1.
暑假里听了一个讲座。英国摄影师David Clark在谈到数字技术和新闻摄影的发展变化时谈到：数字时代的图片编辑不再像从前，认真掂量手中的每一张照片，而是从满满一屏幕的图片的缩略图中进行判断，只选择那些看起来很抢眼的照片点击放大。不要抱怨图片编辑懒惰，英国卫报图片编辑一天处理的照片是六千张；而德国Stern杂志的图片编辑则一天要浏览一万张照片，摄影记者无休止的按动快门，图片库源源不断地提供大量图片，给图片编辑带来沉重的负担，而这也反作用于摄影记者的拍摄工作，为了让自己的照片从千万张照片的小小的缩略图中显得“夺目刺眼”，摄影记者不得不拍摄画面简洁、主体突出或者构图充满戏剧性的图片。
也就是说，数字技术形成的海量图片，却在某种程度上造成了单张照片图片信息量的减少与质量的下降。
2，
1971年，著名策展人John Szarkowski出版了一本名叫“镜与窗”的图书。在这本书里，他将摄影师作品分成两种类型：一方面是浪漫的或者是自我表现类型的。（镜子），另一方面是现实主义或者是纯粹的展示型的作品（窗）。
这两种分类并不新鲜，但是镜和窗的比喻却带给人无限思索。当我们在做摄影的时候，有人朝里看，朝向自己看，作品如同镜子一样在反射自己的心思。而有人朝外看，朝向远处看，而这些作品则如同窗户一样，摄影师通过打开一些原本封闭的窗户而帮助我们看到更多的世界。John Szarkowski的这个比喻似乎给作为艺术的摄影一个合理合法的位置，它通过镜子的比喻，将“艺术摄影”中体现出来的艺术家自我的感受，以及他们在利用摄影媒介时基于现实但又超乎现实的表达方式给了一个生动地定位。
你的作品是镜还是窗呢？你怎么看待镜与窗的关系呢？
镜和窗的比喻真形象 [:Admire:]
个人更希望拍照是个向外看的过程，像推开一扇窗子，因为喜欢纪实摄影，记录这个世界才是我最关注的。图片编辑的选片是个有意思的话题，可能很多记者投其所好地进行了一些风格的改变吧，但这样的选片很容易错过一些经典图片啊。
难道图片编辑的工作就是把存贮卡无论多少都直接拿过来选，摄影师自己不先筛选的么？
镜和窗。窗是透的，看的方式和出发点是朝外看，每扇窗外面的风景是同样的，看的的人不同，风景也不同，透过窗其实也会看到自己，只是自己隐入了风景。镜是反射的，镜本是要看自己的，却也可反射外界，镜反射的外界的图像是反向的，多少带有偷窥性的。镜和窗我都需要，镜就像奢侈品，窗是必需品，镜可以没有，窗是少不得的。 [:Automan:]
看作镜还是窗，关键在于个人对于摄影的认识。我以为摄影的本体语言是依靠“记录”这个形式的。那么我所感兴趣的是：以镜为前提或基础，同时具备窗的作用。我们应当对这个两全其美的说法限制化，当然应该对窗所涉及的范围有所限制，摄影绝对不是大众的，。这个受众可以理解为镜所处的这个空间，这个空间应该和镜之间有一种微妙但是适当的“度”。使摄影以镜的形式表达，同时又有窗的作用将一些信息传达给镜所处的这个空间。所以这里所说的“空间”的大小，以及是什么人就显得极其重要。
也就是说，数字技术形成的海量图片，却在某种程度上造成了单张照片图片信息量的减少与质量的下降。—就是,数码让人浮躁了
镜子和窗,我觉得应融合，一个半透明的自己在镜子中,融合了窗外的风景, [:Yeah:]
我是墨镜……
摄影界快成IT界了，每天都有软硬件升级版放出。
俩字赠从业人员共勉：”凄凉”。
从读图者的角度来说，如果照片是窗，那就挺平面的，是一道风景；如果是镜，那就含意丰富，是一个故事。我觉得好的照片都应该是镜，那种可以让观者反观并投注想法的镜子。 [:Automan:]
摄影作品当然既是一扇窗也是一面镜，John Szarkowski中提到的“镜与窗”是我们从作品中看到的拍摄者的拍摄动机，是要表现自我，即镜，还是表现外界，即窗。是这样吧……
TO fivestone，图片编辑还巴不得把摄影记者的照片都拿来看呢，可惜他们已经没有这个机会了。图片编辑除了看记者的照片，还要浏览海量的图片库的照片，这也是他们主要的图片来源。
图片编辑就是垃圾桶,大把屎图片吞一肚子,
直到吐出来,
吐完再吞~ [:-_-b:]
看镜子也看窗外。
我觉得光用一面镜子来做比喻就完全足够了，因为不同的人看镜子有不同的方法。对大多数人来讲，他们只能从镜子里看到自己；另外有一小部分人，站的远些， 看到他自己融在背后的风景里，他们；剩下的一些个别人，索性站在镜子边上，他看不见自己，但是可以利用角度来观察这个世界。这是三种不同的摄影师的习惯，也可以是同一个摄影师身上三个不同的阶段。