“修片，这个曾经是年老过气的明星以及不称职的摄影师的选择，现在却成了主流。不过，和之前那种也就是调整曝光，去除皱纹或者移动金字塔这样的行为相比，修片在时下更是在光线，色彩，饱和度和反差上大做文章。” 以上这段话来自美国摄影界新闻（pdn）的一篇报道，题为《是否报道类图片后期做得太过？》（Does Editorial Post-Production Cost Too Much?）这篇文章还倒是真的切中了时下的热点话题，不止一次，我听到摄影师和图片编辑谈论通过后期修片化腐朽为神奇的故事。对于这个话题，美国媒体摄影师和图片编辑都有怎样的看法？ 摄影师对后期修片的依赖，甚至已经成瘾。《纽约时报杂志》的图片编辑认为，照片的后期处理已经完全失控，“我们发现每个摄影选题都要做后期，但事实可能并没有这方面的需要，原始的照片比修改过的实际要更好。” 但对于一些摄影师来说，修片是数字时代所必须要进行的步骤，延续了胶片时代的精神，那个时候你通过选择使用不同的胶片来阐释自己的风格，现在后期则帮你做到这点。 丹麦一摄影记者对自己照片的修饰，曾经在业界引起争议 修片的尺度在今天已经越来越大，而且标准不一，在娱乐杂志，似乎画面的任何部分都可以修改重组，但是要是给新闻类杂志这么做，你却一定会被批评得狗血喷头，并被斥责是道德上有问题。而实际上，两张照片都是“报道”用的图片，并非是广告。 不仅对修片的程度存在争议，究竟应该谁来掌控这个步骤也有不同看法。现在有的摄影师自己做后期，还有些是找专家做，有些杂志则为了省钱自己做。 PDN采访了加州的两位摄影师，他们有着不同的工作方式 Jeff Minton：几乎都是自己做。因为他的作品追求原生态，现场感觉，力图展示被摄对象的一种奇怪的状态。所以后期基本只是调整色彩平衡，控制局部因为硬光源而产生的阴影。一般来说，他每张照片的修片时间都少于一小时，对客户的收费是每张照片75美金，这个费用差不多就是当年他收取客户照片打印费的数量。如果客户的要求比较复杂，摄影师就会把照片送到一个专业的修图师那里，费用是每小时100美元。 Joe Pugliese：几乎都是外包。他认为Photoshop工具对于一个摄影师非常重要，你可以从中找到自己的声音。因为时间很紧张，所以照片的修片都送到专业修图师那里做，给客户收费是每张照片后期费用250美金，修片时间在每张照片半小时到三小时。如果客户要求把价格降到100美金之下，他会拒绝，因为这种价格去拿照片，就好像在暗房里洗出照片不做任何处理，相当于交上一张原片，这肯定不行。 关于后期修片的收费，对于大的媒体的图片编辑来说，一张照片几百美金都算正常，不过贵为天价的也时而有之，《纽约时报杂志》的图片编辑就遇到过有人开价1000美金一张图。而对于Condé Nast出版集团来说，他们给照片后期的价格则更为明确：内页350美金，封面600美金。（要注意，这都是新闻报道类照片的修片价格，是按照张数算的，如果是广告要按小时计算，就会更贵） Esquire杂志的路线稍有不同，他们有杂志内部的修图师，并且鼓励摄影师和自己的修图师两人一起合作来做照片的后期处理，杂志的图片编辑认为这不仅有助于摄影师观点的传达，同时也能节省杂志的预算。 不过，总体来说，现在美国媒体的图片后期处理逐渐变得理性，最近的风格是尽量保持照片的原貌。一位修图师提到，“如果你在照片中看不到我，那么我这个修图师所做的工作就很棒。”《连线》杂志图片编辑的感受是：“几年前，所有的照片看上去都像是金属做的，仿佛不是照片而是某种物质，现在好些了，大家都在让照片更像是拍出来的照片。” 《纽约时报画报》的图片编辑对摄影师有这样一个忠告：你让照片太完美了，反而让它变得不那么有趣。肖像就应该是肖像，应该有被摄者真实的面庞，他真实的存在，对于一则报道来说，太多的修饰反而会弱化，而不是增强照片的效果。正是不完美，才成就了一张伟大的照片。 （本文编译自PDN，请点击原文阅读更多内容。） 延伸阅读：修图师的故事：像素完美主义者，Pascal Dangin的虚拟现实
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不好看？给你好看？
