沈玮访谈

肖像摄影工作坊第二阶段——肖像摄影文论选部分已经结束了。周六的聚会算是一个小小的总结。这里再发布一下我对摄影师沈玮的一个简单的采访,希望能对大家有所启发:

1, 目前似乎很多艺术家选择了以“无人的风景”为自己的创作方式,当你确定“almost naked”这个主题,并且以肖像的方式呈现,当时是如何考虑的呢?

我是从拍摄肖像开始自己的摄影生涯的。在进入他人的世界之前,我拍了很多自拍像。虽然我也喜欢拍摄风景,但是对于肖像我更加富有激情。拍摄肖像的时候,摄影师必须介入,而不是仅仅发现和纪录,因此,拍摄肖像的过程是充满感性的一个互动过程。

2, 肖像是一种看似简单的表达方式,但并非容易掌控,在你看来肖像这种表达方式最大的困难在哪里?

肖像绝对不简单。对于我来说,最富挑战的是拍摄中和被摄者的交流。在拍摄那些你原本一无所知但是却又需要很快去了解的人物的时候,你需要花费很多心思。这是一个心理交锋的过程。很多时候花费在交流上面的时间远远超过拍摄的时间。因此,摄影师和模特之间建立信任是至关重要的。

3, 你参加了新美国肖像这个展览,对于你而言,如果真存在“新美国肖像”这种现象,其中的“新”该如何定义呢?

实话说,尽管我非常喜欢这个展览,但是我并不是十分理解”新美国肖像”这个概念的内涵,从表面上来看,我觉得这意味着新的肖像表现手法出现,我们都用一种不同的观念工作。此外,这个展览将重点放在感性和社会生活角色的主体上,这是当今肖像摄影的黄金主题,这也是新鲜的。

4, 你用肖像谋生吗?如果有的话,拍摄这类肖像的感觉是否有所不同?

艺术摄影工作是我谋生的主要方法。当然,我也从事一些委托拍摄工作以及卖自己的照片。不过,即使我在完成委托任务的时候,我也用我自己的一贯表现方式。在接受一项工作的时候,我总是要确认我对作品的艺术创作有一定的控制力

5, 大学里你印象最深的一门摄影课是怎样的?能否就此给我们稍微介绍一下美国摄影教育的一些相关情况
我最喜欢的一门课程是作品评论课。大概有5-10个人一起观看并且讨论各自的作品。这堂课不仅仅是看照片和评论照片这么简单,它锻炼你用语言文字的思维方式来思考照片以及学会评价照片的方法。这是艺术学院里最重要且必须的一门课。好的老师能够让这门课非常与众不同。我非常有幸碰到一些好老师,比如DavidGoldes, Andrew Moore, Collier Schorr以及策展人Sylvia Wolf
在美国,黑白摄影是基础课程,包括黑白照片的拍摄、冲洗和后期制作。传统的彩色摄影是第二步要学习的。我所就读的明尼阿波利斯艺术设计学院 和纽约视觉艺术学院都有着很棒的设备,硬件设施比如传统暗房以及数字工作室也非常先进,这里还有媒介器材中心,学生可以在这里找到任何他们需要的摄影、摄像器材。当我在攻读硕士的时候,我分配了一间自己的私人暗房,但是我很少使用,因为那时候我主要采用数字彩色成色的方式印制自己的作品。在学校里你可以选择各种不同的课程,教学体系非常开放。在我读硕士的最后一年,我确定了自己的导师。我毕业作品的导师是 Brian Wallis,他是国际摄影中心的主策展人。一些我的同学也有很著名的摄影人士担当他们的导师,比如Tina Barney 和Tim Davis

6, 你如何推广自己的作品?通过哪些渠道,你对那些刚刚出道的摄影师如何拓展自己的职业生涯有怎样的建议。
自我推广应该就像你的全职工作,需要将之持续不断,并且以正确的方法进行下去,这非常重要,我认为可以采用以下一些方式:
A,展示作品:上学的时候我就开始把照片给任何感兴趣的人看,向他人展示我自己的作品。

B,个人网站非常重要,其他人可以很快看到你的作品,并且有所反馈。
C,参加摄影比赛,这会增加你的知名度。
D, 参加作品见面会。我毕业之后,获得了参加 Santa Fe作品见面会的机会,这是美国最著名的一个经过选拔的点评活动,在这里我遇到了美术馆策展人、图片编辑和画廊商。此外我还交了很多摄影师朋友,比如Amy Stein, Susana Raab, Brian Ulrich and Simon Roberts 。这都是重要的人际关系网。
E,最重要的——对于摄影新人来说,我建议在你准备叩开艺术世界之门以前,一定要准备一部有分量,深度的作品。你的作品是最重要的敲门砖,没有这个你是寸步难行的。

7, 在和被摄对象签署肖像权合同的时候,你是否遇到过困难?你是如何和他们达成协议的,肖像权对于很多摄影师是个棘手的问题,在这方面你有怎样的感受?

我在请求被摄对象签署肖像权合同的时候,从未遇到任何困难。只是有几次,被摄对象对合同中的几个条款不是很满意,我就去掉了。我走到哪里都带着合同,并且总是试图以一种尽可能简单的方式告知被摄者合同的内容和涵义。
在美国,一些公共场合是不需要肖像权合同的。当摄影师私下给模特和在私人的空间拍摄的时候,就需要相关合同。这是必须做的事情,合同是保护你和你的作品的必要方式。当然,从道德上讲,摄影师一定要诚恳,我总是要告诉我的模特,他们的照片会如何使用,尤其是当拍摄一些较为敏感的图片的时候,更是要这样。

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  1. 很受启发,

    我听一个美国朋友说,在美国读摄影专业,需要强实的家庭背景,羡慕啊~~~ [:Yeah:]

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  2. 去仔细的看了一下沈玮自己的网站,他的人像第一眼的感觉是,能够体会出被摄者的性格

    但是,比如人的POSE,光线的运用,和构图,以及他组图的分类都不是很能理解

    而其实平时我对人像摄影没有什么研究,老师能否简单说一下 [:Cry:]

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  3. Almost Naked作品
    每一幅作品的光似乎把人物所有的故事都显现出来了
    观者只需一丝认真的想象
    就可以认识他们

    当视线离开作品的时候
    我真的在想刚才坐在水里、全裸的男人会在另一个时刻做些什么
    他应该有个家庭或者至少有个女朋友
    他是干什么的、他经常看的杂志
    他喜欢动物吗
    他的大多时穿什么样的衣服

    关于他的所有
    仅是一幅照片
    就让主动地进入了另一个想象的空间

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  4. 谢谢楼上的提示,谢谢,这个跟听音乐简直就是一样,

    情绪,~~~~~~~~~~~~~~
    以及情绪带给我们的想象

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  5. 最重要的——对于摄影新人来说,我建议在你准备叩开艺术世界之门以前,一定要准备一部有分量,深度的作品。你的作品是最重要的敲门砖,没有这个你是寸步难行的。——大实话。

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