史泰德出版社创始人访谈

摘自image makers and image takers

史泰德（Steidl）出版社位于德国的哥廷根，以出版高质量的摄影画册闻名。对于其创始人Gerhard Steidl 来说，他的出版理念就是艺术家是国王，出版人是仆人。史泰德平均一年出版120本书，其中很多都是世界顶级摄影大师的作品。

Gerhard Steidl, 2009. © Koto Bolofo

你什么时候开始对出版感兴趣？
12岁的时候我开始迷上摄影，拍婚纱照。我在暗房里自己放大照片，自己排版，把照片贴成一本书，然后把这些书卖给新婚夫妇。后来我又开始对人造光感兴趣，我就去给一个演出公司拍摄彩排照片，他们非常喜欢我的照片，询问是否可以用到海报上，我提出了一个条件——海报的字体、排版以及设计都必须让我全程参与。印出来的效果很差，色彩、反差完全不对，我就和他们说，这不成，如果色彩不能达到满意的效果，那就在印刷机里再来一遍，大家都觉得我疯了，不过，最后效果却还真的不错。这就让我意识到，在印刷过程中，如果你想要对最后的效果有所控制，你必须控制所有的环节。

你是怎么学习印刷的？
就在制作那张海报之后不久，一个美国艺术家来德国办展览，他使用的是丝网印刷技术，是一种全新的艺术形式，当时除了沃霍尔，没有人做。我一下子就喜欢上了这种效果。色彩和反差都很强烈，我就询问那位艺术家怎么才能达到这种效果，他给我画了一个草图，其实方法很简单，核心就是需要丝和颜料。我后来就根据那张草图自学成才。当我完全掌握了这项技术之后，我就毛遂自荐到一些艺术家比如Josep Beuys\Marcel Broodthaers等人那里，要求帮助他们制作后期，他们把草图交给我让我做，也很欣赏我。那时候，我发现和艺术家一起工作非常愉快。

那你为什么放弃了摄影？
我拍了几年以后，发现对自己的工作一点儿也不满意，我不愿意让我的职业生涯终止在一个三流艺术家身上，总是要仰望周围比我更优秀的人，我想，和那些伟大的艺术家共事该是件令人兴奋的事情，这就是史泰德出版公司创办的由来。

那史泰德具体的理念是什么？
我把自己视作艺术家的仆人，我能够从技术上帮助艺术家把他们的艺术理念变成现实，因为我对印刷、出版、设计都很了解。大多数出版社在考虑事情的时候都会考虑一连串的问题，他们的开本总是有一定标准，通常不是很大，因为这是出版图书最为廉价的方式。但是我们不会。每一本书的诞生都是由艺术家说了算的。我从来不会对艺术家说他们的页码太多了，或者开本太大了，成本太高了等等诸如此类的话。我对出版的成本毫无兴趣，我最关心的只有图书的质量。
史泰德所有的图书都是在一个地方制作，一般的出版公司总是把扫描的工作外包给一个工作室，然后其他所有的活儿都发到中国，在那里印刷，因此做书的人从来都看不到最后的成果。在史泰德，艺术家和设计师、印刷工人一起探讨细节。比如，罗伯特弗兰克在这里回忆起他在1956年穿越美国的故事，我们的艺术史学家立刻腾出手里的活儿去得到有关这些事实的第一手资料，这样设计师在得到这些背景知识之后，他们的设计思路也会完全不同。

Robert Frank works on a one-off edition of ‘American’ for Steidl. © Steidl

你如何选择摄影师？
我依靠我的直觉。如果有一些令我脉搏跳动速度加快的东西，我就会立刻抓住它。这是一种情感反应。假如一些东西在直觉上打动我，即使我并不是完全理解它的内涵，我会一直关注这个作品，因为我感到我可以学到一些新的东西。但是总的来说，给年轻艺术家的空间越来越小了，因为Mitch Epstein\Robert Polidori\Joel Sternfeld等人已经占据了我们2\3的出版资源，只有剩下的百分之三十的空间可以提供给年轻艺术家。

你是否想过扩展你的业务。
我不想这样，我现在只有一台印刷机，我想这就够了，因为在一个时间里，我只操作一本书的出版，比如如果我在做南戈丁的书，我就对之全力以赴。出版实在是一个很私密的过程，因为你想艺术家那么多年的工作，就在这么短的时间呈现出来。假如一个人花了十年的时间做一本书，他一定会非常焦虑，最后的样子是不是足够好呢？这种紧张程度不亚于一个婴儿的诞生。即使到了今天，当我开始做一本书的时候，仍旧会感到紧张，因为我实在太兴奋了。

接下文：《出版的故事》（二）