我这才知道，今年夏天，在美国平面设计领域曾经有一场关于报纸网络版页面设计的交锋，口水战的双方，一方是一位叫做Andy Rutledge的另类设计师，另一方则是给《纽约时报》等大的媒体做页面设计的主流设计师。 7月份Andy发起论战的檄文，开篇是这样写的： 在数字媒体中，尤其是网站，新闻机构几乎对内容没有任何尊重，大多数新闻网站都陷入了一个崩溃的利润模式，这使得他们为我们呈现出的是一堆几乎没有太多用处的噪音……而这，他们将之称作内容。 Andy认为现在的新闻网站内容太庞杂了，呈现的是毫无章法和混乱的组织结构，他以《纽约时报》网站为靶子展开了一系列剖析： Andy认为导航条里的几个栏目都是没有太大意思，对于读者，对于解读新闻无意义的设计。 在Andy看来这个导航条太，太，长了，谁会需要呢？ Andy的怨言立刻在媒体平面设计师里传播，另一位设计师Joshua Benton对此给予站在媒体立场的回应，他的文章题目叫做《设计一个大的媒体网站，更多不是为了好看》（Designing a big news site is about more than beauty）在这篇文章里，Johua认为如果考虑到大的新闻网站每天的新闻吞吐量，想要得到一个所谓简洁的设计，十分困难。比如，纽约时报在18个小时里，更新的报道就有169篇，这还不算博客等其他版块的更新数量。 Joshua并不否认现在的报纸网络版设计有很大问题，但存在一个瓶颈，因为一个好的新闻网站的设计，必须要满足三个条件： a，页面漂亮好看 b，有益于读者高效率地找到文章 c，编辑在页面控制上有优先权 Andy给纽约时报所做的改版设计干净整齐，符合条件a，但并不能满足媒体网站对b和c的要求。他的设计只能放3个头条故事，而现在的纽约时报政论版面，会有十三个故事的链接。其实，对于大的传媒网站的设计者来说，如何让庞杂的信息架构更明晰，让不断涌入的新的信息得到合适的安放，一直都是一个未解的难题。 Andy所做的纽约时报的改版设计方案 Andy的设计和纽约时报的页面的对比 尽管这个送上门来的设计并没有被《纽约时报》接受，但此设计并没有被打入冷宫，最新消息是，它已经变成了一个WordPress的主题，名为Currents，对于并没有庞大的信息吞吐的中小型网站和1416教室这样的博客来说，它似乎更为合适。 WordPress模版Currents的头版页面效果 有评论者指出，“在21世纪的第二个十年，给读者带来更美好的阅读体验，将是吸引读者关注的关键。” 在美国言论引起争议的Andy先生更应该来中国看看，在我们这里，似乎连一点点给你好看的可能都不会发生。
一百万张照片
一百万！这是24小时内图片分享网站flickr上新增的照片的数量——把它们变成物理空间里的实体照片，该是怎样的情景？ 艺术家Erik Kessels将这个实验搬进了荷兰的foam博物馆，他的作品名叫沉溺在他人的经验里（drowning in pictures of the experiences of others），把一整天人们传到flickr上的照片打印并倾倒在foam博物馆的展厅里，这一行为——将人们在网络上传照片的情形转译到现实世界——也让我们再次思考当代社会照片与人类生活的关系。 （图片来自CRblog） Erik Kessels是个怪才，KesselsKramer出版公司的创意总监，对“拾得影像”向来充满兴趣。在他看来，一些被扔掉的照片，往往蕴涵着照片的本真。我们今天不缺少照片，缺少的是对观看方式的理解。 这个堆积满照片的房间也把foam博物馆策划的“摄影的未来”（The Future of the Photography）系列研讨活动推向了高潮。今年是foam摄影博物馆成立的第十个年头，他们带动策展人，观众一起讨论摄影的发展。本月他们邀请了四个策展人，就四个话题对摄影的未来予以阐释，Erik Kessels便是其中一位，他的主题是“富庶的摄影”（Photography in abundance），其他几位策展人的主题如下： 纽约新博物馆Lauren Cornell (New Museum, NY) | 主题：“摄影和多媒体：（Photography and multimedia） (…) Read more
编辑部的故事（3）
Newsweek发稿之前的版面墙 故事（三）来自Newsweek 讲述者：创意总监Dirk Barnett 乔布斯八月辞职的时候，我们的艺术总监Sean Noyce就用一种简洁、现代和紧凑的设计理念制作了那期特刊，这也是苹果公司的理念。当乔布斯去世的消息在周三晚上公布的时候，我们也很明确地要秉承这种设计原则，将之贯穿到整个72页码的杂志中，但完成这一切只剩48小时。 在整个制作过程中，你能强烈体会全体工作人员在其中投入的感情。周四一早就有三四个插画师给我们发来他们的创意观念和插画，希望借此表达自己的哀伤。我认为乔布斯在设计师那这里着很大的影响力，因为我们几乎每天都在使用这些精彩的科技发明做东西，谈到乔布斯，对于我们这一群人来说尤为特别。 