昨天发起了一个名为“我在国外学摄影”的征集，一方面，这个话题是对“如何学摄影”这个问题的探讨，另一方面，越来越多的年轻人选择去海外留学摄影，他们迫切希望了解这方面的资讯，因为这些原因，欢迎大家应征来参与沙龙讨论，我也对参与活动的朋友表示十万分感谢，
就着昨天的话题，今天这篇文章编译自Photoshelter博客，“你最希望在学校里学到什么？”这个问题被带到一些摄影师面前——当年学到的，当年没有学到的，当年没学好的——这十一项摄影师最希望能够在学校里学到的本领，同时也是他们提供给年轻摄影师的职业锦囊与急救包：
NO.11
如何与他人相处。
尊重他人，这也许并不是学校所能教会的，更多有赖于你成长的家庭环境，但是这个品质真的很重要。你是否好奇为何总有一些摄影师更容易获得拍摄许可，更容易得到被摄对象的合作，你是否想知道那些摄影师面临危险如何脱身？通常，这都并不是摄影技巧能够解决的问题，更多归功于他们与人相处的技巧。
“我感到最好的课程是都是在学校之外学到的，忍耐，富有热情，这些品质让一些人走得更远。”摄影师Ami Vitale
No.10
如何维持生活的平衡
对于任何人任何职业都是如此，如果每天早晨睁开眼睛，你满脑袋都是工作，没有其他任何事情，这种强烈的追求成功的压力反而会让你在生活中沦陷。除了摄影，你还要让自己开放，接受各种新鲜事物的刺激，维持生活的平衡。
“平衡是生存的关键！这是学校没有教给我的，你很容易把你自己的一切都交给摄影，但你还要给家人朋友留有时间，躺在热风吹过的门廊里喝冰啤酒。”摄影师Brian Peterson
No.9
如何面对变化的摄影业界，保持自己的道德标准
道德的问题是新闻摄影院校最常探讨的话题，随着技术的进步，这个问题越来越严峻，在摄影生涯的早期，摄影师要头脑非常清楚，莫犯小错。
“这个领域的规则在消失，越来越多的交叉导致界限变得模糊，因此在学校里更多展开这方面的思考和讨论是非常有必要的。”摄影师Ami Vitale
No.8
到哪里寻找摄影选题
对于很多摄影师来说，能够找到一个自己的长期深度选题，为自己指派任务，时常是困难的。一个错误的认知是，你需要旅行到很远的地方才能找到有意义的报道。但实际上，伟大的故事就在身边，摄影师要有眼光看到它们。
“我最希望能够在学生生涯能彻悟的事情是，最好的故事就在你的鼻子下面，在你的社区里。这些故事可以让你拍几周，几个月甚至几年。”摄影师Scott Strazzante
NO.7
你未必一定要完美
从学校里走出的学生通常自信满满，并期待着一个美好的未来，要求自己做到最佳。在学校的环境里，大家学习摄影史，看到和讨论的都是最棒的照片，这使得你也很可能为自己设置这样一个高标准，并认为如果要在职业生涯做到成功就要一切完美。事实可能未必如此。
“不要怕犯错误，错误将伴随着你每次把照相机举到眼前。假如你以万无一失的方式拍摄，你就没有在尝试发展自己。”Joe McNally
“完美是优秀的敌人！”摄影师Brian Peterson
No.6
如何面对拒绝，困境仍然高昂起头
摄影师的通病是心灵脆弱，这使得他们不擅长于面对拒绝等各种挫折。尽管说在逆境中调整自己的心态不是摄影学校能学会的，但你要知道，你将不可避免地要面对拒绝和伤害。摄影师要对自己有信心，不管怎样，都要维持一个开放的心态将工作进行下去。
