前两日《中国摄影报》发表了我们在临沂做的“三人行摄影记者工作坊”的专题报道,除了授课老师笔记,还有郑丽君所写的文章《媒体摄影记者的深度化生存》,也很贴这个班的思路。
我把自己的文章也在1416贴出来,请大家指正。文章有些长,胆小者莫入。呵呵。
出走
上学的时候去报社实习,走了几家媒体,到摄影部总是要通过一个长长的走廊,两边是文字记者的席位,或者拐几道弯,最终才会来到一个角落——这让我有些失望。
我最终没有选择去当摄影记者,原因很多,其中有一点就是不太想成为被文字记者呼来喝去的人,等着他们一个电话把我派到哪里哪里——这完全是一种争强好胜的心理在作怪——我不能理解,为什么在编辑部里,摄影记者会成为边缘人?我也不喜欢被脑袋里塞满文字的人称为“艺术家”,因为很显然,编辑部不需要艺术家。
我成了一个逃兵,留在学校里做老师。这时你一定会问我?那你怎么教你的学生?
我刚刚批改完学生的试卷,几乎每年我都会拐弯抹角出这么一道题目:“如何看待新闻摄影中图片和文字的关系?”
最为政治正确的答案是:图片和文字需要相互配合,共同完成信息的传达。
今年我看到这样一份答卷:“新闻摄影应该有一套摄影的方式,而不是文字的方式。用摄影来‘写小说’、‘讲故事’,为它强加文字的逻辑是否合适呢?我觉得不太合适吧。”
做这个回答的是一位一年级的学生,他们上的这门课叫做《新闻摄影》,这是一门通识课,并无培养新闻摄影记者的目的,但是,这些90后的孩子,成长在新媒体时代的新鲜人类,他们对视觉媒介的理解和之前的学生完全不同,从上课的第一天起,我就从他们的眼睛里看到不同:视觉已经成为他们常用的一种表达方式,他们熟悉并渴望进一步了解它。
我有些欣喜地发现,一个新时代已经到来了。
教书十年,我一直试图向新闻系学生灌输图片和文字的平等观念,希望让这些以文字脑袋为主的学生提高视觉素养,学习视觉思维,今天,这个任务终于变得不再那么异类,而是颇为理所当然了。
但是,此时再看职业摄影记者的表现,我有些失望,因为编辑部里的“角落”格局,似乎仍然没有得到改变。
纸质媒体的新闻信息生产结构,相对于整个视觉文化的发展,已经显得滞后,只是当下传统媒体需要应对的挑战太多了,严肃新闻遭到挤压,专业新闻主义受到来自公民记者的挑战,职业道德滑坡,报业经营模式遭遇危机。也许,我们的摄影记者遭遇了一个坏的时代。
我恐怕是那个想要“螳臂挡车”的人,因为我考虑的是,如果抛开大环境,摄影记者个体有没有可能率先突围呢?但这么多年来,媒体行业里却没有走出几个能够被称作记者的新闻摄影记者;更令我感到遗憾的是,罕有摄影师操作自己的长期深度报道,不知有多少年轻人还在为媒体版面上的配图忙碌,或者是着力拍摄那些所谓的图片故事,题材仍然是十年甚至二十年前的老套——戏班,杂技团,乡村医生。
新一代青年摄影记者似乎仍然被一种旧制度束缚,是媒体僵化的格局造成的,但也来自对圈子的迷恋,外部环境的不如意,让我们更愿意舒适地呆在圈子里,从而在不知不觉中,以一门手艺的名义,把自己放在了一个狭隘的、假想的共同体里。但不幸的是,新技术让摄影变得易用和普及,今天,这门手艺在已经算不上是手艺了。