很幸运的是，我们有着一个非凡的图片资料库，其中囊括乔布斯多年来的照片可供我们选择，最终的封面照片就是在其中找到的，这是1984年著名时尚摄影师Hiro为Newsweek拍摄的，是独家的。我们认为这张照片捕捉到他生命中的精彩一刻，他正处于一个关键的十字路口，作为一本纪念性杂志的封面，它是非常适合的。 Sean Mcabe在八月的时候做的插画当时是封面的备选，现在看来用作这个特别纪念刊的开篇很合适。Mark Summers也是一位优秀的插画师，他主动联系我们，其提供的插画被用作封底。他的作品是几年前给Fortune做的，但从来没有用过。当他联系我们是否对此感兴趣的时候，就被我们一下子相中了。我很喜欢这个想法，封面是乔布斯的年轻时代，封底是年老的时候，有时间的变化感觉。 Newsweek的封面是一张档案照片，是之前的专门拍摄，照片是独家的。 封底的插画来自Mark Summers 特刊的开篇也是插画，作者Sean Mcabe 做这种特刊的最大挑战就是在时间紧迫的情况下掌握好杂志的结构，节奏，把握好页面之间的顺畅和流动感。所以我们决定整个杂志贯穿始终的是大的全部出血的照片，中间穿插信息图表和插画。 现在回过头来看，最有趣的是观察其他人做了什么，因为当你在做这些的时候，可能那是你绝对想不到的，因为就好像你要在五分钟之内做好一切，脑子里会充塞各种信息，当你的脑袋空出来的时候，而且经历了这样一场催命般的工作，此时你看到其他人的作品，感觉是：噢，这帮人也这么过来了，也挺棒。看最后的结果，大家各不相同，但都很特别，尤其是时代周刊的历史照片和Bloomberg Businessweek开头感人的图片故事令我印象深刻。 新闻周刊的内文页面
编辑部的故事（2）
故事（二）来自Bloomberg Businessweek 讲述者：创意总监Richard Turley 杂志得到乔布斯去世的消息是在晚上七点半，而大约二十分钟之前，这一期杂志已经截稿了。百分之八十的内容已经送去印厂制作。我们的主编正在放假，但幸好还在城里，大家一直在保持联系。乔布斯的消息出来后，他立刻赶回来，我们召开了紧急会议。 乔布斯八月退休之后，主编Josh就想做一本特刊，我们从那个时候开始时不时地商讨这个事儿，想着如果有一天需要的时候可以很灵活机动地展开工作，但这一天来得太快了。我们的时间非常紧急，只剩下12个小时，必须在第二天早上八点把杂志做好，这样才能在星期五上报摊。 今年我对节奏和条理非常着迷，这一次我也很想让文字，图片和图表都很清晰。一开始，我并不希望任何一个页面里有文字和图片的组合。而图片故事这个想法是在我看了乔布斯的维基百科页面之后想到的，他在斯坦福大学的演讲给我印象深刻。在阅读他的谈话的时候，我想起了美国著名设计师Tibor Kalman在他的回忆录Perverse Optimist里面的讲话，所以我“偷”来他将字体压在照片上的设计方法。Tibor Kalman 是我的偶像，超越其他任何人，所以学他真的还是挺困难，不过你看到的最终这个文字和图片结合的效果，是非常感人的，充满了个人感情。我认为这是在和读者真正进行对话，让读者去思考。平日这种设计在杂志其实很罕见。 这个特刊一共64页。我们放一些人晚上9点钟回家，然后让他们凌晨4点再回来，这样就可以用更新鲜的目光来看最后的结果，从中挑错。 办公室的每个人都有自己的工作和页面要做，我们每三个小时就互相通报一下进度。到了大概早上六点钟，我们已经到了最后需要将版面送印厂的时候了，这个时候才发现少了4页，我们随即把图片故事增加了两个对开页。这段记忆对我来说印象太深刻了，此前，Emily，David和Brad在这个小小的没有窗户的房间里看照片，在照片的海洋里翻阅审视，准备这个图片故事，连续几周的努力现在在几分钟的时间里变成了现实！此时，我们的主编Kristin Powers面带疲惫地走了进来，几乎快哭了，他督促我们，假如我们不把版面迅速送出去，就赶不上出版时间了，那我们就一无所有。我们最后终于还是做到了。 关于封面，图片总监David Carthas手头有成千上万的照片。我们想要一张干净简洁的照片。在乔布斯去世之前，我们有一张非常喜欢的照片，但在试图去买这张图的时候，却被陷入了一场奇怪的竞价争斗中（大概是由那个眼里只有钱的图片社策划的），据说还有一家不知名的杂志一直在和我们争。图片社出价是三万五千美金，版权享有六个月，这太疯狂了！一天后，David在Getty上检索，找到了这张图，我们把背景抠掉，使得乔布斯更为突出。我们和Getty的合作是包月的，所以这张封面基本上应该是免费。到目前为止，我们还没有在任何一家杂志上看到我们当初想使用的那张照片…… Bloomberg Businessweek 封面所使用的原始照片。 本文编译自SPD， 原文请移步这里
