逆光的读书季 《作为当代艺术的摄影》(二)

4,这本书第四章的主题是“有与无”(something and nothing)。与第三章中着重探讨照片的技术价值和美学价值不同,这里关注的是照片的内在主题。照片里拍摄的是一些通常被人们忽略的,非常平凡的生活场景,比如街头的杂草、废弃的旧房间等等,但是摄影师将理解这些场景的语境进行转换,放到艺术的语境中,并投射了摄影师的个人感受,完全改变了画面的含义。这种类型的摄影打破了传统对“摄影的视觉主题”的定义,认为摄影有着无限的潜能,可以将微小的事物转换成具有重要含义的场景。这其中具有代表性的摄影师有墨西哥艺术家Gabriel Orozco

Gabriel Orozco/landscape with icecream

5,私密的生活(intimate life)这一章关注照片中体现出来的情感,是摄影师在表现他们和摄影主题之间非常亲密的自我的联系,这些作品的表现手法通常以家庭快照的方式出现,但是关注的瞬间和角度却是家庭快照里不曾有的。毫无疑问,大家一定会联想起南戈丁,她是这一类中的代表人物。

6,历史的瞬间(moments in history)我们终于回到了摄影直逼现实的本质特性上来,充分利用了摄影的纪实特质,这种类型也可以称之为“后灾难摄影”(aftermath photography),摄影师在社会或者自然灾难发生之后重返这些场所进行拍摄,这让当代艺术摄影在政治和人文方面也具有了一定的高度。此外,这种类型的摄影还包括对一些边缘群体生活的记录,由于媒体削减空间,此类摄影不得不转战画廊。这一类摄影在当代艺术中的繁荣,挑战了人们对于纪实性摄影的传统观念。1416曾经提到过的Smon Nrfolk就属于这一类摄影师。


法国艺术家sophie ristelhueber拍摄Kuwait, Iraq, Israel 战后的土地受创景观也属于此类摄影

7,重访历史与改朝换代(revived and remade)最后一章是一些补遗,介绍一些最新的发展动向,比如通过戏仿、电影截屏、科技摄影的方法进行艺术创作,以及摄影师回归传统,利用一些传统的摄影技巧,将照片以“做旧”的方式呈现。

(完)

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  1. 有可能,这本书是2004年第一次出版的。也许有人翻译过吧。最近的《中国摄影家》也有人翻译了前言。

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