我把在山东的讲座定名为《建立一个开放的职业观》,我想要谈开放,并非是对这个圈子彻底的瓦解和无视,比如,有人会说“摄影圈没文化”,认为摄影记者应该去学人类学,社会学,文学,哲学,成为一个杂家,这兴许是对的,但在我看来,它并非是一个关键的问题。摄影叙事有其自己的法则,这是我们的内核,不必抛弃。我想说的是,掌握这门语言的摄影记者应该面向一个开放的世界,更为自信地从角落里走出来,你手中的语言工具在今天如此强大,应该去看看这个世界发生了什么,想一想你要说的故事,并做出你自己的评论。
今天的年轻摄影记者,不能把自己限制在旧体制的格局中,而要出走。
鼓励年轻人出走,也许有些过于离经叛道,但这个时代正在分裂成各种细小的碎片,已经成为一个无法被定义的世界,而我们每个人也都应该成为不能轻易被定义的人,不必给自己贴上某个标签来定性。这个开放世界的观念来自我五年来撰写博客的经验,我有些沉迷于网络,我热爱网络带来的偶然性,它使得我和世界有更多接驳的可能,也能促成更多的化学反应,这种感觉恰好和摄影记者这个职业有些相似,因为其最为美妙的部分就是带你和世界去奇遇。如果我们只拘泥于一张照片的形成,而忽视它和社会之间的关系,我们其实全然不懂它。
我的一个学生在美国读视觉传播,她说班里都是一群疯子,明知毕业可能找不到好工作,但大家还是沉浸在视觉报道的无穷乐趣里,拍照,讨论,图片编辑……一位同学家长对此大惑不解,也让这个学生倍感压力,他们的老师则扔下一句话:“你已经有这样一份能够纵览人生的工作,要是还能以此谋生,那就更是奖赏了啊!”
我却从来不怀疑我们都会得到奖赏,并且在这个奖赏之上,我们甚至还能对世界做出回报。在《开放的职业观》这个讲座里,我选择了“职业”这个词,而不是“工作”,在我看来,工作这个词儿听起来冷冰冰的,这种以谋生为目标的行为,似乎注定会成为一种乏味的重复,消耗我们的力气,才智乃至生命,最终留给我们一副苍老的身板。但“职业”有另一重含义,它包含着责任,是一种在既定规范之中与世界的互动。我们需要职业,因为它表明我们有用,对他人有用,甚至对未来有用。对于摄影记者来说,职业要求你为他人去做报道,秉持公正,深入到事实的内部。而职业的规范,或者说职业道德,要求我们用理性来工作,而不仅仅是为了谋生。
不过,当我说出这个话的时候,你自然有很多联想,在当下的现实里,要做到这个太难了。也许从第一步,你可能就走不出车子和房子的牢笼。这个时候,谈职业,似乎在谈理想。
曾经有一段时间,我很忙碌,完全被工作束缚,我自己却对之毫无察觉,只是每天日复一日的工作,对财富乃至地位的追求,是为了寻找一种安身立命的安全感。但后来,一个出国机会让我得以和自己独处,生活也变得拮据,而就是这段清白的读书时光,却让我明白地发现,人最需要的将永远是精神层面的营养,是你对自己的认知,反省和充盈,然后是对他人的回馈。这些精神层面的东西,对它的看重也许会带来苦恼,但追求它却是没错的,因为它是让人之为人的根本。
一位日本年轻摄影师说,中国的年轻人好像已经变得非常物质化了。其实每当我试图告诉年轻人,车子和房子并不重要的时候,我都会语塞。我实在拿不准这么讲是否恰当。也许并不是所有人都敢于出走、愿意出走,我说这些话的意思是,如果你为此感到孤独,那是因为你不知道,其实有很多人在与你同行。
未经摧折的摄影理想一文不值。
呵呵~同意。不加“摄影”这个定语是不是也成立呢?
