似乎到了一个缅怀胶片的年代。数码相机那种可以无休止按动快门的感觉，不知道是不是会让一些用惯了胶片的摄影记者感到烦躁？
怀念胶片的一种方式是怀念胶片印出的小样（contact sheet），1416曾经介绍过的华尔街投资者Bruce Silverstein的画廊Silverstein正在举办一个名为“第一印象，摄影师的写生簿”（First Contact: A Photographer’s Sketchbook）的展览。
Elliott Erwitt的小样，非常工整地探寻决定性瞬间
威廉姆克莱因的小样——没有决定性瞬间的小样
展览的题目《摄影师的写生簿》这个比喻非常生动，小样里的起承转合就是摄影师在不断转换视点观察过程中绘制的一幅幅草图，接触印像里呈现出的是摄影者对世界的第一印象。
画廊的策展人希望通过小样对布列松的“决定性瞬间”予以阐述——在若干个瞬间中，究竟怎样的瞬间被摄影师挑选出来予以强调呢？
展出的小样包括两个部分，一部分是马格南摄影师的小样，另一部分是一些私人收藏，包括Richard Avedon,、Robert Frank,、Man Ray、Irving Penn和Diane Arbus拍摄双胞胎时的那卷底片。
随着胶片时代的落幕，收藏摄影师的小样也逐渐变成一个很有价值的投资行为。
Bruce Gilden的小样也很凶猛
Elliott Erwitt那样搞是有些夸张, 现在不欣赏了.拍摄个几张就可以了,拍到了就行了. [:Orz:]
那些老说数码相机使人浮躁的胶片玩家
看到Elliott Erwitt这样拍法，估计都要闭嘴了，哈哈！
有点像去年在平遥的美国联系图片社的展览！！
联系图片社那次也是有很多小样。不像单幅照片那样抽离于时间之外，小样赋予记录一根时间轴而使其具有一种特殊魅力。
怎么做小样
有序排列 打印？
决定性瞬间….说的难道不是拍的时候，而是怎么从连拍里挑出来？我一直以为后面Klein 那些才叫做决定性瞬间….
Elliott Erwitt一定很有钱 [:Orz:]
老实讲，我对“决定性瞬间”也产生疑问了。我见过布列松的小样也是重复场景拍很多张。 [:Yeah:]
只能说两者的工作方式不一样吧.
2组小样中,肯定都有作者认为的比较好的和不尽人意的.
我觉得“决定性瞬间”不是拍一张了事，而是拍到的那一张是最能代表所拍摄场景的，即使前后有很多张“废片”。艾维特一个场景拍那么多张，是因为随着情况不断变化，他需要调整，即使拍到了一张自己觉得还算满意的，也会因为“贪心”认为更好的还在后面而继续拍下去，直到这个场景发生巨大变化而不复存在。这和用数码相机一秒好几张连拍是两码事儿~
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同意ANTONIS的发言, 决定性瞬间就是那么一说, 其实,实质上还是摄影师想要的最好那一张
还想说的就是,看Elliott Erwitt的小样.那么多张,不但记录的是背拍摄对象的轻微变化(被动),而且在曝光上也是有变化的(主动).为后期暗房也提供了选择.
“对于绝大多数使用35mm胶片的摄影师来说，影像的第一次真实展现不啻于一张密密排列整卷图像的胶片小样。这些小样就如同画家以及雕塑家的写生本一样，成为摄影师——尤其是新闻摄影记者们衡量曝光、快门、拍摄内容是否恰当的重要尺度。你往往可以在小样上看到不少圈点和注解，这些涂鸦般的内容将决定图片的去留以及裁剪。”（引自莱卡中文网站的翻译。）
我也同意ANTONIS的看法，摄影师们在捕捉所谓决定性瞬间的时候是在不断的试错，不断的力求将一个瞬间尽可能的以饱和的方法记录下来，尽可能的以多拍的方式留下稍纵即逝的决定性瞬间。这也和胶片的特性有关，你并不知道你拍到了什么，最好的永远是下一张。
其实Elliott Erwitt拍摄这么多看起来一样的场面，其实也正是证明他对自己所需要的“决定性瞬间”非常清楚，他知道自己碰到了千载难逢的机会，所以才会在这一个瞬间上更加精益求精——略微的角度变化，包围曝光等等。（正如sunxin提到的，主动变化和被动变化）
而克莱因，一看就是特别生猛，他是反对布列松的决定性瞬间，所以他不是那么谨小慎微地寻找差不多的场景然后再等待各个元素达到最好的组合，他的照片依赖直觉。
回答小腰，胶片时代的小样是一种接触印相的方法，将你一整卷剪裁开的底片和一张相纸用玻璃板压在一起，然后曝光、冲洗制作。
我可以理解一个场景持续拍摄很多张，这往往是因为摄影师觉得画面十分有意义，而决定性瞬间往往是后期挑选的时候才发现的。突然发现某一张怎么样怎么样……
太让人着迷了。为使么喜欢胶片，很多时候就是在体验一种收获照片时的快乐。 [:^^1:] [:^^1:]
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“决定性瞬间”就是扯淡，别相信，推翻它~哈哈 [:Automan:]