编辑部的故事（1）
时代周刊出刊前的编辑部会议，艺术总监 D.W. Pine（左起第二人）主编Rick Stengel（中间位置） 看到美国传媒设计师协会（SPD)的博客文章《美国周刊类媒体如何报道乔布斯》（How the Newsweeklies Covered (and Designed) the Death of Steve Jobs）忍不住想编译一下。 这篇文章讲述了“Time”，“Bloomberg Businessweek”和“Newsweek”这三本周刊得到乔布斯去世的消息后，在截稿期临近的时候撤稿，重新选择封面，设计内页版面的故事。 我对这篇文章的兴趣在于两点，一方面，对于正在兴起和发展的中国周刊类媒体来说，它们都是具体且鲜活的案例；另一方面，按照“线性操作流程”工作，严格遵守“刚性出版时间”是一种旧媒体时代的工作方式，它们在被新媒体继承和改良，正在变成过去时，因而，这些口述也同时是一份来自传统媒体的档案。 故事一，来自时代周刊 讲述者：时代周刊艺术总监 D.W. Pine 这原本是一个普通的星期三，一切准备就绪。晚上七点钟，我们已经完成了印刷版版面的编排，而ipad版本也完成了一半。 但一个小时之后，照平常我就应该回家了，我从我们的总编那里听到消息乔布斯去世了。经过一番邮件确认，我们要改变封面，并且内页也要替换八个页码。此时，距离出刊期只有两个小时了。 我跑回办公室，在9点钟召开了一个紧急会议。此时，主编决定，我们要停止印刷，重新开始，做一个21页的特别报道，同时还要出纪念特刊——这些都仍然要在周五上报摊。我们有四十五分钟来完成封面——选择了一张1984年由摄影师Norman Seeff拍摄的乔布斯蜷腿坐在苹果电脑旁边的照片。这张照片我们刚刚在一天之前拿到独家的发布权。 对于内页，我们则从头开始。我们的图片总监Kira Pollack和副总监Paul Moakley开始从上百张照片中选择，与此同时，艺术设计Victor Williams，艺术和摄影的协调人（art/photo (…) Read more
之后的事情
Sleeping Soldiers Tim Hetherington摄影 今天早上，在正儿八经的摄影媒体上看八卦报道，发现竟然有很多事情我不知道。 我用了“竟然”，是因为这事儿应该很著名——刚刚在利比亚牺牲的战地摄影师Tim Hetherington，现在应该算是马格南的人了。 我一直以为Tim是一位自由摄影师，看了今天的英国摄影杂志，我才知道，原来他生前是英国Panos图片社的成员。我似乎从来没有看到这家图片社认真推广过他的作品，我很不幸地和这家图片社的总裁打过一次交道，一个在我看来很霸道的人——那次合作是我摄影生涯中唯一的“阴影”。 今年七月一日，马格南官方网站上发布了一条消息： “审视过由Tim Hetherington家人送来的作品集之后，马格南成员投票通过，同意由马格南管理这位摄影师晚期的作品。” 这话说的很委婉，但英国Panos那方得知这个消息很震惊，事先没有任何征兆和沟通，他们现在则需要把Tim的照片转到马格南图片社。很受伤——这是总裁的感受。 促使Tim走入马格南的，有两个人，一个是他生前的好友Christopher Anderson，他们两人共用一间办公室，住在同一幢公寓楼，互相有对方家门的钥匙。这使得Christopher很了解Tim的心愿，他生前一直在申请加入马格南，就在遇难之前，还在整理今年申请的作品集。但众所周知，马格南图片社成员的加入有着复杂的过程，所以尽管后来Tim的家人也希望能够达成他的愿望，仍无法使他以成员的方式加入，当时马格南只是决定代理他的作品。此时，Tim的另一个好友，专门负责马格南基金的Susan Meiselas则将事情推进了一步，使得马格南成为Tim档案照片的保管者，负责整理，发布和研究他的作品，隐含意义就是Tim也已经进入了马格南大家庭。 这一结果在国外摄影圈里引起诸多争议，因为给人的感觉有些像争抢摄影师，尤其是事件发生在Tim牺牲之后，似乎又更像炒作。 我从这则新闻里读到另一个八卦是，Tim Hetherington多次申请马格南都没有被接受。 我说“八卦”，没有任何贬义，八卦是活生生的“人事”，是在光亮体面的规范之后的人间烟火，可能让你失望，但也会让你感到豁然开朗。 Tim Hetherington给我印象最为深刻的是他的两部作品，一部是《熟睡的士兵》，另一部就是充满个人情感的记录短片《日记》。这些有人味儿的照片，使得他作为一个活生生的食人间烟火的人而存在。在我的印象里，他仿佛就是那个熟睡的士兵，至于之后的事情，那些事情，其实已无太多意义。 《日记》这部短片 八分多钟的时候出现了拍摄自东莞的画面。是一个灰色，混着机动车废气的灰色场景。