冷水泼下来之后的态度很重要。
呵呵,原来这句话是没有摄影两个字的。
实际上在祖国西部的某些低端媒体,摄影记者的生存处境更是难以想象的糟。无论是忍耐也好、出走也好,摄影都应该一直是生活,否则更没前途,我是这么想的。
摄影,可以是生活,也可以是职业,需要以不同的态度对待。
希望你能走出恶劣的生存处境,而不是忍耐……
如果你为此感到孤独,那是因为你不知道,其实有很多人在与你同行。
希望这是真的 我不喜欢依附体制 尝试走出自己的路 大多数时候都只能与困难相伴 希望能在路上碰见更多的有心人
界个嘛,你需要多少个“案例”来证明,我从我身边认识的人开始帮你数数~呵呵…… [:Yeah:] 慢慢来。但是也要逐渐去了解,如何去应对这些困难。
西毒:“因为我知道你肚子饿,其实我留意你很久了,我看见你蹲在那堵破墙下半天也没动过,看你又不像是病了,你这种年青人我见得多了,懂一点武功就以为可以横行天下,其实走江湖是件很痛苦的事,会武功很多事就不能做,你不想种地吧?又不屑去打劫,更不想抛头露面在街头卖艺。那你怎么生活?武功高强也得吃饭。有种职业很适合你,既可以去帮你赚点银两,又可以行侠仗义,你有兴趣吗?你呀,考虑一下吧,要快一点,你知道,肚子很快又饿了。”
装逼也是一种人权——李海鹏
我在想,如果我们(年轻人)能将自己想做的事情坚持个三、五年。你会主动争取,为之努力,自己本身会创造些许机会的同时,还会发现身边越来越多人愿意帮助你。当然要先把艰难困苦当作享受,但是进程本身就是最保值的财富。 [:Yeah:]
嗯,要有进程,要做事情。
摄影里做到哪个细分的拍摄里都不可怕 ,最可怕的就是一个领域的摄影师从此一叶障目,认为自己的领域就是摄影,甚至就是艺术,更甚至就是大师。。。。
摄影就是摄影,千万别再前后各+ 定语。。。。。。摄影一旦+记者 =新闻片(居多) 。自己可以有这个身份,但是脑子里绝对不能让自己有这个傻缺的封印。 [:Bow:]
在有与无之间的平衡。
喜欢文字,成了摄影媒体的文字记者.因为摄影,又看到了另外一种叙述的方式,欣喜!尤其是看到那些有美感、有力量、有胸怀、又有气场的照片。撼动人心!
个人所见,两者各有其魅力及特点,可以独立成文(图),可是最恰当的,应当是各自发挥所长,弥补彼此的弱势,让传播的渠道更为通畅,传播力量更有效。
遗憾的是,对于两者,都是初学爱好者。Fighting 吧!
早听王诗戈推介,也经常关注,不过发言少,问候任老师! [:^^2:]
呵呵,Lily好!
在摄影媒体做文字记者,嘿嘿,这个身份正好与在文字媒体做摄影记者相反。
可是我还是觉得单纯的用图片讲故事可能答不到预期的效果 想象的空间太大了也许就被想跑题了
两个东西还是分不开的吧 至少在一个需要讲述事实的领域 只是两个方式间的关系需要根据作者本身来好好考虑== [:^^2:]
想象空间大是最好的事情。所谓的有1说1 ,那交给物理化学吧
嗯,我想我并不排斥摄影和文字结合来叙事。但是在很多情况下,摄影被要求来按照文字的方式讲故事——对明晰叙事有特别的要求,是不是会变成对视觉语言的运用不当呢?这个值得思考。
所以我说两个方式的逻辑关系需要根据作者本身的选择来变化 有主有次的 当然一个视觉报道的主线是图片和摄影人的思考 文字只是为了把读者带到那个应有的情景里 再用图片来阐述那些比较感官的 主观的东西
当然我说的这些前提都是在一个还属于“新闻”类的事实领域的事情 不是其他的那些 所以上次跟您聊的时候 我就觉得记者现在和所谓摄影师或者艺术家之间的差别有些微妙了
如何保持视觉的味道——这可能是大家比较关心的。也是在传播中需要确立的观念。
而不同的情况,那可能就要具体对待。的确有着你说的不同情况不同需求不同对待。
艺术家嘛,我觉得这实在是个太难界定的人……
这貌似长期以来文字强于摄影的传统吧!还要看是什么性质的媒体,什么性质的内容,何种水平的摄影记者吧!摄影记者如能两条腿走路,也会在一定 [:^^3:] 程度上提高自身的发言权吧!
