电影导演文德斯（ Wim Wenders）爱摄影，这并不是什么秘密。
不断在欧洲和美国之间辗转，1986年，文德斯在法国蓬皮杜艺术中心展出了自己在旅途中所拍摄的照片，这个展览在随后25年里在全球巡回展览，这之后文德斯开始专门为拍照而旅行，也就是说，电影导演文德斯从此有了另一个正式的身份——摄影师文德斯。
柏林 旧犹太区
英国电讯报有一篇长文，《维姆文德斯：说话，但不要说教》（ Wim Wenders: Show, don’t tell ），以文德斯最新在 Burlington Gardens 的展出为由头，介绍了这位导演在电影和摄影两个世界穿梭的故事。
文中，文德斯有很多言谈颇为精彩，摘录如下：
1. 一个人
如果不是一个人，我不会拍照。拍照时，我要抛弃我自己，将全身心融入当时与当地，如果有旁人我就找不到这种感觉。
2. 风景
风景和人一样，它们也想要在好的光线下被拍摄。它们展示自己，有的时候是在非常开阔的光线下，此时它们自己也很放松，有的时候你能感到它们也会紧张，仿佛在说：“咳，我今天看起来很不好，为什么你要在这么糟糕的情况下拍我？”
3, 没有人
我对拍摄人不感兴趣，有的时候我会等人都走了再拍，如果那里有一个人在，你所有的注意力都会放到那个人身上。
4,倾听
我热爱摄影，我不是一个用照片讲故事说教的人，我在那里就是倾听，我认为我的相机是一个倾听声音的工具。
5，妻子
妻子Donato也是一个有名的摄影师，她和我的工作方式完全相反。她的特长是拍摄人像，而且只拍摄黑白。我们有时一起旅行，到了地方却各自干各自的。我们曾经一起在日本拍照，早餐过后，她拿起她的器材，我拿起我的器材。傍晚回来，我们相互交谈自己都看到了什么。回到柏林，照片都冲洗出来之后，我们发现彼此都没有真的看到另一方所看到的场景。我不敢相信，她一个人在日本那个小城竟然有那么多的冒险，而她不敢相信我竟然能够发现那样一些地点。难以置信的是我们确实在同一个小城。
日本 直岛
文德斯毫无热情的观看却让他的场景蕴涵诗意，它们是对“可能存在”的状况的探讨。看每个场景的时候，摄影师都在试图阅读这里的故事，曾经发生的故事——曾经有人路过，有人居住，有人在这里曾经有梦。
文德斯似乎在努力超越当下凝视眼前，这种观看也是人们手捧照片时所发出的叹息和感慨，文德斯说：“每张照片都是一个无情的存在，照片里的主体、照片本身会留存下来，但摄影师和他的被摄对象却会注定不复存在。”
文德斯有本书国内可买到 《一次》可看，如手头松还可买本霍柏的画册一块看。电影<德州巴黎》可一看再看。
这个套餐不错咧。 [:Automan:]
两个人各拍各的完全没交集太赞了~
这个片断俺也印象深刻……
他新片的主角就是位摄影师，不过可惜少了些含蓄，多了些说教。
还是喜欢《柏林苍穹下》
文德斯最好的电影应该是柏林苍穹下。一个热爱小津电影的德国导演。记得几年前在北京世纪坛有个他的作品展。没有去，一直遗憾。不过相对电影，他的照片不一定会很好。情绪些吧。
作为战败德国，在马歇尔计划影响下长大的文德斯，对于米老鼠文化可比欧洲文化更有共鸣 [:Admire:]
《维姆文德斯：说话，但不要说教》（ Wim Wenders: Show, don’t tell ）——我觉得这个标题翻的好。
在文德斯头有摄影师的名声之前，他就有随身带相机拍照的习惯了。
我看过文德斯的照片有限，印象中，他的照片多为在美国、日本、古巴当然还有德国这些地方拍摄的，某种程度上，这可以反映出他的兴趣点吧。我感觉他很随性，但照片却张张都很讲究，似乎经过精心设计安排，从构图到偶尔出现的人物……他毕竟是拍电影的吧；他一直“在路上”，满世界走，为着不同的目的，照片似乎都是“路过照”。这些，在他的几本书里都可以得到印证。
Wenders在美国拍过不少照片，和Robert Frank类似，他的照片也反映出一个欧洲人对美国的看法和态度，在美国的土地上，有他喜欢甚至迷恋的主题。当然，这两个人是不同时代和背景的人，他们俩的性情也不像，他们俩相同的地方大概是：他们都出生在欧洲，他们都喜欢电影。