捡来的照片
David Campbell先生最近正在和马格南图片社较劲。后者在自己的网站上发布了一组翻拍的利比亚秘密警察局档案的照片，Campbell认为这些“捡来的照片”不管是从道德角度还是法律角度，马格南都在是否有权发布这组照片的问题上存有疑问。 马格南图片库的照片销售网页 了解事情的原委，可以先阅读英国卫报今年7月的一份报道：《照片档案里的卡扎菲执政生涯》（Gaddafi’s Libyan rule exposed in lost picture archive），文章中的视频也描述了这些资料照片发现的始末，但一大早起来看这样的东西实在不是一个很好的选择。暴君，体育馆里的公开审判，一个面临绞刑架的年轻人，冷血和狂躁交织在一起，整个现场令人不寒而栗。这些画面来自一段视频，是1984年卡扎菲主持的一场审判，现场绞死了几位反对派。其中一位被绞死的年轻人的哥哥将四盘磁带交给了人权观察组织的研究员Peter Bouckaert。尽管当时也有电视直播，但保留下来的视频素材仍然不多见。 视频中遭到公开审判和绞刑处死的反对派 Peter同时得到了另外一堆资料，是一个商人从政府的秘密警察局大楼里搬运出来的资料，有大量的底片，照片和其他文献资料，他也将这些照片交给人权组织处理，大楼随后被焚毁使得这些照片更为珍贵，它们记录了卡扎菲执政时期尤其是年轻时的生活， 商人搬运出来的资料包括很多卷宗。 Peter将这些资料托付给了两位摄影师帮忙翻拍，整理数字档案，他们就是稍后不幸罹难的战地摄影师Tim Hetherington和马格南摄影师Thomas Dworzak。如今，这些翻拍的视频和照片在马格南图片社上都可以获得高清大图，署名是“T. Dworzak Collection”。 事情引起了英国新闻摄影研究者David Campbell的兴趣。他在twitter上发起了一场讨论，并提出了三个问题： 1.这些署名是T. Dworzak Collection的照片，是否也同时来自Peter Bouckaert和Tim Hetherington。 2.从道德上讲，马格南是否可以将来自利比亚秘密警察局的照片和图片库其他照片放在一起售卖。 3.从法律上讲，马格南图片社是否拥有来自利比亚秘密警局的照片的版权，从而可以售卖这些照片。 对于一个以人道主义关怀为宗旨的著名图片社来说，这的确是一些难以解答的问题。马格南在twitter上的官方帐户一直没有回应这个问题。只有几位工作人员以私人身份进行了回应。他们提出在处理这些照片上，马格南投入了大量的人力和物力。 (…) Read more
悦读七天：第七日
悦读七天：乔布斯的最后一张照片 如果按照乔布斯的法则，新媒体世界的逻辑就通畅了。但现在的情形是糟糕的——昨天和几位朋友在一起所聊起的残酷现实——内容生产者是食物链的末端，脑力劳作变得廉价，它容易被拷贝，转发，变得更为廉价。无论是拍照片，写文字，还是做翻译，你那么有创造力，全情投入，却仍然难以以此谋生。乔布斯的itunes却在这种万万不可能的状态下，让人们为数字内容付费，而ipad则是他给纸质王国搭建的一艘通往数字世界的大船。 这大概就是为何乔布斯的最后一张照片（苹果官方网站所使用的，他很喜欢的这张照片）是来自4×5相机里的一张胶片的原因。他为物理世界在数字世界的生存建构法则，他不排斥旧世界所遗留的财富，同时又需要它更有创造力。 “哇！你拍摄胶片” “我觉得数码不是特别适合我们今天的拍摄。” “我同意。” 以上是2008年摄影师Albert Watson接受《财富》杂志的任务去拍摄乔布斯时，两人的对话。但随后乔布斯又补上了一句： “但是，我们已经到了这儿了（数字世界）。” 此后，乔布斯给摄影师一个小时的拍摄时间，这超过他以往给其他任何摄影师拍摄肖像的时间。 旧金山的摄影师们会讲这样一个玩笑——给老乔拍照，那简直就是一个噩梦。在美国肖像摄影师那里，乔布斯是一个超级难缠的被摄对象，这已经不是一个秘密。 Ed Kashi 摄影 摄影记者Ed Kashi给乔布斯拍摄过大概十次照片，他的助理回忆起一次拍摄的遭遇：“那大概是八十年代末，乔布斯来到拍摄现场，便开始四处挪动灯具，紧接着打电话给纽约的艺术总监，说他要拍一些不一样的。” 