[:^^2:]
你有新浪博客吗??
我这几天在翻看王文澜先生的《家国细节》。这个册子里的图片,文字说明只有两点:拍摄时间,拍摄地点。我开始有点不明白,后来觉得明白了。我有两个认识,一,可能是王老师比较忙,所拍摄的图片也太多,没时间没精力为每张图片写上那么一段背景性的文字说明;二,现状是,不配说明亦有很多的好处,比如使纪实性的照片更具开放性。在片子产生的当口,作为“新闻摄影”存在时,详尽的叙述是必要的;时隔多年以后,照片的意义会发生变化,具体的东西淡了,附着在上面的时代的、情绪的东西浮现出来了。对一张图片来说,后者更重要吧!
某些照片,去加具体的文字说明,画面会顿失想象力,这无异于废了这张照片。
不同的媒介有不同的语法和优势
嗯,在纪实的语境下交流摄影,必不可少的文字仅作为明确图片主题的辅助工具吧,好的图文配合必然不会同意反复~个人觉得到位的交代和朴素的呈现就可以成为摄影的主要形式了,纯粹以想象力表达画面的摄影似乎偏离了这样的语境。
自己也在摸索中而已,任老师末了的那句话到还真是个问题,职业摄影记者难。。。忙生计忙家庭,业余时间做摄影。
“人最需要的将永远是精神层面的营养,是你对自己的认知,反省和充盈,然后是对他人的回馈。这些精神层面的东西,对它的看重也许会带来苦恼,但追求它却是没错的,因为它是让人之为人的根本。” [:Yeah:]
任老师写的真好!!
那答案是谁写的? [:Wakeup:]
猜猜看。哈哈。。。 [:^^1:]
肯定不是Greg Y ….
这省略号加的!我也写了讲故事了!!
光说不不行啊 老师你得督促这些同学实践出来!
来几个示例啊!
我角的,是不是李偲扬? [:Bow:]
还猜哪?猜中又没有奖。
还猜哪?猜中又没有奖。
我在开罗很无聊啊很无聊啊很无聊啊 [:Wakeup:] 。。。
嗷嗷,诺斯布同学~开罗那么激动人心的地方,怎么无聊呢。听说埃及人都很nice,出门去和他们侃大山吧。
嗷嗷,诺斯布同学~开罗那么激动人心的地方,怎么无聊呢。听说埃及人都很nice,出门去和他们侃大山吧。
任老师,请问呢什么时候也写篇文章提点一下年轻的图片编辑呢? [:Bow:]
嗯,等俺有力气,再来一篇给图片编辑的。
被一盆冷水狠狠浇透后,到太阳底下晒晒干。
多晒一会儿。 [:Yeah:]
我们每个人也都应该成为不能轻易被定义的人,不必给自己贴上某个标签来定性。 [:Admire:]
写的太好,大爱。
每次我想按照自己的风格来拍 就会被领导骂 请问我该怎么办?
I am serious.
