镜头就是摄影师的眼睛，这个比喻似乎已经成为一种陈词滥调。但是当我们试图给摄影行为增添更加厚重的社会文化意义的时候，将重点放在按动快门的手与指挥双手的大脑的时候，摄影行为中的这种眼睛观看的能力，却被忽略了。
我所说的忽略是指我们应该明白“看”不是一个结果，而是一个过程；看不是发生在稍纵即逝的1/125秒的时间内，而是一个在凝视、对视甚至是窥视的过程中的缓慢发生的互动行为。
因此，抛开摄影是记录历史，摄影是阐释这样一些复杂的理念，而仅仅把摄影当作一种观看，一个最简单最直接的用眼睛观看的过程，会产生怎样的结果？
最近看到几位摄影师的作品，给我印象深刻，他们充分发挥了照相机作为“眼睛”的功能，创作理念简洁但是充满力量：
（一） Nicola Dove的凝视
摄影术诞生之初，由于感光材料的感光能力低下，拍摄肖像需要经历痛苦的煎熬，长时间固定姿势并非是一件易事，一些摄影师甚至发明支架用于缓解被摄对象的痛苦。而这也让普通人更加对摄影心怀恐惧，担心自己的影像乃至灵魂真的是在被一步步吸入那个神秘的盒子，最终停留在一张相片上。
“我看到了这个喇嘛”一位策展人对摄影师Nicola Dove一张照片的评论，让Dove产生了新的拍摄想法，回到了那个拍摄节奏缓慢的年代。这套名为Observance的作品，摄影师让具有不同信仰的被摄对象直视镜头，心中默默祈祷，十五秒的曝光时间足以让相机吸收存在于这个空间的能量，让镜头中的底片和镜头对面的人发生真正的联系。
祷告的时候，恐怕是一个人最为安静的时刻，此时的凝视是神秘的灵魂的对话，相机看到了什么呢？
另外：请注意肖像工坊第三阶段的活动要求已经发布在click园地上了。
补充.刚刚发生的讨论：
“祷告的时候，恐怕是一个人最为安静的时刻，此时的凝视是神秘的灵魂的对话，相机看到了什么呢？”，这话听起来和“经过交流了解之后拍的肖像才自然才能抓住其内心”云云很像。
评论 由 zeyez — 10月 11, 2007 @ 8:32
谢谢zeyez的批评，也正好提醒读者，这篇文章很不成熟。我觉得有些想法没有写出来，而且挺难写的。嗯，你指出的这句话的确写得过于讨巧。这也让我重新考虑，摄影师的将祷告引入到摄影过程中，究竟应该如何阐释，是不是也是一种讨巧行为呢？
“祷告的时候，恐怕是一个人最为安静的时刻，此时的凝视是神秘的灵魂的对话，相机看到了什么呢？”，这话听起来和“经过交流了解之后拍的肖像才自然才能抓住其内心”云云很像。
我觉得长时间曝光肖像照做的最好的是paolo roversi,尽管他是商业摄影师。一直很喜欢。
谢谢zeyez的批评，也正好提醒读者，这篇文章很不成熟。我觉得有些想法没有写出来，而且挺难写的。嗯，你指出的这句话的确写得过于讨巧。这也让我重新考虑，摄影师的将祷告引入到摄影过程中，究竟应该如何阐释，是不是也是一种讨巧行为呢？
to deadhead谢谢你的补充
讨巧是相对于内在目的而产生的词吧，行为本身和照片一样赖于解读和多义性，但可能更赖于操作，顺利的话，可以给观看者一个良好的语境。
有个韩国摄影师行为和这个类似，比如足球赛场曝光七八小时，他的说辞都是关于海德格尔存在主义什么的，可瞥开这些，觉得作品本身能说的东西并不多。
Nicola Dove 长时间凝视的拍照, 确实有点向摄影术回归. 这些文字阐述不说. 在早期摄影术的那些干板还是其他印像,那些发黄的片更让我相信是影像的本质. [:Sao:]
“摄影师的将祷告引入到摄影过程中，究竟应该如何阐释，是不是也是一种讨巧行为呢？”我觉得这只是让被摄对象充分展示内心世界的一种手段——对于真正有信仰的人来说，祷告时他们可能会变得沉静、可能会心有波澜而哭泣，但那些情绪都是真正发自内心的，也正是摄影师想要抓住的。所以我觉得任老师的那句话说的很到位。