助理和摄影师在现场都呆在那里，他说：“乔布斯太有控制欲了，超过我所见的任何人，他要掌控一切，他要说他自己的话。” 这种操控还延展到图片编辑的过程中，财富的前任图片编辑Scott Thode回忆：“这个家伙的不同之处是，他对设计和对故事的呈现方式有很强烈嗅觉。” Doug Menuez在1986到1990期间，拍摄了大量乔布斯在NeXT公司工作时候的纪实照片 另一位摄影师Doug Menuez的遭遇更尴尬，他在1988年为财富拍封面，他的设计是在NeXT办公室的楼梯上拍摄（乔布斯找贝聿铭设计的），但当乔布斯来到现场，便大叫：“这是我见过的最愚蠢的主意！” 然后他嘟囔：“你们就是想卖自己的杂志！”摄影师回了一句：“那你难道不想卖你的电脑？”“ok，那成”，这位怒气冲冲的家伙竟然立刻乖乖地坐了下来。 谈及这次拍摄的感受，摄影师说：“我去过战场，但和乔布斯对垒却让我学会如何捍卫自己的领地。” 回到乔布斯最后一张照片的拍摄现场。在长达一个小时的拍摄过程里，摄影师试图用极简的方式拍摄，他认为这是最适合他的，当乔布斯问起摄影师要他做什么的时候，摄影师让他要保持和相机百分之九十五甚至百分之百的视线接触，他说：“你想着前面就是你的下一个计划。或者假想面前有一个试图挑战你的人。” 乔的下一个计划本应是什么？ 写这篇文章我非常犹豫，因为里面的故事素材都来自PDNpulse的博客。我希望自己尽量减少做这种编译的工作，我没有任何权力把别人的采访成果以编译的名义转运至国内。我能安慰自己的是，这个博客没有任何广告。但我在想，如果老乔还在，他会不会发明一个玩意儿，让我可以以一美元购买这篇文章的编译版权。 那我会付费的，我的ipad没有越狱，喜欢的app我就去付费购买。我决定严守老乔的逻辑。这是一条内容生产者和消费者彼此欣赏，真诚支持的道路，扔掉广告，宣传，软文——这些你翻开时下的杂志，满眼皆是的玩意儿。媒体已经被广告和经营部门占领，你想成为他们的棋子儿？ 就这一点来说，老乔，还真的很怀念你。
周一消息树
很久没有种树了，打开reader，里面积攒了一大堆种子，头疼啊。 看到英国摄影杂志近期在关注摄影师们如何开发ipad市场，本来1416教室就有一个名叫“the coming of D-day”的系列，今天的消息树也就介绍这个吧。 1. Michael Nichols app Michael Nichols是一个在业界工作了将近四十年的老摄影师，曾是马格南的成员，随后退出，1996年开始为美国国家地理杂志工作。 但这位老将一点儿都不落后于潮流，近日，Michael Nichols在更新自己的个人网站的时候，采用了新的思路，将之直接搬到了ipad上，做了一个 Michael Nichols app 这个app里包含15个摄影影廊，有超过160张照片，还有一个独家的照片拍摄现场的视频，此外也有链接，读者点击可以购买摄影师的限量版照片和签名图书。 接受英国摄影的访问谈及为什么要把个人网站变成app，这位摄影师说： “自2001年我的网站就没有更新，最近我花了几个月的时间对之进行升级，添加影廊，写图片说明，放上图片故事和视频，就在我即将将之上传的那一刻，我忽然意识到我不能再这么做了。我对这个网站倾注了心血，我并不在乎钱，但我想让人们认识到它的价值。” 花四美元购买这个app，读者能得到什么——Michael Nichols会不断添加新的作品，视频，照片背后的故事，之后他还有计划要加上教读者拍照的视频教程。 2.Via PanAm app 荷兰摄影师Kadir van Lohuizen是Noor图片社的创始人，他对移民这个话题一直保持关注，四年前，他就有一个愿望：从阿拉斯加一直走到秘鲁，观察拉美地区的移民状况，但这个主意要想从媒体那里获得支持实在困难。 Kadir在去年联系了非盈利组织Paradox，该组织对大型的策划活动和展览很有经验。当时正好ipad即将推出，所以他们就想着应该利用其做些什么。 2011年六月，这个名叫 Via (…) Read more
911全链接（2）
