柯达克罗姆的瞬间

编者按:这篇文章是从slate电子杂志中翻译而来的,柯达克罗姆(Kodachrome)是柯达公司专业反转片系列,特殊的K-14冲洗工艺使其必须寄回公司才能冲洗,色彩浓郁,正是这款彩色胶片带动了彩色摄影的狂潮。作者: Jim Lewis  原文点这里

柯达克罗姆的瞬间:William Eggleston的革命性展览如何改变了一切

2002年,很多人都忽视了一个重要的纪念活动,那是一场革命的第一声枪响——随之一切都被改变了。这个活动就是10月份现代艺术博物馆(MOMA)重印了一个展览的目录册,这个目录册的原版早就销售一空,消失了很多年,作为稀有书籍,它的价格早就被炒到500-600美元,是我们这些囊中羞涩的人无缘见到的。

这本书就叫做《William Eggleston向导》(William Eggleston’s Guide),书的作者是一个有些怪癖的35岁上下的青年,当年他找到MoMA,带着一箱子幻灯片,试图说服这个严肃谨慎的艺术机构为他举办一个彩色摄影个展。

展览具有里程碑意义,宣布了彩色摄影时代的到来,在这以后,黑白影像变得有些古老而珍贵,给人的感觉是过去时代的产物。当代艺术摄影很多都是彩色的:南戈丁、米奇•爱博斯坦(Mitch Epstein)、理查德•普林斯(Richard Prince)、安德烈亚斯﹒古尔斯基(Andreas Gursky)都随之接受了以彩色的方式创作他们的作品。

现在,假如我让你猜一猜,这个展览是哪一年举办的——背景资料是彩色电影在30年代流行,彩色电视在1955年试播,所以,第一个彩色摄影个展的时间是。。。。。?

1976年.

这有些让人觉得震惊,1976年的时候彩色摄影到处都是,几乎所有的杂志封面,电影电视都是彩色的。沃霍尔(Warhol)著名的Campbell汤罐头作品出现在1965年,丹﹒佛雷文( Dan Flavin )的荧光灯雕塑展是1966年在画廊出现。但是摄影却一直是黑白的世界,一些前辈比如沃克﹒埃文思声称彩色是“丑陋”的,而罗伯特﹒弗兰克坚持认为“黑白的就是彩色的”。

回顾过去,实在难以想象,70年代中期那时候究竟是什么原因让彩色影像地位如此卑微。我猜测,部分原因是因为摄影从诞生之时起就不被当作一种艺术形式,而是某种科技手段,而黑白摄影则是超现实的,它通过把现实世界中的色彩去掉从而具有了艺术感觉。另外一些原因是彩色影像看起来更加商业,总是出现在杂志、广告牌和人们的家庭快照中。

同样,彩色摄影让摄影师失去了很多掌控能力,因为很少有人能够有冲洗制作自己的彩色摄影作品的技能(或者是买不起设备),艺术家的工作多少完全有赖于快门。

另外一个原因是彩色胶片的工艺还没有达到黑白胶片的水平,对于光线的敏感度、锐度都不够,这样就只能在室外或者利用强烈的人造光源才能拍照。

面对这种混乱一团的现状——敌视、技术的缺陷,Eggleston却走出了自己的路,他成为了彩色摄影之父。其实给他这种名号要稍微往前追溯一下历史:Paul Outerbridge 和 Eliot Porter早就开始拍摄彩色,和Eggleston同时代的Stephen Shore也拍彩色。但是Eggleston却做出了他们没有做到的事情,他让这种媒介合法化,把人们印象中的彩色摄影的缺陷却充分利用,变为优势,从而解放了这种语言,使其具有自己的逻辑。

Eggleston的作品看起来是随意的、快照似的,画面中的元素以一种奇怪的方式组合,并不是从前那种精准的瞬间。他的拍摄主题通常是极尽平庸的,传统的人道主义的题材——穷人、匆忙的都市人在他的作品中都不曾出现。他的作品记录了一些不可再现的单数,看上去好像是一些过去从来没有的,而且未来也不会以同样方式出现的瞬间:一个躺在车库地板上的青年人,一个在街边散步的妇女,一个粉红色的正在喝水的小狗。
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他的有些作品相当大胆,好像是艺术家的宣言:“拍下来”——那是红砖建筑、肮脏的装饰着绿色瓷砖的沐浴间。夜晚的树木被闪光灯照亮,远处有一个红色的信号灯,整个画面构图有着让人难以忍受的不平衡,看上去好像是随意的一瞥。今天这些场面都不算稀罕了,甚至在博物馆里也展出有红眼的照片,你可能觉得Eggleston的照片很温和,但是他的很多影像比如“红色的天花板”,时至今日仍然很有分量。

可以想象,这些照片在1976年的时候是非常惊人的,在展出的时候,它遭到了无数评论家的批判(Hilton Kramer——当时评价这个展览“相当平庸,相当无聊”,很显然他是绝对错误的)现在回想起来,这个展览是必要的、美丽的,随着展览目录册的重印,它应该被所有看到。

某种程度上讲,Eggleston的彩色摄影方面的地位好比16世纪和17世纪荷兰绘画大师们:他将彩色摄影从一些富有机构的支持,比如时尚杂志、广告商等手中夺了出来,将之变为一种对日常生活的表达,从俗不可耐到平易近人也许并不是很遥远,正是Eggleston填平了鸿沟,最终将彩色重新送到了艺术的怀抱。

参考阅读:《妈妈,别拿走我的Kodachrome》

Comments (18) Write a comment

  1. 个人觉得,彩色摄影的诞生让摄影的形式更加多样化了,也更加个性化。感觉有很多摄影师完全依靠色彩构造图片。

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  2. 确实在当时这些照片是惊人的.但要说改变了什么,我看什么也没有改变.

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  3. 的确…“现在回想起来,这个展览是必要的、美丽的,随着展览目录册的重印,它应该被所有看到。”
    William Eggleston至少告诉我们,彩色摄影可以是与黑白摄影完全不同的。我是这么理解的。

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  4. 桑塔格说彩色照片似乎更满足了人的窥淫癖,因而不被作为艺术所接受,哈!现在窥淫癖也被艺术化了。

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  5. 从趋势来看彩色照片似乎在强力反弹,
    搞得额郁闷中,最近的一个东西是拍彩色泥,还是黑白泥~~
    改天跟逆老商讨一下~ [:Orz:]

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  6. 感谢兵子提供的链接,大家要是觉得blog里面有什么人特别感兴趣,但是文章又没说透,就可以去问一问google,可以找到更丰富的资讯

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  7. William Eggleston’s Guide终于可以在amazon上买了,想要的快动手:) 逆光老师的blog其实也是个实用画册购买指南,要感谢下 [:Sao:]

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