近期一些展览以及被西方艺术界热捧的艺术家身上，似乎可以看到一些艺术热风从黄色转向黑色的蛛丝马迹。 MOMA：刚刚举办过Marlene Dumas回顾展，占据MOMA两层楼两个巨大展厅 Marlene Dumas出生于南非开普敦，成长在荷兰，在1980年代中期已经在欧洲艺术界蹿红。她的大多数作品都基于照片绘制而成，死尸，被折磨的人，恐怖分子，裸体女郎，粗笨难看的孩童，以及无名的，漠然的人的面孔。她描绘的是衣冠楚楚人类内在的一个黑色的精神世界，由性，欲望，恐慌交织成的一个丑陋的世界。 SFMOMA:正在举办南非著名艺术家 william kentridge的大型回顾展“Five Themes” william kentridge出生于南非约翰内斯堡。1997年在德国的一次展览中引起西方艺术界关注，2001年被介绍到美国，目前已经被誉为艺术界的大师级人物。他的作品跨越多个媒介，包括动画、绘画、戏剧、雕塑、图书等等。作品内容颇具政治性，以南非的社会政治生活为背景，以殖民、种族冲突为主题，反映其所带来的痛苦、失落。 我在SF时很幸运地去看了这个展览，但停留时间太短暂，那时真希望一天都能泡在这个展览中。 政治是什么？你在william kentridge的作品中能够得到最为感性的认知。尽管这种认知的结果可能是一种毛骨悚然的绝望。 MOMA, 玛格南，尤金史密斯：Mikhael Subotzky Mikhael Subotzky出生于南非开普敦，一部有关南非监狱系统的大学毕业作品，让他收获一堆奖项，并且加入了玛格南。去年他更是盆满钵盈，被MOMA每年一度的新摄影展选中，还获得尤金史密斯纪实摄影奖。出生于1981年的这个年轻人，一下子就达到了纪实摄影领域他人梦寐以求的高度。 Yossi Milo画廊：Pieter Hugo Pieter Hugo出生于南非，作品由著名摄影画廊Yossi Milo代理。Pieter Hugo从报道摄影领域出发，扎根对非洲风情的报道，进而进军艺术界。摄影艺术圈如果历数冉冉升起的新星的话，Pieter Hugo当属一颗。 他的最新作品是反映尼日利亚商业电影制作的“Nollywood”（Hollywood，好莱坞的变形，之前还有印度的Bollywood的提法），目前正在南非画廊Michael Stevenson展出。 (…) Read more

上周连续看到几份调查报告，干脆汇总一下。 1. “读”纸媒，“看”网络 纽约一家公共关系公司对316名年龄在12到72岁的受众展开了调查，发现尽管纸媒唱衰的论调越来越响亮，但是受众的阅读习惯似乎仍然很保守，调查结果如下： 1，80%的人仍旧订阅杂志，83%的人认为日报的存存在仍然非常重要。 2，尽管受众也趋向网络阅读，但是他们仍然相信新闻更适合纸媒体，45%的人认为报刊杂志在10年内仍然会存在，但是同样也有40%的人则持怀疑态度。 3， 60%的人认为从博客上获得的信息是不可信的。 4，30％的人认为那些以新闻信息为主的网络是他们获知最新消息的主要来源，66%的人认为这些是他们当日的信息来源。 5，只有18%的人认为报纸是他们阅读新闻的第一站，但是55%的人仍然每天都会阅读报纸，53%的人还在订阅报纸。 6，当读者寻求休闲娱乐，杂志和网站则是他们的主要媒介。但只有7%的人会在网络上看他们喜欢的杂志。 这份调查报告显示了传统媒体的忠实拥趸仍然存在，受众仍然相信其对信息的权威解读地位，但其地位已经岌岌可危，有人认为纸媒要保持长盛不衰的关键是要在内容上下功夫，让纸媒成为读者去网络上进一步展开搜索的信息导航。 2.你不是一个人 美国摄影师在抱怨日子难过的时候，会从美国艺术基金会（the national Endowment for the Arts）近日发布的一份调查报告中找到一些“安慰”，和他们境遇相同的艺术家大有人在。调查报告显示： 1，艺术家的失业率是其他有相同教育背景的专业人员的两倍， 2008年第四季度已经达到6%，一共有大概接近13万人没有工作。 2， 艺术家的失业率可能会逐渐攀高，因为相关职位也呈减少趋势，美国2007年第四季度到2008年第四季度，就业岗位增加了八十万个，但是艺术类的工作却缩水了七万四千个。 3， 所有类型的艺术岗位的失业率都在增加，失业率由高到低分别是：表演艺术家（8.4%），纯艺术家、艺术指导、动画师（7.1%）作家（6.6%）摄影师（6%） 4，一般来说就业岗位的糟糕状态可能要比经济的恢复要缓慢和滞后，2001年美国经济危机，直到两年后经济开始恢复的时候，艺术家的失业率才达到其最高峰（6.1%）。 3.照片买手的消费习惯 Photoshelter推出的这份2009年照片买手网站浏览习惯调查已经有一段时间了，一直想介绍，今天正好接着这个机会说一下。这份调查一共涉及到581名调查对象，来自全球各地，领域包含杂志、图书出版、广告等。 调查围绕着买手们对图片网站的偏好展开，结果如下： 1，77%的人不会去看摄影师网站的幻灯片自动展示，96%的人如果发现要先看一段介绍才能进入主页面，则心情会大大不爽。如果网站超过10秒钟才能下载，50%的人会放弃。如果超过15秒，你会失去71%的读者。 (…) Read more