今天从两个ipad版本的911视觉报道开始接着说。 《美国摄影》杂志的制作的“9.11.01 the photographer’s story”是对911灾难的视觉回顾，依赖其所拥有的摄影师资源，杂志整合了不同摄影师的作品，形成了这份视觉档案： 整个报道分成两个部分，一是四个分章节的综述，另外则是七位摄影师单独的影廊，文字部分则是摄影师讲述照片背后的故事。 《美国摄影》的这个app是免费的。不过它在首页列出了一个慈善组织的名单，鼓励读者点击链接为这些组织募捐。 默多克新闻集团出品的专门针对ipad用户的The Daily在线杂志，在年初发行的时候的确火了一阵，但似乎随后就销声匿迹了。 由于其是一份全ipad版的杂志，The Daily在新的报道方式的开发和应用方面，有不少有益的探索。体现在这次911报道上，是其对新媒体技术的使用： The Daily的报道侧重将新闻视觉化并使之在新的平台上有更好的呈现，除了图表，还有音频，视频，另外还有在建新的纪念大厦的360度全景。（via：Garcia博客） 把视线从ipad上转移到网页上，在这个链接里你能看到911当天美国各个新闻媒体的网站首页截屏，一共大概有45家媒体，大部分都为纪念911策划了特别的专题报道。（via:10000words博客） 视频网站hulu 今日美国 下面，让我们再从虚拟到现实，从纸面再到墙面，美国摄影界新闻博客集纳了主题是911的画廊摄影展览的信息，展览一共有八个，有群展也有个展，其中较为值得关注的是Joel Meyerowitz的展览“Aftermath”。 这位美国彩色摄影的先锋人物，是一个地道的纽约人，他是911事件后，唯一一个被授权进入灾难核心地带（Ground Zero）拍摄的摄影师，在这里工作了9个月，见证了清场和重建的过程。 其他展览还有国际摄影中心（ICP）的“Remembering 9/11”也值得关注。 最后一个链接！这里面是Magnum，VII 和Life制作的911图片报道，都是这几家媒体里高手的报道，不过，估计看到这里，你恐怕已经撑得不行了吧。
911全链接（1）
这几天的假期彻底被911打败了。看了媒体眼花缭乱的911报道，心里只有一个念头，您这么High，下一次怎么弄！ 这里就是了，全部的链接： 《纽约时报》的网络特刊The Reckoning，分成9个单元，每个单元内容都很丰富，有深度报道也有邀请读者参与的互动；视觉部分则有专题摄影，视频和互动图表相配合。整个专题的页面清秀，主图是当年911之后的公民摄影展览Here Is New York: A Democracy of Photographs中最为卖座的照片，摄影师Katie Day Weisberger在911事件之前几个月在飞机上拍到了这张照片，当时还是个刚拿相机不久的学生。 专题首页截图 专题中的摄影报道，世贸遗址上建造新大楼的工人 这样一个巨大而庞杂的专题，《纽约时报》要花费多少人力和物力来操作？这个专题的制作恐怕要有赖于时报网络版的一个新闻集纳方式：Time Topics （话题页面），它会把重要的一些话题分类集纳，形成单独的报道页面，方便读者进行深度阅读。911专题报道的原始框架恐怕就是这么来的。 《时代》周刊是这次美国媒体911十周年报道的大赢家，它以视觉为主打，提前策划，邀请摄影师Marco Grob拍摄与911事件有关的人物肖像，并录制音频和视频，最终产出一系列文化产品。 主刊 ipad 图书 纪录片 这些产品细数起来包括 一本特刊——破天荒，改了红框，变成了银色。（时代历史上第三次，第一次是911当年改成了黑色，还有一次是做地球日特刊是绿色） 一个ipad特刊，由专门的设计公司设计制作， 一部纪录片，在HBO，CNN等电视媒体播放， 一本书，已经发行， 一个展览，在911当天开幕。 (…) Read more
低成本时代的新闻摄影
这两天，法国小城佩皮尼昂（Perpignan），Visa新闻摄影节正在热闹举行（8月27-9月11日），这恐怕是世界上为数不多的以新闻摄影为主旨的摄影节。 法国摄影博客La Lettre连续几日也对这个摄影节予以直播，并辅以各种访问。最新一篇博客的标题吸引了我的关注：“低成本时代的新闻摄影”（The age of “low cost” photojournalism）。 文章作者Michel Puech在开篇就指出： 传统新闻摄影图片社已经逝去了，这个年代是在线图库掌控一切的时代，而它们的基本模式是以经济为先: 外包生产，减少公共价值，阻止竞争。 Michel Puech采访了Sipa，Sygma，一些赫赫有名的新闻图片社的经营者，每个人都在慨叹。那些热情讨论事业的图片编辑和摄影记者们已经消失，过去，他们曾经在夜晚，在烟雾缭绕的红灯区的小酒馆里讨论选题和照片的拍摄，而现在，每到一家所谓的图片社，你看到的是一间间的网络公司，被报社股东掌控，每个人都埋在电脑屏幕后，信息被紧密控制，能够生成更多利润。 