Nikki S. Lee 西班牙（上）俄亥俄（下）
1， 细节
背景：身体姿态会泄露语言所不能表达的信息。Martha Graham(舞蹈家)
问题：上面两张照片，摄影师捕捉到了怎样的面部表情和身体姿态，对比这两张照片，摄影者在描述两种亚文化的时候，被摄对象在衣着、态度和行为上的关键区别在哪里？
2， 构图
点击这里看更多的照片，Lee的照片如何给读者传达出不同亚文化的特征，她画面里最重要的元素是什么？是画面里的人物主题，还是他们所处的背景？
3， 语境和脉络
背景：有些人要跟随一种潮流，他们会从商店购买与之相关的所有不寻常的物件来打扮自己。他们不会买那种中庸的物品。但是我从来都不希望这么显眼。我只是希望能够成为任何一个团队里的任何一个人的80%的样子。（摘自对摄影师Lee的访谈，这位摄影师曾经是David LaChapelle的助理，完整访谈点击这里）
问题：花一点时间阅读一下对摄影师的访谈，这对于你阅读她的照片有什么帮助？在何种程度上她捕捉到了这些亚文化的所谓80%的特点。
4， 语境和脉络
4，语境和脉络
问题：对比Duane Hanson的旅游者雕塑和Lee的老年人的项目，它们有何相同和不同之处，对于你而言，是怎样的性格特征把这两组肖像区别开。
5，在你身边是否存在着亚文化群体，拍一张他们的照片，或者用文字描述他们的特征。
这Nikki S.Lee让我想起了一件事，曾拿她的照片给某论坛的“资深人士”上了一生动的一课
http://grayphics.blogbus.com/logs/16587720.html [:Yeah:]
这样的照片看完会有一种反胃的感觉
自己上面这样说是不恰当的，引用一段苏姗 桑塔格的话：
在摄影发展的早期，人们希望得到理想的画面。对于绝大多数的业余摄影师来说，一张美的照片意味着美的事物，比如女人和日落。1915年，爱德华•斯泰臣（Edward Steichen）在防火梯上拍摄了一张牛奶瓶的照片，这是和早期美丽摄影观念颇为不同的一张照片。自打1920年代起，作品给收入到博物馆的雄心的专业摄影师的照片，开始和诗歌般的画面主题，向着朴素，通俗或者寡淡的事物方面探索。在最近的几十年里面，摄影的观念得到修正，究竟什么是美的什么是丑的，之间并没有一条清晰的界限。如果真如诗人惠特曼所说：“每一种物体或者场景或者组合或者过程都展现着一种美”，那么把事物划分为美的或者丑的就是一种肤浅的表现；如他所说“人们的所为和所思才是结果”，那么把生命中的一部分看得重要而另一部分看得琐碎则是武断的行为。