充分交流之后拍出的肖像就能自然了吗？我看不一定。如果我是Nicola Dove，我会取好景后背过身去，静静等待15秒钟过去…
To deadhead :paolo 的摄影是用大画幅的宝丽来拍摄的，他照片的景深是用移轴和光圈控制的。跟Nicola的拍摄方式不一样。
他的确是当今时尚摄影的大师。
To zillch,韩国人是没有什么审美能力和创造能力的，你提到的那个摄影师，不就是在学杉本博司么？ [:-_-b:]
15秒的曝光时间？祈祷中的15秒？
如果在相机后面是一块大大的镜子，让被摄者在凝视自己的过程中拍摄？
或者，被摄者凝视着面前的偶像（或所爱之人）？
或者，在相机后是一幅美丽的画作？
又或者，让被摄者凝视着一块写着复杂公式证明题的大黑板？
……
有很多种凝视，不同的凝视中，人们会有不同的神情，相机捕捉的就是那样的神情吧？……但是在很多情况下，不管是在祈祷也好，还是在凝视什么，甚至是用眼神跟某人交流的时候，人们的表情都会时不时进入呆滞状态。最后，用十五秒时间曝光出来的照片，很有可能，恰是比较呆滞的15秒……
总觉得问题不在于凝视（祈祷）的时长，而在于捕捉比较经典的时段（千万不要那呆滞的15秒！），不管是1/250秒还是15秒，总是要捕捉。如果让祈祷者祈祷，拍摄者只管按下快门，让相机静静的曝光，背过身去，什么都不管了——那就太不够“摄影”了！ [:Orz:]
要拍摄出被摄者的内心，那是最难的艺术——但值得追求！
不管是祈祷还是交流，都不过是手段……
1/125秒的时间是稍纵即逝的，但15秒难道就不是么……
“相对论”——凝视火炉的时间跟凝视美女的时间——
另外，祈祷的时候，为什么眼睛是睁开着的呢？我认识的信徒都是闭着眼睛祈祷的……
又，呆滞，虽也是内心的一种状态，可是它不活泼，缺乏生趣，它不该是常人的内心常态……
有语无伦次了……啊 [:-_-b:]
看，是一种过程，嗯。
但哪些情绪是真正发自内心的？什么样的眼神表达了内心最深沉的思想……深邃而隐秘的那些东西——需要摄影师的眼和脑去判断……啊~又兜回到陈词滥调中去了，不好意思……
总的来说，逆光老师的这篇文章很有启发性
呵呵，fish你那么晚了还在琢磨这些费脑筋的问题。不过，我还欠着和你的一次约会呢。我一直记着呢。
霸王别激：拍摄方法上的差异能造成观众观感的差异吗？抛弃技巧不谈，从Paolo的模特目光中能感受到更多的东西。
第一次15秒的观看是捕惑的，当思考拍摄者的表达意图后，重新再观看这些照片，捕获和意义不存在了。我更喜欢摄影师Eve Arnold 1979年在中国拍摄的一张退休的老者这张照片，构图是一样的，也是黑的背景中浮现出一张脸，（从magnum网站上可查看到）照片链接： http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=Mod_ViewBox.ViewBoxZoom_VPage&VBID=2K1HZOLJ99FFO&IT=ImageZoom01&PN=9&STM=T&DTTM=Image&SP=Album&IID=2S5RYDZMJGLA&SAKL=T&SGBT=T&DT=Image
如果说相机能映射人的灵魂和内心，映射的更多的是拍摄者的内心。
To:Deadhead.Paolo的确是当今人像摄影的大师，他的作品的独特很大程度上要归功于他独特的拍摄技巧。如果Paolo没有用大光圈，没有精心布置眼神光，如果他没有用宝丽来大画幅相机，没有这些完美技术完全服务于拍摄内容的话，就不会有今天的这些杰作。
呵呵，晚上十一点到十二点左右，还不算晚啊，总是要干活到夜里的，嗯。终于能够上来看看，想想……发现跟不上了，要恶补啊！
逆光老师还记着我们的约会，好感动！：）逆光老师什么时候有空呢？期待中……
其实本雅明在《迎向灵光消逝的年代》里已经回答这个问题了