我依然记得第一次看到Zed Nelson的作品《Gun Nation》时候的反应，那还是我大学本科的时候，在我所接触过的照片里，仿佛“纪实摄影”，“新闻摄影”就是意味着把战争、贫困以及边缘人的生活，以不同甚至相同的方式重复一千遍。Zed却给我们展示了一些存在于西方人生活中的“常识”，作为一个英国人，他探索了美国人和枪支的关系，记录了这个国家对枪支的爱与恨。
到了今天，Zed所拍摄的手持武器的人的肖像依然恨清晰地回旋在我脑海中，但时代不一样了，在这个嘈杂的21世纪，当更多的“类型学肖像”出现在画廊的时候，Zed在1990年代就玩过的花样是否让他变成艺术家了呢？
昨天的GQ访谈正巧提到了Zed。那就再来看看他现在做什么。
依然是对当代人身边的生活的观察，Zed的新书《Love me》出版了，这是他继Gun Nation之后第二部重要的作品，历时五年，行走了十七个国家，他记录席卷全球的“美丽浪潮”，展示了在一个视觉化泛滥的社会中，人类如何将“美丽”变成消费品和生命的重要价值判断标准。Zed戳穿了这样一个事实，面对人，事，物，我们已经忙得无暇探寻内在如何，那些显而易见的“美丽”就变得更容易被膜拜和利用了。
Zed作品的前言是这样写的：
“美容是一个一年产值一千六百亿美元的全球化生意。席卷全球的身体塑性浪潮已经成为一种新的信仰与追求。
我们生活在一个由名人和青春面孔构成的社会，老年人，普通相貌和胖人已经从那些印刷精美的杂志，广告招贴和电视屏幕上被彻底抹除了。”
让我舒了一口气的是，Zed的网站上没有醒目的“限量版”，“画廊代理”的字样出现，Zed还是没有成为一个当代艺术家，他没有拍十二张陈列式样的环境肖像，将之艺术化，一如拍摄Gun Nation时候的风格，他仍旧拍摄“一切影像”，而最终，它们就仿佛编织一个篮子所必须用的藤条，纵横交错地咬合在一起，构成一个立体的，活的空间。
于是，我掂量，一个可以挂在画廊里有着宏大概念，制作精良的摄影作品，和一本视角犀利批判现世生活的图书，我应该爱哪一个呢？
Zed的新书已经回答了我的问题，Love me，我就爱他。
你也许也像我一样，曾被眼花缭乱的艺术世界搞得头晕目眩，这里，评论家抛出的复杂的概念，人们都好奇地观察着下一个创作范式。但这已经不会再吓倒我了，因为我已经搞明白，我不要别的，我爱的是一个有机的作品，是“长”出来的，而不是无机的，“做”出来的作品，
一个对生活没有爱，没有恨，没有好奇，愤怒，喜乐，哀伤的人，如何能做出艺术品？一群当政治波普盛行就搞政治，当私密生活受到欢迎，就彻底私密。一个不断转换风向的人，如何能够得到尊重？
看一个作品的好坏真的很简单，你就看它是不是活的，你看它有没有“之前”，有没有“之后”，看它是不是根植在在这个艺术家的人生中，根植在这个社会中。如果它是有机的，就可以生长，直到下一个世纪。
一个对生活没有爱，没有恨，没有好奇，愤怒，喜乐，哀伤的人，如何能做出艺术品？
艺术太沉重，口号喊不清！ [:Automan:]
标题好！
任老师：
我问个菜鸟问题
关于摄影的分类，如景观摄影，纪实人文摄影，艺术摄影，肖像摄影
诸如此类的分类，在哪里可以查到比较系统的文章呢，
谢谢了
时代不同，立场不一样，每个人的分类都不一样，没有绝对的分类标准。
他仍旧拍摄“一切影像”，而最终，它们就仿佛编织一个篮子所必须用的藤条，纵横交错地咬合在一起，构成一个立体的，活的空间。
总结得真好。
真
我看出了“艺术化”是贬义词，“艺术品”是褒义词。摄影越来越复杂了…..
这一点值得我铭记在心。
看一个作品的好坏真的很简单，你就看它是不是活的，你看它有没有“之前”，有没有“之后”，看它是不是根植在在这个艺术家的人生中，根植在这个社会中。如果它是有机的，就可以生长，直到下一个世纪。
任老师这篇，不是我装逼，是我在这看到您写的最好的一篇。请保持！重复非装的说！ [:Bow:]
[:Bow:]
任悦老师，
爱别人的做品okay， 您不是在写一本书吗？
瞄～嗖嗖，赶紧躲起来。 [:-_-b:]
Pingback: 1416 教室 » Blog Archive » 周一消息树