“修图师”VS修图师

这篇文章是关于两个修图师的故事。不过,前一个要加上引号,因为他的修图行为并不光彩。

“修图师” : Miguel Tovar

服务机构:美联社

Miguel Tovar是一位自由摄影师,美联社派遣其拍摄阿根廷美洲杯足球比赛。在其最终供稿的照片中,一张小男孩踢球的照片出了问题,摄影师将自己的影子修掉,并挪来一些烟尘遮挡修改痕迹。

画面前方“尘土”位置原本是摄影师自己的影子

根据新闻研究机构Poynter的报道,针对此事件,美联社摄影部主任Santiago Lyon发信给全体工作人员,再次重申了美联社有关图片处理的相关规范,并宣布了对Miguel Tovar的处罚:

我们已经终止所有和Tovar的关系,并且停止他的拍摄任务。他将没有任何可能再为美联社服务。此外,我们已经把他所有的照片都从美联图片,以及商业图库和网站上全部拿下。

关于这个最新的修改照片案件,美国摄影界新闻(PDN)对此似乎并不感到乐观,在报道这一事件的文章中,其在开篇就谈到:

“只是把篡改照片的摄影记者开除已经不能从根本上解决问题,因为摄影师在不断地犯错误。”

而在文章末尾,针对美联社摄影部主任所谈到的“名誉至关重要,我们会对此类事件迅速反应并予以制止”,PDN发出如下慨叹:

“这些警告和严重后果有什么用呢?摄影师还是在继续对照片做手脚。除了这些惩罚,我们还能做什么呢?”

这个“何处惹尘埃事件”和荷兰世界新闻摄影比赛首个因PS而导致奖项撤销的“无影脚事事件”,以及很多摄影记者的修图行为都是一种看似“无伤大雅”的美化照片的努力,但毫无疑问,它们仍然影响了新闻摄影的信誉。

而东窗事发之后,再看这些修图行为,更显得荒谬。它们背后的一个隐喻是,摄影记者的习性似乎已经发声了改变,我想这就是PDN感到行业遇到难题的原因,因为对于新一代摄影记者来说,修图已经变成了一种忍不住,有些上瘾的行为,从而导致稍不留神就会触到底线。

站在另一个角度,生活在当下我们这个社会的人们,恐怕也要重新看待“照片真实”这个问题。比如,那些光鲜的杂志封面——那是插图,还是照片?

修图师:Alberto Milazzo

服务机构:LaBoutique 纽约专业修图机构

博客The Photography Post最近访谈了纽约一位据说是纽约顶级的专业修图师:Alberto Milazzo。

我顺势去了他所属的公司网站上去溜达了一下。这种感觉蛮有趣的。因为此时你看这些照片,都并非是看照片,而是在头脑里思考它们没有被修饰之前的样子,这家修图公司对这些照片的展示,那感觉,就好像是他们把这些照片又拍了一遍。

LaBoutique修图公司的网站,主页上有个栏目,叫做“创意修图”。

以下则摘录访谈里的两段对话编译如下:

The Photography Post:

你是怎么进入这个行业的,从哪里开始的?

Alberto Milazzo:

我做修图师9年了最开始到英国是学平面设计的,但我逐渐对修改图片,将之合成到我的设计作品中产生更为浓厚的兴趣,甚至超过了去做“真正的设计工作”。所以我就在家自学,并伺机寻找机会。一次我的客户让我去弄一些头像照片。我去了他们推荐的摄影师那里,而这个人正巧需要一个平面设计师和修图师——他在筹备开自己的工作室。我立刻抓住了这个机会,并且很快就能独当一面,从而证明了自己的价值。后来我结束了这份全职的工作,开始修一些婚礼图片,以及“擦掉”baby口边的口水——我超喜欢做这个。

Alberto Milazzo的修图成果(图片来源  the photography post)

因为修的图片越来越多,我变得快速且更有自信。通过上面那个摄影师我认识了其他一些摄影师,学到了不少东西,并在几年之后,得以和一些真正的摄影界的大佬合作……我的技术在日益提高,积累了自己的作品集,并导致我来到了纽约。

我一个搬到纽约的朋友给我电话,说他们要一个好的修图师,让我感到吃惊的是,他们立刻给我安排一个活儿,在我还没有来得及答应,我就坐在了飞机上。两周之后,这个公司给我了一些资助和一份全职的工作。这是5年前的事情了。

The Photography Post:

你对想做修图师的人有什么建议么?