每个人站在自己的立场上,都会觉得自己的道理正确。而本来照片好坏就没有标准。所以这个事情就更麻烦。但是按照职场的规则,道理很严酷,拍给报社的就要听领导的,拍给自己的才能听自己的。
如果要让领导信任你,就多沟通,并且你这种拍摄方式也要得到其他同事的认同,得到同行的认同。
哈哈 希望到时候能给我指条明路
我就是觉得我还没有牛到能做个自由摄影师的地步
首先您須要做背景分析。
領導是不是有足夠的專業背景,
以及被罵的原因是甚麼。
我有看過有些領導理論上他的專業似乎是夠的(但也可能是老套),
可是他說不定比您更在乎經手發出去的照片會不會被編輯
或更高層的人罵。
而這些可以罵人的人則影像專業還是不足夠。
又或者他們更重視別的評斷標準。
還有就是,貴單位「比報」的對像是誰。
所謂比報就是,報社在乎的對手,會看對方怎麼做。
理論上您不能常常比對手的照片差。
(其實通常的狀況是大家都八十分,彼此有時好些,有時差一些。)
無論如何眼前最好的方式是能交被接受的東西,
又保持自己能接受的東西繼續產生。
我知道這很矛盾,
不過情況就是這樣。
如果您的能力是大家都認可的,
則您離開到更理想的工作環境的選擇能力理論上就多些。
還有一個重點在於「自己的風格」。
話說某新聞攝影照片展(都是突發新聞),
上面竟然有創作理念欄目給參展者各言爾志。
我看了有點啼笑皆非,文字上似乎講自己的執業生涯,
特別是面對突發新聞時的新聞工作者感受多些。
我認為其中大部份不是「創作理念」,
另一方面我也真的不知道拍突發新聞有甚麼創作理念。
雖然我看過歐洲(似乎是德國?)某攝影師專拍撞爛的車子的特畫,
(有許多是名牌車)一整個系列下來也有獨特況味,
我認為他那個才夠格寫創作理念。
還有人專拍火災災後場景做為一種地景攝影,
這我也能認可是有創作理念。
以上舉例當然是特例。
無論如何我個人認同攝影工作者能有也應該有自己在現場的判斷。
另一方面我也覺得滿足單位要求對攝影工作者其實沒那麼難,
常常更難的是滿足自己的要求和標準。
錯字修正:專拍撞爛的車子的特寫。
[:Orz:]
谢谢 大师 以后有空多聊聊
冷水泼完继续在路上的路过
非常好的文章,我也正在从事一个拓展自己人生广度和深度的职业,并坚定地走下去。
《中国传媒报告》2011年01期,《“图文关系”问题与的建构与消解》,王贺新
[摘 要] 图文关系问题是认识当下视觉文化的一个基本问题,它的内在逻辑可以用图文有无优劣之分的问题域来概括。图文有优劣之分由多种社会因素建构,而图文无优劣之分则是人类学、符号学、视觉哲学和实证研究的结果,它们的根本差别是知识论哲学观与人本主义哲学观的差别。从历史过程来看,有关视觉的观念的正反感情长期并存且在历史中反复出现。图文关系的问题域消解在从基于哲学假设、学科划分的逻辑推理向传播实践的回归当中,同时也给我们提供了新的思考空间。
[关键词] 图文关系;问题域;柏拉图;建构与消解
暑假在报社摄影部参与观察了一个半月,待我整理思考,再对摄影部的个案从职业化过程、理念、新闻生产流程运作、新媒体环境下的坚守与变革等方面进行深描,希望对于理解这个群体和建构这个共同体的共识有所助益。 [:Yeah:]
“文章有些长,胆小者莫入。呵呵。”非常精当的文字作者还不得不有如此担心,或许是源自职业背景而对字数有着区别于纯粹文字工作者的敏感。
林清玄曾写,他在日本看到的古董相机仅曝光就要十分钟,由于难有人可坐十分钟而不动终无法售出。不知他是否因为作家身份,而对文字系统之外的摄影所耗时间格外关注。
但是两位之所以感叹,恐怕最大的原因,还是生活在当下的我们很多时候忙得没有耐性。身为其中一员,也不免感到淡淡的羞愧了。
这两天博客打开很慢,要留言还真的需要极大的耐心。
早上起来看到你的这些话,还蛮感激的。一大早起来就有人和你聊天,呵呵。
我总是担心这个担心那个的,是想表达我不想给别人添麻烦的心态,也不想以自己的态度否定别人的态度,应该制造更多的可能,而不是弄一个封闭的答案。呵呵,我说跑题了~
中秋好! [:Automan:]
这两天博客打开很慢,要留言还真的需要极大的耐心。
早上起来看到你的这些话,还蛮感激的。一大早起来就有人和你聊天,呵呵。
我总是担心这个担心那个的,是想表达我不想给别人添麻烦的心态,也不想以自己的态度否定别人的态度,应该制造更多的可能,而不是弄一个封闭的答案。呵呵,我说跑题了~
中秋好! [:Automan:]
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“祖国西部的某些低端媒体”!