在新闻摄影行业出现了corbis和getty这样的巨鳄，它们把新闻照片图片库化，新闻报道配方化，可以复制且易于管理，他们不断吞噬各种小型图片库，却并不在乎它们的个性——对于它们，这种吞并就好像大的航空公司增加一条新的航线，生成利润是第一的。 在这种局势下，和VII这样的图片社告别，就是迟早的事情了——如果它不转变，不变得更大，更有规模化。 低成本，这是这个时代信息生产的核心。 至于独立的摄影记者，他们的前景如何，Michel Puech指出 “对这些人来说，唯一的解决方案是，让政府的公共服务部门买单，或者是寻找NGO和其他慈善组织的支持。” NGO能够帮助新闻摄影么？我们正在勤劳地做“让影像发声工作营”，新的一期正在筹备，但愿这是一个答案。 延伸阅读：去年的visa摄影节的报道，《法国小城观摄影记》
James Nachtwey离开VII图片社
正好是整整十年。 “冷酷无情”的战地摄影师James Nachtwey选择在自己亲手创办的图片社十岁生日的时候离开。 在这个时间点告别，是不舍？还是一个情绪化的暗示？但这些猜测，你可能无法从他始终如一的镇定的面部表情中解读。 Mark Wallace摄影 2001年9月，James Nachtwey伙同其他几位摄影师一起创办了VII图片社，紧接着就是911事件，图片社成员的出色报道，使得其名声大震。 VII图片社摄影师合影 VII继承了马格南图片社的理念，希望做一个由摄影师自治的图片社。于是，“第二个马格南”在21世纪诞生了，一伙儿摄影师帅帅地走到一起，他们是图片社的创始人，供稿人，也是拥有者。创始人一共有7个，都专注报道冲突和灾难，Alexandra Boulat, Ron Haviv, Christopher Morris, Gary Knight, Antonin Kratochvil, John Stanmeyer，再加上James Nachtwey，七剑客给自己的图片社起了一个非常简单的名字——VII（罗马数字七） 很快，VII就成为业内的焦点。与马格南不同的是，VII更侧重时事新闻的报道。 但是，在当下这个年景，经营一个以新闻摄影为主的图片社并非易事。VII经历了女摄影师Alexandra Boulat因为患脑瘤突发疾病去世的悲痛（2007年），Lauren Greenfield的单飞（2009年）Eugene Richards的加入和离开(2006—2008年)。为了解决图片社的经营问题，VII雇佣了职业经理人Stephen Mayes，另外还增加了VII网络（VII network）和VII导师（VII mentor）两种制度，试图吸引更多年轻人。但在经济危机的年代，新闻摄影的转型时期，VII图片社的发展形势仍然很不明朗。 (…) Read more
现在有何不同？
下个月，美国光圈基金会的画廊将有够热闹，白墙会变成报纸的版面，一个临时编辑部出现在现场，六张桌子，六位“编辑”，他们将邀请到场的观众一起讨论，策划。两周之后，白墙上出现的会是六个有关未来媒体头版的想象。 这六位编辑都是临时客串，他们原本的身份都是视觉传播领域的专家和摄影师， 其中包括来自VII图片社的负责人Stephen Mayes ，摄影师Joel Meyerowitz ，活动的发起人则是纽约大学的教授Fred Ritchin. 活动的时间选择也有独特意味，正值911事件10周年。媒体的图片编辑回忆起911时候的工作经历，曾经有一个形容：“像是吹响了魔法的号角，图片源源不断地涌来。”除了诞生了不可计数的照片，现场目击者也拍下不少照片，911从而开启了公民报道（citizen journalism）的开端。 “光圈编辑部”试图通过回溯这个历史节点，探讨一个问题：“现在有何不同？（what matters now）”过去，报纸头版帮助我们为新闻称重，浏览头版则得知重点。但现在，面对大量的资讯，更多的消息来源，每个人恐怕都有一个自己的头版。新的头版是如何构成的呢？这就是这个特殊的展览要找到的答案。 两周之内，来到画廊的观众都被专家邀请参与到编辑工作中，探讨编辑理念，挑选头版照片。现场准备有电脑，打印机，手机，Ipad，最终的作品可以被打印，投影，悬挂，甚至也可以是被蹂躏。大家使用的编辑素材都来自普通市民，一部分是已经搜集好的，另一部分则是在活动进行过程中，通过邮件，facebook，twitter等社交网站陆续发送过来的。 那个头版究竟会是怎样呢？一幅文艺复兴时期的油画，某个摄影记者的一幅有特殊意义的照片，成千的微型的打印出来的网络照片，或者以上都不是……