在这个领域里工作的人背景各不相同,实话说,我觉得很多人都是无意中进入的。就我自己而言,我是学平面设计和摄影,这个职业选择还算可以预料,但我遇到的很多成功的天才修图师,他们是从发型师,音乐,甚至是模特行业转道而来的。就我自己所知,目前并没有特别好的修图的专业课程。我的意思是,现在非常难找到经验丰富的修图人员。任何一个人买了个Photoshop,就能学到一些最基础的技能,但那只是一个工具,修图这个工作里有太多东西是和软件和硬件没有关系的。你的敏感和直觉会让你知晓如何去修饰一种色彩,一个像素点,甚至是一个人的鼻子。让技巧和经验融合是关键。我认为我能给出的最好的建议是,在学会基本功之后,要通过实践提升你的技能,然后不要太过依赖Photoshop,要发展你的感觉。你要知晓什么时候该停止对一幅照片的修改动作——这时候,你就算走上了正道。

修图领域这么缺人,不知道 Miguel Tovar是不是可以考虑改行,不过这条路他也有够难走,因为根据正牌修图师的忠告,不但他的修图技巧还需要提升,更糟糕的是,他目前还不知道什么时候修图的行为应该适可而止。而修图专家Alberto Milazzo提到的自己的修图哲学,也许对他乃至其他摄影记者也都有益:

明晰,精确,诚实沟通

Clear, concise and honest communication

Comments (14) Write a comment

  1. 修图修图!
    我刚毕业来到这个单位时,看到同事做新闻发布会的直播,会把领导的照片PS一下再放上去。有的可能是因为领导“大小眼”,有的是因为今天领导脸色不好看(比如有次遇到发布会上讲话的人眼睛上一块乌青),还有的因为某个侧面看过去头发好稀疏……
    非领导的照片也会做做压暗角、提亮、局部锐化……等等。令我非常不习惯。
    不过我现在,恩,开始慢慢习惯了。并且开始在研究怎样更好的使用PS。
    呵呵,到底是妥协了还是不矫情了。

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    • 那些照片应该算是宣传照片吧,和广告宣传一样,很多都是为了宣传目的要加工润色的。

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  2. “新闻”没有不粉饰的,照片如何能洁身自好。所谓的客观性,正好是作假的天然掩饰。这就是所谓的夜壶…… [:Orz:]

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  3. 先培养摄影师拍出好的照片,再让修图师适可而止。不然只是缘木求鱼。

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  4. 至少人家的修图师还研究一下怎么修出来看上去不假,我们的“会理三领导”情何以堪啊 [:Orz:]

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  5. 第一张 又个自己得影子不难看啊 。。。图啥啊 。。。故意得!
    自己不想在美联干了,不好意思辞职。。。
    只有这样“自杀”了。。。。
    [:^^2:]

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    • 我個人估計,有些攝影工作者對自己的影子出現在照片畫面中有心理障礙。
      他們也許會認為:就像是文字記者寫稿子時使用第一人稱一樣,
      覺得那樣是「看上去」不專業。

      於是要嘛就不發,當廢片。
      這張照片,廢就廢了,要不就退開再拍(如果在preview時看出來了)。
      這種雜誌型的專題,根本不必為了這樣一張照片一定要怎樣。

      俗諺有云免錢最貴,那想走捷徑有時也可能就回不去了。

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  6. 很多图片 带有自己的 影子,用的合适更有范儿啊 。。。

    哎。。就是被 新闻一定要客观。。。新闻一定要不打扰对方的时候拍摄才好 这样的论调忽悠的。
    觉得有自己影子就有主观且闯入感。。。
    [:Wakeup:]

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  7. 我始终以为,修图-润色-PS,是完全不同的概念,不懂摄影的人不懂也就罢了,很多摄影界的大佬也起哄就有点笑话。即使新闻摄影,适当润色是必须的,只要不改变事实。

    而修图是广告摄影的活儿,PS(改图的俗称,并非PS本意)就完全是很业余的非摄影活儿。

    就我自己而言,拍摄所谓艺术性的人像,必须修图,人文摄影,必须润色,而PS,没有兴趣。

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