camp15结束之后，我没有像往常一样，发个帖子，唧唧歪歪地再说些感动。
当然，都camp15了，做这个活动也应该越来越趋于理性，但camp15让我特别晕——很吃力，因为现场发言不是很积极，大家的评价似乎无从下手，总之，场面有些冷。我忽然发现，群众的眼光都变高了，但摄影者还处于一个中间水平。
在贴出photocamp15参与放映的全部照片之前，我先以关键词的方法梳理一下camp现场观众对这些照片的反馈。
1.中间派
摄影师的拍摄立场暧昧不清，骑在墙上，左顾右盼。照片仿佛温吞水一样，看起来很不过瘾。一组照片似乎不是拍给自己的，但也不是拍给别人的。
这种中间派的感觉不仅体现在照片的拍摄立场上，比如，对所面对的人或者事没有清晰的观点，也体现在拍摄的情感上，比如拍自己家人，摄影师却没有任何情感，但又身处其中。
2.一日游
仅凭感性去捏照片，这样的拍摄兴许会是死路一条，所拍摄的结果只能是一日游式样的照片。在感性的触发下，选题拍到一定程度，如果要深入下去，就需要一定的理性指导，这种指引包括对选题的研究，到被摄事物内部去看看（对人物的访谈），以及视觉语言的再度提炼——现场有技术派一直在观看照片的技术细节，并认为技术也是内容的一个层面。
3 .时间定律
对于业余摄影师，我指的是那些喜欢摄影，但又不可能拿出专门的时间来拍照，拍摄方式都是平日里随身携带相机，有感觉就拍，所涉及的拍摄题目主要集中于地铁，抓拍上下班途中的生活；对于这类摄影师，大家的选题没有太多稀缺性，甚至是重复度很高，这样的题目要拍出深度来，可能只能遵循时间定律——
- 年龄：随着生活阅历的增加，摄影者看到的现实会出现更多的层面，并非只是年轻人眼中的荒诞和视觉构成上的戏剧性。现场做了一个测试，仅仅凭借照片判断两位摄影师的年龄，大家都能准确读出哪个是年龄大的摄影师的照片。
- 历史感：照片如同一坛酒，时间会让它的价值升值，这大概也是最笨的拍摄方法，对你的生活环境拍摄十年，随着时间的变化，环境的变化，照片的历史感会弥补照片表现力的不足。但这些都不是摄影者在当下能够看到的，这个漫长的等待可能不是任何人都能忍耐的。
我最近听到的——不要期待35岁以下的男性摄影师拍出好照片，他们有太多的野心，开拓世界的愿望不可能让他们安定和安静下来去观察和思考。这个有道理么？现场观众都很认同，这恐怕和酿酒也是一样。
4. 报告文学体
现场有观众对一些作品提出的观后感是，感觉似乎在读报告文学。
这个感受还挺有意思，报告文学应该是上世纪国内比较流行的文学体例，虽然是纪实文学，但非常注重修辞，如果讲述的是人，其修辞的方法总是以一种“仰视”和“赞美”的态度，这种刻意的赞美，会让所表述的现实脱离实际，造成一种滥情的感觉。
在Stephen Shore谈拍摄感受的时候，提到自己喜欢Walker Evans，其原因是面对拍摄主题，他们都试图“保持一定的情感上的距离”。
情感距离不是无情，我认为它是在摄影者具有一个独立的个体感之后，对自我和世界关系的一种处理方式，距离感是一种平等个体彼此的尊重，这种尊重包括对对方缺点，不完美，甚至是痛苦的尊重，而不是把对方奉若神灵。
4.学院派
大家的整体感受是觉得我放照片太多了，题材都比较单一，表现方法没有新鲜感。我觉得这也和camp来稿的主体是业余摄影师有一定关系。这并非是贬低业余摄影师的能力以及试图把摄影变得复杂，主要是因为在camp这样一个大家渴望观片和研讨照片的语境中，业余摄影师没有传播目的的照片，使得其难以有太多讨论的可能。自我的东西是没有标准的，有公共目的的照片才有可能被讨论。在这方面，又能看出国内职业摄影发展的尴尬，因为专业摄影师在做职业化系统化表达方面，似乎拿不出太多东西。
好了，闲话少说，下面就放片，我会把照片分成四个帖子。其中袁洁的《克拉美丽》和刘磊的《我的村子》都是现场讨论比较多的，下周我会单独拿出来供网络读者讨论。今天回放其他的所有照片。
另外，感谢所有到场的观众，你们很多人的观点都让我很受用，也对摄影师有帮助；说实话，现在还有多少人能够耐下心来看一组照片呢？感谢所有参与放映的摄影师，我认为你们每个人的照片都有可圈可点之处，或许依然不完美，但里面都有一些我欣赏的气质，这也是我选择你们参与放映的原因。感谢所有投稿的摄影师，我没能一一回复你们，这很失礼，落选并非是对你们作品的否定，在其他维度上它们也自有其意义。如果你们愿意和我进一步交流，请再写信给我。
哎呀好久没留言了。
老师早。今天天气超好，有空别闷办公室啦~ [:Automan:]
真的很想出去呢！
[:^^3:] 感到任老师好像发生了些许变化!
是么。。。
任悦老师，为什么我又看了一遍在线电子版，又有了些跟现场有不同的感受
观看的外部环境的变化（从公共场所到家里，从很多人到一个人），观看内部环境的变化（已经看过一遍了，期待不同）这都会带来审美心理的变化。
但我仍然感觉，camp的摄影作品是越来越强的。相机的发达让现在照片的质量都无可挑剔，图片拍的都很写意也很感性，只是要再用心一些，再费力一些，再慢一些，就更好了
很同意。整体水平真的是在变高，但这个也是整个视觉传播大环境变化的结果，可能正是因为这个原因，对照片的要求也不能以过去的标准。
[:Admire:] 其实是否是好照片真的那么重要吗?即使是好的照片又能传达多少呢?又能给大家多少启发和感悟呢?不同水平、不同阶段的照片都可以给大家很多启示。观片气氛和摄影师自己拍摄感受这点也许对很多人更有帮助。
站在作者立场上，什么都是好的。
这个讨论是站在读者立场上的讨论。而且也没有全盘否认作者。
拍摄者的独唱、观者的聆听、都太片面，照片所能呈现的内容丰富而多变，照片背后的故事也许更是大家所希望了解的。希望Photo Camp中参与者,敢于说、乐于说，大家相互交流，思想上有收获的活动。作为您博客的忠实读者,希望Photo Camp越办越好! [:Admire:]
先领走那段儿“时间定律”，任老师说得真好 [:Admire:]