逆光的读书季 《作为当代艺术的摄影》(一)

上个月在上海的艺术书店买了一本书《the photograph as contemporary art》(作为当代艺术的摄影),作者charlotte cotton是哈佛大学的访问学者,曾经是英国摄影画廊的负责人。

我拿这本小书当作了解摄影与当代艺术关系的入门读物,毫无疑问,这是当下一个热门话题,但是一直觉得对此并没有清晰的认识思路。

这本书的前言看了两遍,是对全书章节的介绍,而这本书的章节划分其实就是在梳理当代摄影艺术的发展脉络,并对此进行的类型学分析。当然,艺术创作很难将之归为“类型”,艺术家如果从此入手展开创作就大错特错了,不过,作为一种了解当代摄影艺术的途径,我觉得作者的分析还是有一种让人豁然开朗的感觉:

1, 假如这就是艺术(if this is art )作为全书的总起,这里探讨的是摄影师如何进一步发掘摄影这种工具的更多可能性,打破传统的摄影是一种纯记录工具的刻板印象,试图利用其发掘人们内心世界的所思所想。这一章重点介绍的是1960-1970年代行为艺术家们的现场纪实摄影。尽管有些摄影作品看起来只是行为艺术现场的偶然性的记录,但是这些照片作为这些行为艺术的最终成果,已经不仅仅是一种载体和副产品,而其本身就是摄影艺术作品。作者在这一章里提到中国80年代-90年代的行为艺术和摄影,引用了张洹和荣荣的摄影作品。我感觉,最初这些“行为”和“摄影”之间的偶发性联系在随后的发展中已经逐渐融为一体。

荣荣摄,行为艺术家张洹

2, 从前(once upon a time)这一章关注摄影的叙事性在摄影艺术作品中的血脉传承。作者也将之成为“舞台剧式样的摄影”(tableau)。这种类型可以追溯到18以及19世纪前摄影时代的西方写实主义绘画,这不仅仅是因为摄影本身具有现实的叙事性,同时也是因为在绘画创作中通过模特、布景等手段可以有效地实现叙事的目的,这使得摄影师与之一拍即合。有人也将这种类型称为“摆布摄影”(stage),通过周密的控制和摆布,摄影师创造照片而不是拍摄照片。典型代表就是jeff wall. (可以参考1416的新高艺术摄影)

3, 冷酷无情呆照(deadpan)这一章节里呈现出的照片失去了前两章里所具有的戏剧性,而是平淡的甚至是冷酷的,其中看不到摄影师的观点和主张,而是一种纯粹客观的“记录”,而这些作品的力量则在于照片的高精度和巨大的尺寸,它们一般都是由大画幅相机拍摄,随后以超级巨大的尺寸出现,在视觉上呈现出压倒一切的感受。这种类型的代表摄影师就是Andreas Gursky

(未完待续)

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  1. 找的就是这本书,苦于是外文,逆光出个编译本吧,我第一个收!!

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  2. 第一次来你这儿就从首页一路看到这儿,过瘾!请教一下,《the photograph as contemporary art》这本书在上海哪个书店淘来的啊?是在莫干山路的东八时区吗?

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