昨天课上让学生们出去拍一些陌生人的照片，他们都显得很沮丧——为什么不能拍班里的同学呢？早上看到一些摄影师的作品，想到可以继续聊一聊这个话题。

菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip-Lorca diCorcia）——是不是可以给他一个街头摄影师的头衔？但是他自己肯定不愿意，他是艺术家，将街头变成舞台，镜头下的人们在各自的人间悲喜剧中穿梭——似乎现在的摄影师们越来越热衷于担任“上帝”的角色，他们高高在上，窥视或者俯视芸芸众生。

Philip-Lorca diCorcia摄

当代摄影师对待陌生人的态度和20世纪初期那些街头摄影师、纪实摄影师已经完全不同，流行的无人风景式的拍摄方式甚至直接将人从画面中抹去。“我有一副90岁的身体，却装着一颗20岁的心”这是阿尔弗雷德•艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）在1995年曾说过的一句话，他代表了上一个世纪街头摄影师的风格：幽默、温情，悲天悯人。到了今天，这句话恐怕要倒着说，现在的摄影师都是“20岁的身体里装着90岁的心”。

Alfred Eisenstaedt摄

在类似“迪柯西亚”这种新街头摄影中，呈现出的皆是一些冰冷的形象，纽约摄影师Bill Sullivan继续将这种拍摄方式发扬光大，并称之为“情境摄影”。他完成了一个叫做三情境的系列作品，情境一是电梯，摄影师拍摄一个人进入电梯直到电梯门关上以后的瞬间。情境二是地铁口，拍摄人们进入这个限定空间之后的状态，情境三是时代广场，拍摄夜晚在时代广场为街头画家摆出姿势作画的人们。这三情境把日常生活陌生化、戏剧化，而画面中的这些主角，看上去都是一出戏里的配角，机械而又麻木地扮演着他们各自的人生。

Bill Sullivan拍摄这一系列作品都是采取保持与被摄对象一定距离偷拍的手法，他还为自己创造的“情境摄影”概念做了进一步的描述，这或许就是新街头摄影师的拍摄指南：
1. 照片必须是抓拍的。
2. 要对拍摄情境的意义有着清晰的定位
3. 在一个系列中，每一个被摄对象身后的背景应该是相同的。
4. 摄影师应该在总是在被摄对象可见的位置上。在照片里能够看到摄影师的存在。
5. 摄影师按下快门的那个瞬间是在拍摄前就已经预想好的。
6. 为了更好地建立一种传播语境，除了主照片还可以拍摄一张或几张附属照片来诠释意义。
7. 一般来说，除非必要，照相机在现场是隐蔽的。

挺清晰的一个手册，怎么样，咱们这就上街去拍摄“当代摄影艺术作品”吧。