英雄和导师

美国摄影界新闻(PDN)做了一系列名为“英雄和导师”(Heroes&Mentors)的访谈,其特殊之处在于,访谈者和被访谈者双方都是著名摄影师,他们彼此欣赏,风格虽然不同,却有隐形的联系。

Stephen Shore摄影

最近一次的谈话双方是Stephen Shore和Gregory Crewdson。前者拍摄美国的平凡生活,24岁就在大都会博物馆展出了自己的彩色摄影作品,也使其成为美国彩色摄影的先锋,Shore出版的画册“ Uncommon Places” ,“ American Surfaces ”,都被业内奉为经典。Gregory Grewdson是耶鲁大学艺术系的高材生,并随后留校任教,他所拍摄的美国小镇照片,看似平常,但却是用超大规模的电影布景的方法拍摄出来的摆拍照片,Crewdson也是当代艺术界的潮头人物。

Gregory Grewdson 摄影
一位严谨的学院派如何访谈整日悠游四方拍照的野路子摄影师,他对他有什么好奇,以下就是Gregory Crewdson对Stephen Shore的访谈,这里截取几段对话:

Stephen Shore摄影

Gregory Crewdson:你是从什么时候感受到摄影的魔力所在的?

Stephen Shore:我六岁呆在暗房的时候就被摄影的魔力所倾倒。当时我有一个柯达的暗房作为生日礼物。我不怎么拍照片,就是冲洗和放大家庭照片。我八岁的时候人家送我一个35毫米的旁轴相机,玩了几年,我就感到,这就是我喜欢做的事情。

Crewdson:你是什么时候意识到摄影可以作为一种艺术而存在。

Walker Evans摄影

Shore:我住在纽约的时候,楼上的邻居送我一本Walker Evans的书做生日礼物,这是我的第一本摄影书,他的照片真的非常棒,现在对我仍然如此。

Crewdson: 所以对你而言,他是你最早产生影响的人?

Shore:是的,而且我觉得这不只是产生影响。我觉得我的精神上有一些东西和Evans是共通的,我脑子里能想到的词汇是经典,我指的是对结构和内容之间关系的理解,并保持一定的情感上的距离。

Crewdson:你如何从小型相机转而开始使用大画幅相机?

Shore:我花了好多年用35mm相机拍照。这让我也开始探索摄影的多种使用。我的一个项目是用一种叫做Mick-A-Matic的塑料相机拍快照,这个相机是一个大个儿的米老鼠的脑袋。后来我又用35mm拍摄了“美国表面” (American Surfaces),也是快照。但随着时间的推移,我开始对这些快照不是那么感兴趣了,我更想探索那些我头脑里的视觉问题,我要做更大的照片,需要更大的底片,所以我想要继续做“美国表面”这个专题,但是要用更大的相机来做。

我弄来了一台 Crown Graphic4×5大画幅相机,我觉得能够手持使用。不过有些作品是建筑,所以我也用三脚架,透过毛玻璃观察被摄对象。这种新的拍摄方式让我如此专注,这个项目后来则完全改变了方向,我放弃了继续拍摄“美国表面”的想法。我开始对另外一种摄影的理念感兴趣,那并不仅仅是4 x 5相机的问题,同时也是因为三脚架的使用, 因为此时,相机不再是你视觉的延伸,它自己就呆在那里。这种工作方式是我之后几年一直持续进行的。

Crewdson:当你开始用更大尺寸的8 x 10开始拍摄的时候,你的工作发生了更大的改变了么?

Shore:  是的,我发现关于作品的结构的问题成为了一个问题。假如我回头看自己七十年代的作品,几乎当时所有的探索都可以归为“美国表面”这个系列——房屋,静物……

我开始思考和探索如何用不同的方式来重新结构自己的照片。开始,我拍摄越来越复杂结构的照片,然后我让它们不那么复杂,却越来越自然,越来越透明,用8×10相机四年以后,那些照片虽然看上去还是很像“美国表面”,但已经完全超越了这个阶段,是一种精神的回归,回到了原点,却已经到达了新的层次。

……

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访谈的更多内容请阅读原文

Comments (4) Write a comment

  1. 还有一个比较劲爆:
    Don McCullin and Eugene Richards [:Admire:]
    此外还有 Tina Barney and Gillian Laub
    Eli Reed and Wayne Lawrence

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  2. 啊~喜欢!~感谢翻译和分享!
    这么一堆互悦者访谈,放在一起可以出本书了,相当有分量。 [:Admire:]

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