“这是一条满是暴风骤雨的路途，你所遇到的低谷远远多于山峰。最重要的品质和天赋和视觉没有关系，而是在面对风暴的时候仍然能够坚持，在困境中谋生，在他人无法忍受的绝处探索，我想，我说的就是一种不屈不挠的精神。你对一项事物热爱将会支持你忍受一千次“不”，而换得一次“是”。”Joe McNally
这才是学本事，长能力呀。
可惜国内大学的摄影教学，
很多时候甚至都达不到技巧层面（因需软硬条件），
还只是知识层面的灌输呢。
[:Orz:]
牢记每一项 [:Yeah:]
首先是技术层面的训练，这是最最基本功，训练对器材的熟练，对色彩的感知，对线条、空间的认知等。最低程度也能当一个匠人。
其次是对主题的把握。某个拍摄主题，为什么拍，怎么展现。按照现在媒体的说法，展现给谁，怎么最有效的达到传播方式。说实话，我对这个比较抵触，总觉得好作品是自己做出来的，而不是运作（带着某种强加目的）衍生的。
最后就是自己对某些方面的看法。越来越感觉，作品就如性格，就如眼界。视野有多宽，作品就有多少的深度。
博文说的一些，大多和摄影无关，可能是摄影行业所具备的特点。如项目的建立、被拒绝、如何沟通和脱身等。再往下说，就是如何自我推销，展示，寻找适合的方式。
一个行业变成了产业，自然有其发展规律。对于商业，人文不应该拒绝。内核是人文的，这样才能做出好作品。
接著阿三哥說的，有關於自己的作品和謀生的作品這件事。
首先我建議，先為匠人，再當大師。
這沒有想像中容易。
不過我個人的看法是，
如果您不能分辨為別人而拍，還是自我的創作，
這之間的分野並做好調適，
很有可能你的問題大了。
如果是這樣那應該:不要以攝影謀生；
為自己選另一檔營生，但永遠可以拿起相機創作。
攝影師到後來(多年以後的後來)都有前無途茫茫後無退路的難題，
所以不以攝影為業而以攝影為藝不是一件壞事。
保有一個相對穩定的收入，同時調適出時間去拍照，
攝影才能走得長久。
關於第十條的與生活保持平衡，有句說法是:
你的攝影就是你的生活。
(但)你的生活千萬不要只是攝影。
i like it! [:Cry:]
很久没有发言了，不过这是个很好的话题
先说说摄影的教育投资，无论国内外我估计的赔率超过百分之八十，怎么算赔？一是毕业5年内还没有从事摄影师工作，5-10年的摄影收入还没有挣回当年的学费生活费。投资需谨慎。
二是去国外还是国内学，摄影的竞争是观念，眼光，性格的较量，鉴于国内的观念和教育的滞后，好的摄影专业又屈指可数，还是国外条件好些，可是很费投资。
三是最重要的要对自己作个客观鉴定，是否有能力从事这个职业，就象本贴说的11项本领。
孩子家长或者是专业老师，对一个孩子是否有天分跳芭蕾或学声乐应该很了解。
可是在摄影院校招生上这方面基本没怎么把关，高考成绩，学两天素描，交得起学费就可以上。摄影学校遍地开花，这是摄影教育的生意，不是通往职业的阶梯。
现在的竞争已经不是二十年前，父辈有人进新华社都能混到退休。
要靠性格天分悟性成就你自己，这和你上了什么学，跟了谁当了助手，认识了什么大师都没多大关系。
摄影这种自由职业，玩的是自己。急是没用的。
要做鉴定，不用别人，拿上面的十一条当个镜子，照照自己，看得清楚有多少？
缺的太多就当玩吧，别认真，关键是很多孩子照也白照，昏头涨脑。
千万别祸害你穷爸妈的钱，公子除外。
学学艺术与设计再改行学摄影都来得及。
这一点上王笑飞还是值得学习的，如何推广也是很重要的。 [:Wakeup:]
上面所说各项本领倾重于商业摄影，对于混饭吃来说挺有用。
NYU图书馆！ [:^^1:]
不得不说这六条居然没有一天和摄影有关系。
只能是从“业”警告。